Die Explosion einer japanischen Ankermine, die am 31. März 1904 um 9:43 Uhr donnerte, beraubte das 1. Russland verlor nicht nur das Schiff und seine Matrosen, sondern auch den berühmten Schlachtenmaler Wassili Wassiljewitsch Wereschtschagin. Über den Tod von Stepan Ossipowitsch und die Bedeutung dieses Verlustes für die russische Flotte ist viel geschrieben worden, und vor dem Hintergrund des allgemein ungünstigen Verlaufs der Feindseligkeiten blieb der Tod Wereschtschagins im Dunkeln. Obwohl Wassili Wassiljewitsch viel für die russische Geschichte, Kultur und Kunst getan hat.
Studien. Verständnis der Meisterschaft
V. V. Wereschtschagin bei der Arbeit
Der zukünftige Künstler wurde am 14. Oktober 1842 in Cherepovets in der Provinz Nowgorod geboren. Seine Eltern waren bürgerliche Gutsbesitzer und lebten von den Einkünften des Anwesens. Die Familie war groß. Vasily hatte drei Brüder, und wie viele Nachkommen armer Adelsfamilien schickte sein Vater seine Kinder auf Militärschulen. Im Alter von 8 Jahren wurde der Junge zum Alexander Cadet Corps und später zum St. Petersburg Marine Corps geschickt. Fleißig, fähig und ehrgeizig hat sich Wereschtschagin zum Ziel gesetzt, in Wissenschaft und Studium nicht herumzualbern, sondern zu den Besten zu gehören. 1858-1859. auf der Ausbildungsfregatte "Kamtschatka" unternahm er unter anderem Ausbildungsreisen nach England, Frankreich und Dänemark. Er schloss das Marine Corps 1860 mit Auszeichnung ab, erhielt die höchstmögliche Punktzahl und wurde zum Midshipmen befördert.
Während dieser Zeit seines Lebens macht ein junger Militärmann, in der Terminologie der Marine, eine Kehrtwende und ändert seine Richtung. Seit seiner Kindheit liebt Vereshchagin die Malerei, und während seines Studiums beim Marine Corps besuchte er seit 1858 regelmäßig die Zeichenschule der Gesellschaft zur Förderung von Künstlern, wo er beeindruckende Ergebnisse für einen Anfänger zeigte. Hier entwickelte der Kadett die Idee, das künstlerische Feld einer militärischen Karriere vorzuziehen. Er wird den Dienst verlassen und in die Akademie der Künste eintreten. Ein so entscheidender Schritt sorgte, gelinde gesagt, für einige Verwirrung bei den Eltern. Der Vater, der Anführer des Adels, drohte seinem Sohn unmissverständlich mit der Einführung strenger Wirtschaftssanktionen, das heißt, wie es damals hieß, "ihm die Mittel zu entziehen". Mutter appellierte an die moralische Seite der Sache und betonte, dass ein Vertreter einer alten Adelsfamilie sich nicht mit irgendwelchen "frivolen Künsten" beschäftigen sollte. Ein anderer an seiner Stelle hätte hart überlegt - in einem so jungen Alter ist die Abhängigkeit von der Heimat immer noch sehr stark zu spüren, aber Wereschtschagin hatte bereits eine Entscheidung getroffen, er war im Allgemeinen fest in ihnen. Vielleicht hat Russland in seiner Person einen guten Marineoffizier verloren, aber es hat einen hervorragenden Künstler gewonnen. Auch die Marineabteilung wollte den besten Absolventen des Marinekorps nicht verlieren, aber er blieb hartnäckig und konsequent.
