Unter den vielen von Menschenhand geschaffenen Wundern, die aus menschlichem Genie, harter Arbeit und Ausdauer hervorgegangen sind, nimmt der Kristallpalast einen ganz besonderen Platz ein. Schließlich wurde von ihm die Haltung gegenüber internationalen Industrieausstellungen ganz anders.
Was könnte einfacher sein als "Grotte"?
Und so kam es, dass unter den saisonalen Spielen, die im 19. Jahrhundert in Londoner Schulen nacheinander abgehalten wurden, das Spiel "Grotte" sehr beliebt war. Kinder durchsuchten ihre Häuser nach alten Antiquitäten und allem möglichen Schrott, den sie dann auf den Bürgersteigen ausstellten und mit Blumen, Muscheln und Steinen verzierten. Sie setzten sich neben ihre "Schöpfungen" in der Erwartung, dass ein Passant darauf seinen Blick werfen und vielleicht sogar mit einer Münze großzügig sein würde.
Außenansicht des Kristallpalastes. 1851 gr.
Diese Miniaturausstellungen (wie sie wirklich waren) waren bei erwachsenen "Besuchern" nicht immer beliebt, insbesondere wenn sie um Geld bettelten, aber die "Organisatoren" selbst fanden zweifellos viel Gefallen daran. Es hat Spaß gemacht, die Show zu planen; entscheiden, was und wo ausgestellt werden soll; "Teilnehmer" zu sammeln und alles so zu gestalten, dass es Freude macht. Als der „Stand“schließlich fertig war, waren die kleinen Erfinder neugierig auf Lob.
Ein solches Spiel war Ausstellungen im modernen Sinne sehr ähnlich, denn Ausstellungen sind nicht nur Sammlungen interessanter Dinge, die an einem bestimmten Ort zu einer bestimmten Zeit zusammengetragen wurden. Dies sind auch menschliche Handlungen, die darauf abzielen, Ergebnisse zu erzielen. Ausstellungen sind eine Form der menschlichen Kommunikation sowohl zwischen Teilnehmern als auch zwischen Öffentlichkeit und Organisationen, und ihre Ergebnisse können nur durch konsequentes Handeln erzielt werden.
Und alles begann mit einer solchen Schwierigkeit …
"Es ist kaum zu glauben, dass dies alles von Menschenhand geschaffen wurde", wurde am 2. Mai 1851 in der Times veröffentlicht, und Königin Victoria schrieb am nächsten Tag: "Eine wirklich erstaunliche Märchenszene."
Tatsächlich hatte die Ausstellung von 1851 etwas Fabelhaftes. Es ist nicht nur das Gebäude selbst - die Magie der Kristallkuppel schien alles darunter zu umhüllen, eine Aura von Mystik und Unwirklichkeit schwebte darin und außerhalb. Dieser recht prosaische Ort verwandelte sich vorübergehend in eine leuchtende Welt des Glücks und der Harmonie.
Einer der Innenräume des Kristallpalastes
Alles begann jedoch recht trivial als erster Akt von Shakespeares Sommernachtstraum mit den ersten beiden bescheidenen Ausstellungen in der Society of Arts im Dezember 1845 und Januar 1846. Die Ausstellungen selbst waren recht verbreitet, aber nach ihnen wurde die Idee geboren, ihre Teilnehmer daran zu beteiligen, etwas Bedeutenderes zu organisieren. Bei einem Treffen am 28. Mai 1845 wurde die Idee der ersten internationalen Ausstellung vorgeschlagen. Die Erlaubnis, es zu halten, wurde sogar von Prinz Albert selbst erteilt, der durch einen glücklichen Zufall zu einem jährlichen Besuch in der Society of Arts eintraf. Sofort wurden Gelder zugewiesen und ein Veranstaltungsort vorgeschlagen - ein temporäres Gebäude im Hyde Park. Es wurden vorläufige Teilnehmerlisten erstellt und Einladungen in viele Städte verschickt, aber das Ergebnis war entmutigend. Außenminister John Scott Russell schrieb in seinem Bericht: „Die Öffentlichkeit ist gleichgültig, einige haben das Angebot der Teilnahme sogar mit Feindseligkeit angenommen. Der Ausschuss ist nicht bereit, materielle Unterstützung zu leisten, die Öffentlichkeit empfindet keine Sympathie, es gibt keine erwünschte Interaktion der Hersteller, es gibt keine Menschen, die den Weg zum Erfolg sehen wollen. Der Versuch scheiterte: "Allerdings war dies zum Glück nur seine persönliche Meinung, und auch dann änderte er sie sehr bald und schrieb bald etwas anderes auf:" Die Briten waren mit dem Zweck der Ausstellung, ihrem Einfluss auf die Charakter der Nation und ihrer kommerziellen Entwicklungsseite. Solche Ausstellungen erfordern eine Ausbildung der Teilnehmer in diesem Bereich, und eine solche Möglichkeit sollte geboten werden.“Es ist offensichtlich, dass die Organisatoren der Ausstellung nicht die geringste Ahnung von Öffentlichkeitsarbeit hatten, und das ist verständlich! Ende 1845, wurde über den Preisfonds für künstlerisch gestaltete Industriegüter entschieden. Der Wettbewerb sollte Hersteller anlocken, zumal die Briten schon damals eine Nation von Sportlern waren und ihnen der Geist der Konkurrenz im Blut lag.