Im Jahr 1860, nachdem er nicht einmal ein Jahr gedient hatte, ging Wereschtschagin in den Ruhestand und wurde Student an der Akademie der Künste. Der Vater warf keine Worte in den Wind, und der Sohn befand sich in einer ziemlich schwierigen finanziellen Situation, sogar in der Hauptstadt. Die Leitung der Akademie, wir müssen ihm Tribut zollen, ging dem hartnäckigen und talentierten jungen Mann entgegen und vergab ihm ein kleines Stipendium, das ihm erlaubte, zu leben und zu studieren, wenn auch sehr bescheiden. Die Kreativität nahm Fahrt auf – seine Arbeit erhielt Auszeichnungen und Auszeichnungen. Im Prozess des Verständnisses der Malerei begann der aufstrebende Künstler zunehmend mit Einschränkungen seiner Kreativität konfrontiert. In ihren Werken wurden die Studenten ermutigt, sich auf mythologische Themen der Antike zu beziehen. Vereshchagin, der zu Realismus und Natürlichkeit neigte, wurde auf diesem sehr engen und strengen Fairway immer enger. Und Wassili Wassiljewitsch wäre nur ein guter Zeichner von Porträts stattlicher Fürsten und rötlicher Gutsbesitzer, wenn nicht sein schwieriger Charakter wäre. Die Beziehungen zu den Kunstbossen sind nicht einfach und verschlechtern sich weiter. Schließlich verließ Wereschtschagin 1863 die Akademie der Künste und ging in den Kaukasus, um Bilder aus dem Leben zu malen, wobei er sich weitgehend vom lokalen Flair inspirieren ließ. Auf der georgischen Militärstraße erreichte er Tiflis, wo er mehr als ein Jahr verbrachte. Tatsächlich war es das Leben eines freien Künstlers - die Einnahmequelle waren Zeichenunterricht und Sonderzeichnungen. Als ihm bewusst wurde, dass es ihm immer noch an Geschick mangelt, arbeitete Wereschtschagin zu dieser Zeit eher mit einem Bleistift als mit Ölfarben.
In diesem Moment erbt der Künstler ein Erbe von seinem verstorbenen Onkel und beschließt, im Gegensatz zu vielen Adligen, es in die Weiterbildung zu investieren. Vereshchagin ging nach Paris, wo er in die örtliche Akademie der Künste eintrat und bei dem berühmten Meister J. L. Jerome ausbildete. Dort studierte er die Technik des Arbeitens mit Ölfarben. Aber auch hier sieht sich Wereschtschagin seiner Meinung nach mit einer übermäßigen Begeisterung für den Klassizismus konfrontiert - Jerome empfahl ihm ständig, die Gemälde berühmter Klassiker der europäischen Malerei neu zu zeichnen. Vereschtschagin war dem Realismus und der Arbeit nach der Natur zugeneigt, er fühlte sich wie in St. Petersburg in einem bestimmten Rahmen gefangen. Im März 1865 kehrte er in den Kaukasus zurück, wo er sechs Monate intensiv arbeitete. Der junge Mann hatte Geld, und nun konnte die Pariser Erfahrung in die Praxis umgesetzt werden. Im Herbst 1865 kehrte Wereschtschagin nach Paris zurück, wo seine kaukasischen Leistungen auf die Lehrer der Akademie den günstigsten Eindruck machten. Er setzte sein Studium fort. Er arbeitete 14-15 Stunden am Tag und war nicht versucht, Theater und andere Unterhaltungseinrichtungen zu besuchen. Im Frühjahr 1866 kehrte Wereschtschagin in seine Heimat zurück. Damit endete seine Ausbildung.
Turkestan
Parlamentarier. "Fahr zur Hölle!"
Die ganze nächste Zeit verbringt Wereschtschagin auf dem Anwesen seines verstorbenen Onkels. Mit Geld wird der Künstler, der Geld für Studien und Reisen ausgegeben hat, spärlich, also unterbricht er mit Gelegenheitsjobs und Porträts, um zu bestellen. Ein unerwarteter Vorschlag des turkestanischen Generalgouverneurs Karl Petrovich von Kaufman, bei ihm Künstler zu werden, war praktisch. Wereschtschagin wurde als Haftbefehlshaber mit dem Recht identifiziert, Zivilkleidung zu tragen und sich frei zu bewegen. Im August 1867 begann seine lange Reise nach Zentralasien. Wereschtschagin traf in Samarkand am 2. Mai 1868 ein, einen Tag nach seiner Einnahme durch russische Truppen. Damals wurde die Position Russlands in Zentralasien gestärkt, wo es bis vor kurzem archaische feudale Despotismen gab, von denen die größten die Khanate Kokand und Chiwa sowie das Emirat Buchara waren. Eine der Existenzweisen dieser Staatsformationen war ein aktiver Sklavenhandel, einschließlich russischer Gefangener. Die Nachbarschaft mit Baiy, die Diplomatie besonders verstand, war mühsam und außerdem unsicher - Zwischenfälle von Überfällen auf die südlichen Grenzen des Reiches waren alles andere als selten, sondern eher regelmäßig. Der Emir von Buchara verhielt sich nachdrücklich unverschämt - forderte nicht nur den Abzug seiner Truppen aus Zentralasien und die Beschlagnahme des Eigentums aller russischen Kaufleute, sondern beschimpfte auch die zur Lösung des Konflikts eingetroffene diplomatische Vertretung. Bald trat der erwartete Bruch ein, der sich glatt in Feindseligkeiten ausbreitete.
Am 1. Mai 1868 zerstreute die 3,5-tausendste russische Expeditionsabteilung unter dem Kommando von Kaufman in der Nähe von Samarkand fast 25-tausend Buchara-Truppen und nahm Trophäen (21 Kanonen und viele Kanonen). Am 2. Mai öffnete die Stadt ihre Tore. Da der Emir selbst sicher entkommen war und mehrere große Abteilungen von Bucharen in der Nähe operierten, verließ Kaufman am 30. Mai Samarkand mit den Hauptstreitkräften und hinterließ eine kleine Garnison in der Stadt. Vier Infanteriekompanien, eine Pionierkompanie, zwei Feldgeschütze und zwei Mörser blieben in der Stadt. Insgesamt 658 Personen. Wereschtschagin, vertieft in das Studium eines der ältesten Zentren Asiens und inspiriert von den atemberaubenden Aussichten auf die Gebäude, blieb bei der von Major Schtempel befehligten Garnison. Während der Künstler ein großzügiges orientalisches Flair aus dem Leben malte, verschwendeten die Mullahs und andere Agitatoren keine Zeit. Als sie sahen, dass nur noch wenige Russen übrig waren, begannen sie, die lokale Bevölkerung zum Aufstand aufzustacheln, wobei sie sich auf die Schwäche und die geringe Anzahl der Garnisonen verließen.
Am Morgen des 1. Juni begannen sich Menschenmengen auf dem örtlichen Basar zu versammeln und feurige Reden zu halten. Die Soldaten wurden mit Steinen beworfen und es wurde unsicher, sich in der Stadt zu bewegen. Als er erkennt, dass die verfügbaren Truppen nicht ausreichen, um die Kontrolle über ganz Samarkand zu behalten, befiehlt Shtempel, sich in die Zitadelle zurückzuziehen. Dort flüchteten russische Kaufleute. Am Morgen des 2. Juni hatten die Unruhen bereits die ganze Stadt erfasst, und bald stürmte eine große Menschenmenge die Zitadelle. Die Angreifer waren bewaffnet und versuchten aktiv, die Mauern zu durchbrechen. Es gelang ihnen, eines der Tore mit Töpfen mit Schießpulver in Brand zu setzen und dann eine Lücke darin zu machen. Das weitere Vordringen der Randalierer wurde durch ein so ernstes Hindernis wie eine auf direktes Feuer montierte Kanone gestoppt, die mit schnellem Kartätschenfeuer direkt entlang der Bresche operierte. Die unaufhörlichen Attacken hielten den ganzen Tag an und hörten erst nach Einbruch der Dunkelheit auf. Angesichts der sehr schwierigen Situation, in der sich die Belagerten befanden, schickte Shtempel einen Hilfeboten an Kaufman. Der Bote war zur besseren Überzeugung als Bettler verkleidet und es gelang ihm, unbemerkt aus der Zitadelle zu schlüpfen.
Am nächsten Tag wurden die Angriffe mit der gleichen Wucht wieder aufgenommen. Die Belagerten begannen, den Palast in der Zitadelle für die letzte Verteidigungslinie vorzubereiten. Von einer Kapitulation in der Gefangenschaft konnte nach allgemeinem Einvernehmen keine Rede sein - im extremsten Fall wurde beschlossen, den Palast zu sprengen und mit den stürmenden Menschen zu sterben. Zu diesem Zweck wurde fast der gesamte Vorrat an Schießpulver dorthin transferiert. Die Verwundeten und Kranken verließen ihre Stellungen nicht - in der Garnison befanden sich viele Soldaten und Offiziere, die aus gesundheitlichen Gründen oder wegen Verletzungen nicht in der Lage waren, Fußmärsche zu machen. Jetzt übernahmen sie die effektivste Rolle in der Verteidigung. Die Angriffe wurden am 4., 5. und 6. Juni fortgesetzt, wenn auch mit geringerer Intensität. Eine Handvoll Verteidiger waren zu hart für die riesige, aber unzureichend organisierte Menge, und ihre Begeisterung begann angesichts eines so unüberwindlichen Hindernisses abzukühlen. Am 7. Juni machte sich ein Bote auf den Weg zur Zitadelle, der zur großen Freude der Verteidiger verkündete, dass Kaufman mit einem Gewaltmarsch zur Rettung eilen werde. Am 8. Juni drangen russische Truppen in Samarkand ein und zerstreuten schließlich den Feind. Die Garnison verlor etwa ein Drittel ihres Personals.