Die Bewerbungen für die ersten preisgekrönten Ausstellungen waren jedoch unbedeutend, was eine Durchführung unmöglich machte. Die Frage der Wettbewerbe musste um einige Zeit verschoben werden.
Aber die ersten Schritte haben auch einige positive Ergebnisse gebracht. Sie zogen Henry Coyle an, der ein typischer Vertreter seiner Zeit war. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits eine führende Position in der Postreform eingenommen, die erste Weihnachtskarte der Welt gedruckt und seit mehreren Jahren eine Reihe von Bildbänden für Kinder herausgegeben. Die Natur hat ihm auch künstlerisches und musikalisches Talent verliehen. Er entwarf das prächtige Teeservice und veröffentlichte es unter seinem Pseudonym "Fellix Summerlee". Dieser Dienst wurde mit einer Silbermedaille ausgezeichnet, und später im Jahr 1846 überredete ihn Russell, der Society of Arts beizutreten. Nach einem solchen Erfolg auf der Ausstellung landete Coyles Service im Buckingham Palace und wurde in mehreren Versionen in Produktion genommen. 1846 - 1847 es gab andere Versuche, Hersteller durch Verbesserung der Qualität und Erhöhung des Wertes und des Wertes der Preise anzuziehen. Dies half jedoch nicht, die erforderliche Teilnehmerzahl zu gewinnen. Coyle und Russell verbrachten ganze Tage damit, Hersteller zu besuchen und sie davon zu überzeugen, an der Show teilzunehmen.
Einer der Innenräume des Kristallpalastes
Am Ende wurden 200 Exponate gesammelt, von denen einige für die erste Ausstellung nicht von Interesse waren. Der Einführungsartikel des Katalogs zur Industriekunstausstellung fasste alle Ziele der Ausstellung zusammen. Neben dem technischen Wert für Designer und Hersteller wird folgendes angegeben: „Beschwerden kommen von Herstellern aus aller Welt, dass die Öffentlichkeit nicht zwischen dem Vulgären, dem Hässlichen, dem Grauen vom Schönen und dem Idealen unterscheiden kann. Wir bestehen darauf, dass Kunst nicht entmutigt wird, nur weil gute Produzenten nicht bekannt sind … Wir glauben, dass die Ausstellung, die ihre Türen für alle öffnet, den Geschmack des Publikums lenken und qualitativ verbessern wird."
Erste Schritte und erste Erfolge
Trotz ihrer geringen Größe war die Ausstellung ein überwältigender Erfolg und zog 20.000 Besucher an. Etwas später, vom 9. März bis 1. April, fand die zweite Jahresausstellung statt. Der Erfolg von 1847 änderte die Meinung der Hersteller, und 1848 wurden von überall Angebote zur Teilnahme gemacht. Zu sehen waren bereits 700 Exponate, die meisten davon Neuentwürfe für Industrieprodukte. Die Besucherzahl ist auf 73.000 Menschen angewachsen.