Die Repressionen gegen die lokale Bevölkerung beschränkten sich auf die Verbrennung des Stadtbasars als Ort des Ausbruchs der Rebellion. Wereschtschagin, der am wirksamsten zur Verteidigung der Zitadelle beigetragen hat und keineswegs mit Staffelei und Pinsel in der Hand, wurde am 14. August 1868 für den Mut und den Mut, den er während der Belagerung gezeigt hat, mit dem Orden ausgezeichnet von St. George, 4. Grad, auf den er bis an sein Lebensende stolz war … So fand die Feuertaufe Wereschtschagins statt, die nicht nur seinen Charakter, sondern auch sein Werk beeinflusste. Im Jahr 1869, in St. Petersburg, mit Hilfe von Kaufman, der dort ankam, im Rahmen einer komplexen Ausstellung, die Turkestan gewidmet war, wo Proben von Flora und Fauna, Mineralien, Haushaltsgegenständen und Antiquitäten gezeigt wurden, einige Zeichnungen des Künstlers und Skizzen wurden gezeigt. Diese Veranstaltung war ein Erfolg, und der Name Wereschtschagin blitzte in den Zeitungen auf. Nach Schließung der Ausstellung kehrte der Künstler bereits über Sibirien nach Turkestan zurück. Nachdem er sich in Taschkent niedergelassen hat, reist Vereshchagin viel: Er besuchte Kokand, besuchte erneut Samarkand. Als Teil kleiner Kavallerieabteilungen wurde er mehrmals von Räubern angegriffen und bewies ausnahmslos, dass er nicht nur mit dem Pinsel, sondern auch mit der Waffe gut war. Augenzeugen erinnerten sich daran, dass sich Wereschtschagin im Geschäft immer tapfer verhielt und nicht schüchtern war.
Überraschungsangriff
Eine Reise nach Zentralasien lieferte ein riesiges Material für Kreativität, das es zu verarbeiten galt. Nachdem er sich Anfang 1871 in München niedergelassen hatte, begann er eine große Reihe von Gemälden, die seinem Aufenthalt in Turkestan gewidmet waren. Wereschtschagin arbeitete unermüdlich. Unter anderem kreiert er seine berühmte Serie "Barbarians", bestehend aus sieben Leinwänden, die den Militäroperationen der russischen Armee in Turkestan gewidmet sind ("Looking out", "Attack by Überraschung" und andere). Im selben Jahr 1871 schuf der Künstler unter dem Eindruck der Legenden über Tamerlan eines seiner berühmtesten Gemälde - "Die Apotheose des Krieges" - mit einem Schädelhaufen. Nur wenige wurden in seine Münchner Werkstatt aufgenommen. Einer der ersten, der die neuen Gemälde mit eigenen Augen sah, war der berühmte russische Kaufmann und Philanthrop, Gründer der Galerie, W. I. Tretjakow. Sie machten einen starken Eindruck auf den Sammler, und er bietet an, sie zu kaufen. Der Autor wollte sein Werk jedoch nicht nur gewinnbringend verkaufen, sondern auf jeden Fall der Öffentlichkeit zeigen. 1873 eröffnete Vereshchagin seine erste Einzelausstellung im Crystal Palace in London. In den Katalogen wurde ausdrücklich darauf hingewiesen, dass die Gemälde unverkäuflich sind, was das Interesse der Öffentlichkeit nur steigerte. Die Ausstellung war ein Erfolg - die Leinwände bestechen durch ihren Realismus.
Im Frühjahr 1874 fand sie auch in St. Petersburg statt. Um den Besuch auch für die ärmsten Bevölkerungsschichten so zugänglich wie möglich zu machen, organisierte Wereschtschagin, dass der Eintritt in die Ausstellung an mehreren Tagen in der Woche frei war. Ihr Katalog kostete fünf Kopeken. Wenn das Publikum die Werke des Künstlers begeistert begrüßte (zum Beispiel komponierte der Komponist MP Mussorgsky sogar die Ballade "Forgotten" zum Thema des gleichnamigen Gemäldes), dann hatte das Gefolge von Kaiser Alexander II Meinung zu diesem Thema. Wereschtschagin wurde antipatriotischer, defätistischer Gesinnung vorgeworfen, er porträtiere russische Soldaten unvoreingenommen und zeige sie nicht als anmaßende Sieger, sondern "tot und besiegt". Wereschtschagin malte den Krieg so, wie er ist: ohne adrette zeremonielle Uniform, und das gefiel nicht allen. Tod, Blut und Dreck und nicht das akademische Ideal "Napoleon auf der Arkolsky-Brücke" - das war das Werk des Künstlers. In der Presse begann eine entsprechende Kampagne: Eine solche Interpretation demütige die russische Armee, heißt es. Die Zensur verbot die Ballade von Mussorgsky. Alle diese Ereignisse wirkten sich negativ auf Wereschtschagin aus. Von den Vorwürfen des "Antipatriotismus" beleidigt, zerstört er in einem nervösen Anfall mehrere seiner Bilder: "Vergessen", "An der Festungsmauer". Wir betraten „Umgeben“. Sie verfolgen." Der Künstler begibt sich auf eine Reise nach Indien und beauftragt eine Vertrauensperson mit dem Verkauf der turkestanischen Sammlung. Zwei unabdingbare Bedingungen wurden gestellt: Alle Bilder mussten in ihrer Heimat verbleiben und flächendeckend zusammen verkauft werden. Am Ende wurde die in Ungnade gefallene Sammlung von V. I. Tretjakow erworben und in seiner Galerie ausgestellt.
In Indien besuchte der Künstler viele verschiedene Orte, Städte und Tempel. Ich habe sogar Tibet besucht. Trotz der Distanz ging sein Konflikt mit den Behörden weiter. 1874 verzichtete er auf den ihm von der Akademie der Künste verliehenen Professorentitel mit der Begründung, dass es seiner Meinung nach in der Kunst keine Titel und Auszeichnungen geben dürfe. Der Konflikt hat Anklang gefunden. Schließlich war die Akademie, die unter der Schirmherrschaft von Mitgliedern des Herrscherhauses stand, eigentlich eine höfische Institution. Wereschtschagin wurde daran erinnert, dass er sowohl den Dienst verlassen hatte als auch sich mit ehrwürdigen Lehrern zerstritten hatte. Nach zwei Jahren in Indien kehrte der Künstler im Frühjahr 1876 nach Paris zurück, wo er traditionell selbstlos an seinen indischen Skizzen arbeitete.
Balkan
Im April 1877 beginnt ein Krieg mit der Türkei - die russische Armee überquert die Donau. Als er davon erfährt, verlässt Wereschtschagin seine Pariser Werkstatt und dient in der Armee. Dort ist er als freizügigkeitsberechtigter Adjutant des Oberbefehlshabers der Donauarmee Fürst Nikolai Nikolajewitsch (Senior) definiert. Wereschtschagin nimmt persönlich an mehreren Schlachten teil. Ihm zufolge ist es nur möglich, der Gesellschaft das Bild eines echten und echten Krieges zu vermitteln, das durch das Okular eines Teleskops so bunt aussieht, wenn man nur die dichtesten von ihnen besucht hat.
Am 8. Juni 1877 meldete sich Wereschtschagin freiwillig zum Angriff des Minenbootes "Joke" gegen den türkischen Militärdampfer "Erekli", der das Verlegen von Minen verhinderte. Die Joke war ein modernes Boot der englischen Firma Thornycroft. Es wurde als Spaziergang für den Erben des Kronprinzen (den späteren Kaiser Alexander III.) gemacht und hatte ein Stahlgehäuse. Leutnant Skrydlov befahl den "Witz". Bewaffnet mit einer Stangenmine und einer am Heck gezogenen Flügelmine lag das Boot im dichten Schilf. Dort befindet sich auch das für den Angriff vorgesehene zweite Schiff "Mina". Nachdem sie den feindlichen Dampfer entdeckt hatten, sprangen "Joke" und "Mina" aus ihrem Geheimnis und gingen mit voller Geschwindigkeit in Richtung Annäherung. Die Türken, die bereits eine Vorstellung davon hatten, was eine Minenwaffe war (am 14. Mai versenkten russische Minenboote den Seyfi-Monitor), eröffneten schweres Feuer auf die sich nähernden Russen. Durch den Unfall im Auto geriet "Mina" ins Hintertreffen und nahm am weiteren Angriff nicht teil. Für alle Fälle haben alle ihre Schuhe ausgezogen, um es im schlimmsten Fall leichter zu machen, auf dem Wasser zu bleiben.