Die dritte Ausstellung im Jahr 1849 war noch größer, jede Ecke des Gebäudes war besetzt, was eine Verkürzung der Ausstellung in mehrere Abschnitte erforderlich machte. Es ist endlich möglich, den endgültigen Termin für die nächste Landesausstellung fünf Jahre nach der ersten Jahresausstellung bekannt zu geben. Dieser Termin wurde erstmals im diesjährigen Ausstellungskatalog bekannt gegeben. Der Enthusiasmus der Bevölkerung hat der Petition an das Parlament die erforderliche Anzahl von Unterschriften gegeben, um das Projekt und das Baubudget offiziell zu unterstützen.
Mit der Einreichung der Petition wurde die erste Etappe in der Entstehungsgeschichte der ersten internationalen Ausstellung abgeschlossen. Die Society for the Arts war erfolgreich bei der Gewinnung von Mitgliedern und der Öffentlichkeit, erhielt staatliche Unterstützung und Zustimmung und gab sogar einen Termin bekannt. All dies wurde von einfachen Mitgliedern der Gesellschaft ohne jegliche Unterstützung des Präsidenten durchgeführt. Geplant war eine nationale Ausstellung nach dem Vorbild einer ähnlichen Ausstellung in Frankreich. Aber der Sieg von 1851 war, dass es sich in Wirklichkeit nicht mehr um eine nationale, sondern um die erste internationale Ausstellung handelte. Diese Idee war nicht neu. Schon als viele stolz erklärten, dass noch früher (1833 - 1836 in Frankreich) internationale Ausstellungen stattfanden. Eine weitere Untersuchung ergab jedoch, dass keiner der eingeladenen ausländischen Teilnehmer auftauchte. 1849 war die internationale Ausstellung jedoch nur ein Traum und für Prinz Albert und die Gesellschaft eine zu verwirklichende Aufgabe.
Einer der Innenräume des Kristallpalastes
Buckingham Palace-Lösungen - zum Leben
Im Jahr 1851 fand im Buckingham Palace eine historische Konferenz statt, auf der die "Große Industrieausstellung aller Nationen, 1851" geboren wurde. In dieser Sitzung wurden die wichtigsten Beschlüsse erörtert und angenommen:
1. Über die Sektion der Exponate in vier Sektionen: Arbeitsmaterialien, Maschinen, Industrieprodukte und Skulptur.
2. Über die Notwendigkeit eines temporären Gebäudes, um all diese Dinge unterzubringen, aber die Frage blieb im Zusammenhang mit der weiteren Suche nach einem geeigneten Territorium offen.
3. Über den Umfang der Ausstellung.
4. Über Preise.
5. Über die Finanzierung.
Es war klar, dass von der Regierung wenig zu erwarten war und die Mittel sofort auf freiwilliger Basis aufgestockt werden sollten. Es ist erstaunlich, dass all diese wichtigen Entscheidungen an nur einem Tag getroffen wurden!
Dann kam eine Zeit beispielloser Anstrengungen. Produzenten wurden aus 65 Städten in England, Schottland, Irland und Deutschland rekrutiert. Die indische Kompanie und später Napoleon III. selbst verpflichteten sich, die Ausstellung zu unterstützen. Sogar ein königlicher Preis wurde verliehen, was den Status der Ausstellung weiter steigerte.
Einer der Innenräume des Kristallpalastes
Es schien, als seien alle Schwierigkeiten bereits überwunden. Das Ergebnis harter fünfjähriger Arbeit war nicht nur die Möglichkeit, eine internationale Ausstellung abzuhalten, sondern auch die Zustimmung der Regierung zu dem Programm für die Durchführung, die Unterstützung der Hersteller und das finanzielle Vertrauen.
Es blieb nur noch ein Gebäude für die Ausstellung zu bauen. Und dann stellte sich heraus, dass die schlimmsten Probleme noch kommen würden. Einer davon war finanzieller Art: Die Beiträge kamen sehr langsam. Dann veranstaltete eines der Mitglieder der Society of Arts, Lord Major, ein großes Bankett, an dem die ganze High Society aus dem ganzen Land teilnahm. Danach stieg der Fonds auf 80.000 Pfund. Dieser Betrag war für alle Ausgaben mehr als ausreichend. Doch zum Bauen reichte es kaum: Das war Problem Nummer eins.