Durch enge Brüche erbebte der Rumpf des Bootes oft, die Matrosen flüchteten unter das Stahldeck. Skrydlov lehnte sich trotz der Tatsache, dass er von zwei Kugeln nacheinander getroffen wurde, auf das Lenkrad und führte den "Witz" zum Ziel. Eine Stangenmine traf die Erekli-Seite, aber es gab keine Explosion. Eine spätere Inspektion ergab, dass die Kugeln die elektrischen Leitungen unterbrochen hatten, die die Mine auslösen sollten. Nachdem das Boot ein Loch bekommen hatte, begann es mit der Strömung zu treiben - zum Glück beendeten die Türken den Witz nicht, da sie anscheinend glaubten, dass es sowieso sinken würde. Bei dem Angriff wurde Wereschtschagin am Oberschenkel verletzt, was ihm zunächst unbedeutend erschien. Von der türkischen Küste aus begann sich ein anderer türkischer Dampfer auf das Boot zuzubewegen, um den beschädigten "Witz" zu ergreifen, aber der verwundete Skrydlov schaffte es, sein Schiff in einem flachen Arm zu verstecken.
Der Angriff, wenn auch in seinen Ergebnissen erfolglos, zeigte großen Mut und Tapferkeit des Minoship-Teams, hatte eine erhebliche Resonanz in Zeitungen und in der Gesellschaft. Skrydlov und Wereschtschagin (deren Wunde sich tatsächlich als ziemlich schmerzhaft herausstellte) in einem Militärkrankenhaus in Bukarest wurden von Kaiser Alexander II. persönlich besucht, der dem Kommandanten des Bootes das Georgskreuz überreichte. Die Verletzung von Vereshchagin erwies sich als gefährlich - aufgrund unsachgemäßer Pflege und Behandlung begann er Anzeichen von Gangrän zu zeigen. Nur durch rechtzeitiges chirurgisches Eingreifen konnte eine Amputation vermieden werden.
Gewinner
Kaum erholt, reiste Wereschtschagin nach Plewna ab, wo russische Truppen eine langwierige Belagerung einer blockierten Gruppe türkischer Truppen unter dem Kommando von Osman Pascha führten. Die hier gewonnenen Eindrücke bildeten die Grundlage für eine Reihe sehr markanter Werke, die dem russisch-türkischen Krieg gewidmet sind. Als einige Militäroffiziere Wereschtschagin später beschuldigten, übermäßig "die Farben zu verdicken" und alles durch ein ihrer Meinung nach zu tragisches Prisma zu zeigen, wandte der Künstler ein, dass er nicht einmal ein Zehntel von dem zeigte, was er auf seinen Leinwänden sah, und überlebte in Wirklichkeit. Krieg von 1877-1878Diese Ereignisse spiegelten sich nicht nur beim Maler selbst schmerzlich wider und hinterließen Spuren in Form einer tiefen Narbe, diese Ereignisse wirkten sich auf seine gesamte Familie aus. Sein jüngerer Bruder Sergej wurde getötet, ein anderer, Alexander, wurde verwundet. Einige der Skizzen, die buchstäblich unter Kugeln gemalt wurden, gingen durch die Schuld verantwortungsloser Personen verloren, denen der Künstler sie anvertraute, um sie nach Russland zu schicken. Am Ende der Feindseligkeiten fragten die Offiziere des Hauptquartiers, welchen Befehl er für seine tatsächliche Teilnahme am Krieg erhalten möchte, worauf der Künstler mit einer wütenden Tirade reagierte. Als ihn die Information erreichte, dass sie das goldene Schwert erhalten würden, reiste Wereschtschagin sofort nach Paris.