Der Standort des Ausstellungspavillons ist plötzlich zum Problem Nummer zwei geworden. Mit der Queen wurde eine Einigung über die Nutzung des Hyde Park-Areals erzielt. Diese Entscheidung passte jedoch nicht jedem. Die Times hat einen heftigen Protest gestartet. "Der gesamte Park", berichtete die Zeitung, "und unter anderem die Kensington Gardens werden zerstört, und die umliegenden Wohngebiete werden unter Horden vulgärer Besucher leiden, die sich durch diese Ausstellung vor Ort versammelt haben. Aber was ist mit den Bäumen? ? "Es wurde auch viel über die Verschmutzung des Parks gesagt, der eine Dekoration Londons war. Der Bauentwurf war die dritte Herausforderung. Bereits 1849 war geplant, dieses Gebäude zum Hauptexponat der Ausstellung zu machen. Die Königliche Kommission wandte sich an den Bauausschuss. Die Kommission hat einen Wettbewerb für Designer aller Nationen ausgeschrieben, dafür aber nur drei Wochen vorgesehen. Trotz eines so kurzen Zeitraums erhielt die Kommission 233 Projekte, darunter 38 ausländische. Davon wurden 68 ausgewählt, aber keiner wurde zur Genehmigung empfohlen. Stattdessen schlug das Komitee eine eigene Version vor, die die königliche Kommission einfach akzeptieren musste. Das Projekt war ein Backsteinbau mit einer metallverkleideten Kuppel. Einen großen Teil des Hyde Parks zu schließen, war an sich eine schlechte Idee, aber ein so schreckliches Material wie Ziegel drohte sowohl die Landschaft als auch die Landschaft für immer zu ruinieren. Dies stellte die Organisatoren vor ein weiteres Problem: Könnte ein so riesiges Gebäude bis zur Eröffnung der Ausstellung (in weniger als einem Jahr) fertig sein?
Aber Gewitterwolken verschwanden so plötzlich, wie sie erschienen. Bereits im Juli 1850 wurde für alle drei Probleme eine Lösung gefunden.
Die finanzielle Frage wurde durch eine Erhöhung der Beiträge direkt von Mitgliedern der Kommission zum Fonds gelöst. Es wurde auch möglich, ein Bankdarlehen gegen die Bürgschaften der Kommission aufzunehmen.
In beiden Kammern des Parlaments kam es zu Standortstreitigkeiten. Für Prinz Albert fiel es besonders schwer, auf eine Entscheidung zu warten. Wenn der Hyde Park abgelehnt worden war, dann gab es einfach keinen anderen Ort. Aber die Kontroverse endete zugunsten des Hyde Park.
Weniger Kritik gab es in der Baufrage, aber das Problem selbst ist komplexer. Die Lösung wurde in allerletzter Minute gefunden. Es geschah so unerwartet, dass es als echtes Wunder wahrgenommen wurde.
Einfaches Gärtnerprojekt
Joseph Paxton war ein einfacher Gärtner, aber seine Interessen beschränkten sich nicht darauf. Außerdem war er zu dieser Zeit für sein Eisenbahnprojekt und seine Glaskonstruktion bekannt. Zufällig musste er mit dem britischen Premierminister Ellis sprechen, und in diesem Gespräch erzählte er ihm von seiner Idee. Und Ellis war mit Paxtons Werken vertraut und wusste, dass sie Aufmerksamkeit verdienen. Daher wandte sich der Premierminister an die Handelskammer, um die Bedingungen für die Prüfung des neuen Projekts zu klären. Es gab fast keine, es blieben nur noch wenige Tage, in denen es möglich war, das offizielle Projekt anzupassen oder ein neues einzureichen. Und Paxton beschloss, die ihm gebotene Gelegenheit zu nutzen. Er widmete das ganze Wochenende der Arbeit an dem Projekt. Bei der Sitzung des Eisenbahnkomitees waren seine Gedanken weit vom Thema der Sitzung entfernt. Andererseits erschien auf einem Blatt Papier eine "rohe" Zeichnung von dem, was später als "Kristallpalast" bekannt wurde. Sein Entwurf wurde von fast allen bewundert, aber es war eine Schande für die königliche Kommission, da ihr Projekt bereits vom Bauausschuss genehmigt worden war. Paxtons phantastisches Bauwerk war ohne technisches Fachwissen nicht zu akzeptieren, für das eine Untersuchung von demselben Bauausschuss durchgeführt werden sollte, der seinen Ruf nicht so leicht in Frage stellen konnte. Die Society for the Arts half Paxton, Informationen über die Höhe der Bäume zu erhalten, damit sie das Gebäude vollständig betreten konnten. Dies machte sein Projekt ökologisch von unschätzbarem Wert, aber genau das konnten ihm die Ingenieure im Ausschuss nicht verzeihen.
Die Zeit verging, aber es kam immer noch keine Antwort von ihm. Paxton hatte es satt und beschloss, direkt an die Nation zu appellieren. Am 6. Juli präsentierten nun 200.000 Exemplare der Illustrated London News, die das Land etwas früher mit Zeichnungen des offiziellen Bauentwurfs entsetzt hatten, Paxtons Entwicklung samt Erläuterung. Die Leute nahmen sein Projekt sofort als großartiges und einzigartiges temporäres Bauwerk für den Hyde Park an.
Die Times war immer noch gegen jede Invasion des Parks und nannte das Projekt das "Monstrous Green House". Aber das Komitee konnte sich der allgemeinen Zustimmung und Bewunderung nicht widersetzen.
Paxton hat gewonnen. Auch hier half ihm nur ein glücklicher Zufall, Charles Foxon zu treffen, einen der Partner eines großen Bauunternehmens und eines Glasherstellers. In der nächsten Sitzung wurden Ausgaben kalkuliert, die nicht über das Budget hinausgingen. Am 15. Juli war es dank einer Gruppe von Enthusiasten möglich, den Plan im Bauausschuss genau ein Jahr vor Eröffnung der Ausstellung zu genehmigen.
Es schien, als hätte der Bau nun grünes Licht gegeben. Doch jetzt gibt es finanzielle Probleme. Eine neue Welle der Kritik setzte ein, doch Prinz Albert nahm alles mit einem Lächeln auf sich, denn der Eröffnungstag der ersten internationalen Ausstellung war schon so nah. Er antwortete: "Mathematiker haben berechnet, dass der Kristallpalast von der ersten leichten Brise weggeweht werden würde; Ingenieure kamen zu dem Schluss, dass die Galerien einstürzen und die Besucher erdrücken würden; Ärzte warnen, dass als Folge der Kommunikation vieler Rassen der schwarze Tod" des Mittelalters kommen wird … Ich kann mich nicht gegen alles auf Licht versichern, ebenso wenig wie ich es übernehme, Verantwortung für das Leben des Königshauses zu übernehmen." Seltsamerweise geschah nichts dergleichen, und Paxtons anmutiger Palast wurde trotzdem gebaut. Bereits am 1. Februar 1851 war der Kristallpalast fertig, nur siebzehn Wochen nachdem der erste Baudübel in den Boden getrieben wurde.
Alle Flaggen der Welt besuchen uns …
In der verbleibenden Zeit waren alle mit einer so wichtigen und problematischen Angelegenheit wie der Auswahl der Exponate beschäftigt. Es wurde beschlossen, die Hälfte der Fläche (37.200 m²) britischen Teilnehmern zuzuweisen und die restliche Fläche auf andere Länder aufzuteilen. Es wurde schnell klar, dass auch dieser Raum nicht für alle geeignet war, und so wandten sie ein Auswahlsystem an, das der Führung der teilnehmenden Länder anvertraut wurde. Lediglich deren Standort auf der Ausstellung wurde von der Kommission festgelegt.
Coyle und seine Kollegen erledigten hervorragende Verwaltungsaufgaben. Es sollte erwähnt werden, dass die Korrespondenz des Exekutivkomitees zwischen Oktober 1849 und Dezember 1851 auf 162631 Briefe angewachsen ist - und das noch vor dem Aufkommen von Schreibmaschinen! Die Leute interessierten sich nicht nur für das Gebäude und den Zeitrahmen, in dem es gebaut werden sollte, sondern auch für die Exponate selbst. Auch in der Internationalen Sektion gab es viele Schwierigkeiten. Die ersten Exponate trafen am 12. Februar ein, die letzten wurden erst zur Eröffnung geliefert. Bis zur Eröffnung der Ausstellung waren 80 Prozent der Exponate eingegangen. Von den 15.000 Teilnehmern waren die Hälfte Briten und die Hälfte Ausländer; die Listen weisen auf Vertreter von nicht weniger als 40 verschiedenen Ländern hin, von denen Frankreich an der Spitze lag.