Besiegt
Neben vielen Skizzen und Skizzen brachte er Waffen, Haushaltsgegenstände, Kostüme und Munition in seine Pariser Werkstatt. All dies war eine unschätzbare Hilfe bei der Schaffung von Gemälden. Die ersten Ausstellungen zum Krieg von 1877-1878. fand bereits Anfang der 80er Jahre statt. in Russland und dann in Europa. Was sie sahen, ließ das Publikum nicht gleichgültig: Einige waren erstaunt und schockiert, andere waren erschüttert und mussten die Stirn runzeln. Wereschtschagin wurde erneut beschuldigt, das Image der russischen Armee, mangelnden Patriotismus und andere Sünden zu verunglimpfen. Dass er den Krieg so darstellte, wie er war, und nicht in Form von Kommandeuren, die auf weißen Pferden, beschattet von Bannern, pompös in den Strahlen des Ruhms sausen, gefiel nicht jedem. Aber das Publikum ging in die Ausstellungen. Auch in Europa sorgten Vereschtschagins Leinwände für Lärm und Aufregung. In Deutschland war es beispielsweise verboten, Soldaten und Kinder zu seinen Ausstellungen mitzunehmen. Feldmarschall Helmut von Moltke, selbst ein großer Verehrer von Wereschtschagins Werk und immer einer der ersten, der seine Ausstellungen in Deutschland besuchte, ordnete an, nur Offiziere dort zu lassen. Eine ähnliche Situation hat sich in den USA entwickelt, wo auch der Besuch von Ausstellungen des Künstlers für Kinder verboten wurde. Als Vereshchagin versuchte herauszufinden, warum, wurde ihm gesagt, dass seine Bilder junge Leute vom Krieg ablenken, und dies ist unerwünscht. Vereschtschagins Leinwände ähnelten damals wahrscheinlich der modernen Militärfotografie, die den Alltag des Krieges mit dem Ziel festhielt, die unerbittlichen Beweise für Kriegsverbrechen zu bewahren.
Verschollenes Gemälde "Hinrichtung der Sepoys"
Der Künstler war schmerzlich besorgt über Vorwürfe des Antipatriotismus und der Dekadenz. Um das emotionale Gleichgewicht wiederherzustellen, reist er viel: Er besuchte den Nahen Osten, Syrien und Palästina. Das Ergebnis war das Verfassen von Werken zu einem biblischen Thema, was zu einem Konflikt mit der katholischen Kirche führte. Zwei Gemälde "Die Auferstehung Christi" und "Die Heilige Familie" wurden von einem übereifrigen katholischen Mönch mit Säure übergossen. Auch die Schaffung einer Leinwand mit dem mysteriösesten Schicksal - "Hinrichtung der Anführer des Sepoy-Aufstands durch die Briten", die den "aufgeklärten Matrosen" nicht die menschlichsten Charaktere präsentiert, ist diesen Jahren zuzuschreiben. Das Gemälde wurde gekauft und verschwand spurlos. Ihr Schicksal ist noch unbekannt.
Zurück in Russland. Zyklus über den Vaterländischen Krieg von 1812
Nachthalt der Großen Armee
1890 kehrte Wereschtschagin endgültig in seine Heimat zurück. Er kaufte ein Haus in der Nähe von Moskau, baute dort eine Werkstatt und begann mit der Arbeit an seinem bedeutendsten, aber leider nicht vollständig abgeschlossenen Zyklus, der dem Vaterländischen Krieg von 1812 gewidmet war. Der Entstehung der Gemälde ging eine lange und akribische Recherchearbeit voraus: viele Bücher lesen, Museen besuchen. Wereschtschagin besuchte auch das Borodino-Feld. Auch den kleinsten Details wurde viel Aufmerksamkeit geschenkt. Bei der Arbeit an dem Gemälde "Napoleon im Winterkleid" kaufte Vereshchagin ohne Unterbrechung einen teuren (mehr als 2 Tausend Rubel) Pelzmantel mit Zobelpelz. Darin kleidete er einen Hausmeister ein, in dem er den Hof fegen, Holz hacken und andere Hausarbeiten verrichten sollte, zur Verwunderung der Passanten, die von der seltsamen Erscheinung eines Arbeiters im Zobel überrascht wurden. All dies geschah, weil der Pelzmantel, in dem der Kaiser nach den Beschreibungen zu urteilen trug, nach Angaben des Künstlers nicht neu, sondern getragen sein sollte.