Eines der Exponate: der Thron, der Königin Victoria vom König von Travancore geschenkt wurde
Endlich kam der 1. Mai. Das groß angelegte Unternehmen wurde abgeschlossen. Die Frühlingssonne schien; die junge Königin begab sich mit einem Enthusiasmus, der sogar ihr Gefolge überraschte, zur Szene. Für einen Moment schien es wie ein neues Jahrtausend. Zum ersten Mal in der Weltgeschichte versammelten sich Vertreter so vieler Nationen unter einem Dach aus Kristall in einem Gebäude, in dem die schönsten Kreationen jedes Landes gesammelt wurden. Die Königin schrieb bei dieser Gelegenheit: "Unbestreitbare Zustimmung, Freude in jedem Gesicht, die Unermesslichkeit und Pracht des Gebäudes, die Kombination von Palmen, Blumen, Bäumen und Skulpturen, Brunnen, der Klang der Orgel (200 Instrumente und 600 Stimmen verschmolzen in one) und meine geliebten Freunde, die die Geschichte aller Länder der Erde wieder vereint haben - all dies hat wirklich stattgefunden und wird für immer in Erinnerung bleiben. Möge Gott meinen lieben Albert retten. Möge Gott mein liebes Land retten, das sich heute so prächtig gezeigt hat !"
Die Aussagekraft dieser Worte drückte nicht nur die Gefühle der Königin aus, sondern auch die Begeisterung, die während der Ausstellung wuchs. Der Besucherrekord stieg in der vergangenen Woche auf 110.000. Bis Oktober stieg die Gesamtbesucherzahl auf 6 Millionen. Das Finanzergebnis deckte die Kosten der Organisation vollständig. Nach Tilgung von Schulden, Krediten und Zahlungen gab es noch 200.000 Pfund und einen freiwilligen Fonds.
Der Erfolg ist wirklich überwältigend
Tatsächlich war die Ausstellung ein überwältigender Erfolg. Aber noch mehr Ergebnisse wurden nach seiner Schließung erzielt. Der erste ist der Gewinn und seine Investition. Die Organisatoren beschlossen, es in ein Grundstück in South Kensington zu investieren, das an das Gelände angrenzt, in dem die Ausstellung stattfand. Als Eigentümer dieser lukrativen Liegenschaft konnten sie in den Folgejahren viele Bildungseinrichtungen mit Geldern unterstützen und ein bis heute bestehendes Stipendiensystem an Hochschulen der Wissenschaft und Kunst schaffen.
Das zweite ist das Gebäude des Crystal Palace, zu groß, um später einfach abgebaut zu werden. Es wurde in einer anderen Stadt wieder aufgebaut und diente als beliebtes Unterhaltungs- und geselliges Treffpunkt, bis es 1936 durch einen Brand zerstört wurde. Der Kristallpalast war auch einer der ersten Bauten, bei dem die heute so weit verbreiteten einheitlichen Elemente übernommen wurden: Das ganze Gebäude bestand aus den gleichen Zellen, zusammengesetzt aus 3300 gusseisernen Säulen gleicher Dicke, 300.000 identischen Glasscheiben, die gleiche Art von Holzrahmen und Metallträgern. Die vorgefertigten Elemente in Standardgrößen wurden in den benötigten Stückzahlen vorgefertigt, so dass sie nur noch auf der Baustelle montiert werden mussten und bei Bedarf genauso einfach wieder demontiert werden konnten!
Wenden wir uns dem Gesamtergebnis zu, dann ist festzuhalten, dass dies nicht nur die erste internationale Ausstellung war, sondern das erste Treffen von Nationen mit friedlichen Zielen. Dies war einerseits der erste Schritt in der Entwicklung der internationalen Bewegung und andererseits die Stimulierung des interethnischen Wettbewerbs.
Betrachten wir nun seine Wirkung durch das Prisma der Ansichten von drei Gruppen: Besuchern, Teilnehmern und der Jury. Mit ihr beginnt ein Phänomen wie der internationale Massentourismus. Die Briten selbst wurden einer ernsthaften Prüfung unterzogen: Schließlich gab es in der gesamten Geschichte ihres Landes noch nie eine Invasion von so vielen Ausländern. Dies half zu verstehen, dass nicht alle von ihnen solche Tiere und Ignoranten sind, wie es ihnen zuvor schien. Außerdem organisierte die Regierung neben unzähligen informellen Treffen auf der Messe Feiertage für internationale Delegationen in ganz London. Paris übernahm den Taktstock und lud eine außerordentliche Anzahl von Engländern ein, die sie mit einem Strom von Unterhaltung umgaben. Soziale Kontakte dieser Art und Größenordnung zwischen Menschen verschiedener Nationalitäten waren für diese Zeit zweifellos beispiellos.
Die Ausstellung öffnete den britischen Teilnehmern die Augen und half ihnen zu erkennen, was sie zuvor hartnäckig verweigert hatten, nämlich die Primitivität des modernen englischen Designs. In dieser Hinsicht führte sie zu einer blitzschnellen Verbreitung der Popularität der Kunsterziehung und trug zur Entstehung neuer Kunstbauschulen bei. Aber auch ausländische Vertreter haben viel von dem gewonnen, was sie in England gesehen haben, das damals vielen Ländern voraus war. Einige haben 1851 den Beginn des Maschinenzeitalters genannt. In vielen Ländern wurden die Zölle auf importierte Waren gesenkt.
Und schließlich die Jury. Es bestand aus Vertretern von Wissenschaft und Kunst aus jedem teilnehmenden Land. Trotz begrenzter Diskussionsthemen wurden die Jurysitzungen zum Prototyp internationaler Konferenzen und Kongresse zu allen Arten von wissenschaftlichen, kulturellen und wirtschaftlichen Fragen. Zum ersten Mal in der Geschichte durften sich Vertreter aus Wissenschaft, Kunst und Wirtschaft von ihren Regierungen treffen und über diese Themen diskutieren. Ein weiteres bedeutendes Ergebnis war der Bau einer Eisenbahn von allen Teilen des Landes zu seiner Hauptstadt - London.
Die innere Wirkung der Ausstellung kann als pädagogische Wirkung bezeichnet werden. Die Veranstalter kamen zu dem Ergebnis, dass der Ausstellungskatalog nicht sehr erfolgreich war, er wurde von allen kritisiert. Das Fehlen eines guten Etiketts ist zu einem weiteren Stein im britischen Gemüsegarten geworden. Ihr Abschnitt war nicht so informativ, wie er sein könnte. Das sagte den vielen bewundernden Schaulustigen natürlich nicht viel, den Fachleuten aber viel. Damit stimulierte die Ausstellung auch die Entwicklung des Bildungswesens, neue Bildungseinrichtungen wurden eröffnet und die außerschulische Bildung (Museen, Galerien) ausgebaut, deren Entwicklung diesmal so geprägt war.
Gedenkmedaille der Ausstellung von 1851 mit der Darstellung des Kristallpalastes
Schließlich sollte der Kristallpalast in die Geschichte der russischen Literatur und des politischen Denkens des 19. Jahrhunderts eingehen. Im Jahr 1859, N. G. Tschernyschewski. Was er sah, beeinflusste seine Vorstellungskraft so stark, dass er im vierten Traum von Vera Pawlowna aus dem Roman "Was tun?" als Prototyp für das riesige Gebäude diente, in dem die Kommune der Zukunft lebt. Der russische Schriftsteller ersetzte mit erstaunlicher Scharfsinnigkeit Eisen und Gusseisen in den Bauelementen des Palastes durch Aluminium, ein Metall, das damals teurer war als Gold. Sie wussten noch nicht, wie man es in großen Mengen bekommt und wurde nur in Schmuck verwendet.
Nun, dann haben alle entwickelten Länder die Erfahrung Großbritanniens übernommen, und solche Ausstellungen und Gebäude sind in unserem Leben bereits zur Norm geworden!