Napoleon Bonaparte im berüchtigten Pelzmantel
Beim Malen des Gemäldes "In der Himmelfahrts-Kathedrale" wurde der Rektor des Tempels durch die Bitte, dort kurzzeitig Pferde unterzubringen, in einen halben Ohnmachtszustand versetzt (während der französischen Besatzung wurden Kavallerieeinheiten in der Kathedrale einquartiert). Die Bitte von Wassili Wassiljewitsch wurde abgelehnt, er musste die Kathedrale nach einem Foto malen. Der Zyklus enthält Leinwände, die das Drama des Winterrückzugs der Großen Armee aus Russland vermitteln. Für eine realistische Darstellung schneebedeckter Bäume ging Wereschtschagin in den gefrorenen Wald und malte mit Farben aus der Natur, wobei er regelmäßig seine Hände an einem brennenden Feuer wärmte. Nachdem Vereshchagin ein Pferd mit einem aufgerissenen Bauch im Vordergrund des zukünftigen "Nachthalts der großen Armee" konzipiert hatte, konsultierte er sorgfältig einen Tierarzt, aber seine beeindruckende Frau riet dem Künstler von übermäßigem Naturalismus ab und das Pferd wurde durch eine Kanone ersetzt.
Auch das Erscheinen des Epos über den Vaterländischen Krieg löste vor allem in den oberen Gesellschaftsschichten eine nervöse Reaktion aus. Die traditionell frankophile russische Aristokratie vor dem Hintergrund eines von Frankreich praktisch aufgezwungenen Militärbündnisses war mit der Darstellung des Kaisers und der Franzosen selbst in den Gemälden unzufrieden. Obwohl Napoleons Kleidung dokumentiert war, wurden sie in der offiziellen Presse als „dumm“bezeichnet, und die Hinrichtungen von Moskauern im Kreml und in den Stallungen der Kathedrale waren zu tendenziös. Als ob die napoleonische Armee nur zu wissenschaftlichen und pädagogischen Zwecken nach Russland gekommen wäre! Natürlich konnten sich die Franzosen nach Meinung von Adligen, die noch vor kurzem Schwierigkeiten hatten, sich auf Russisch zu erklären, einfach nicht benehmen. Auf riesigen Leinwänden gemalt, die hauptsächlich für die Präsentation in großen Räumen gedacht waren, wurden Gemälde des Epos des Vaterländischen Krieges aufgrund der Unannehmlichkeiten ihrer Platzierung nicht von Kunden gekauft. Erst am Vorabend des Jahrestages von "Gewitter des zwölften Jahres", nach dem Tod des Künstlers, wurden sie von Nikolaus II. erworben.
Um die Jahrhundertwende besuchte der Künstler die philippinischen Inseln, die USA und Kuba, wo er, dicht auf den Fersen des Spanisch-Amerikanischen Krieges, eine Reihe von Werken schuf, von denen die berühmtesten "In the Hospital" waren “, „Brief an die Heimat“und andere. Am Vorabend des Russisch-Japanischen Krieges befand sich Wereschtschagin auf einer Reise nach Japan. Aufgrund der sich rapide verschlechternden Lage kehrte er Ende 1903 nach Russland zurück, um nicht zu den Internierten zu gehören. Als die Feindseligkeiten begannen, verließ der Künstler, wie schon mehrmals, seine Familie und ging nach Port Arthur. Am 31. März 1904 befand sich der 62-jährige Wereschtschagin zusammen mit Vizeadmiral S. O. Makarov, den er aus dem russisch-türkischen Krieg kannte, an Bord des Schlachtschiffs Petropawlowsk. Der berühmte Schlachtenmaler war nicht unter den Geretteten.
Der Krieg, den Wereschtschagin zeitlebens so lange und konsequent auf seinen Leinwänden entlarvt und entlarvt hatte, erreichte ihn. Die Leinwände des Soldaten und Künstlers Wassili Wassiljewitsch Wereschtschagin erinnern daran, dass „die Fortsetzung der Politik mit anderen Mitteln“nicht nur ein siegreicher Klang von Fanfaren und zeremoniellen Uniformen mit Aigilletten ist, dass all dem Blut und Leiden vorausgehen. Wie 40 Jahre später der 23-jährige Dichter und Soldat Michail Kulchitsky, der jetzt in einem Massengrab in der Region Luhansk ruht, in seinen letzten Gedichten schreiben wird: "Krieg ist kein Feuerwerk, sondern nur harte Arbeit, wenn, schwarz vor Schweiß, die Infanterie den Pflug hochrutscht." …
