In den frühen 1980er Jahren konnte man in Moskau in einem Park in der Nähe der U-Bahn-Station Aeroport oft eine ältere Frau laufen sehen. Zahlreiche Passanten, die sie trafen, erkannten in ihr selten die Popsängerin und Schauspielerin Klavdia Iwanowna Schulschenko, die zuvor in der gesamten Sowjetunion berühmt war. Einst hörten Soldaten und Offiziere an allen Fronten des Großen Vaterländischen Krieges auf ihre Stimme, und in Friedenszeiten wurde sie von Leningrader Baumeistern, Ivanovo-Webern, Donezk-Bergleuten und kasachischen Jungfernlanden beklatscht. Das Talent dieser Frau wurde von der obersten Führung des Landes und geehrten Künstlern bewundert. Auf der sowjetischen Bühne war sie wirklich ein Superstar, das Idol von Hunderttausenden, Platten mit ihren Liedern wurden aufgenommen und millionenfach verkauft.
Klavdia Ivanovna Shulzhenko wurde am 24. März 1906 (vor genau 110 Jahren) in Charkow geboren. Dann hätte niemand gedacht, dass dieses Mädchen im ganzen Land eine berühmte Popsängerin und 1971 Volkskünstlerin der UdSSR werden würde. Klavdia Ivanovna wurde in der Familie des Buchhalters der Eisenbahnverwaltung Ivan Ivanovich Shulzhenko und seiner Frau Vera Aleksandrovna Shulzhenko geboren. Es ist erwähnenswert, dass der Vater des Mädchens kein gewöhnlicher Buchhalter in Kharkov war, er war ein echter Kenner von Liedern und Romanzen. In seiner Freizeit sang er in einem Laienchor und spielte in einer Blaskapelle. Es heißt, als Ivan Schulschenko zu singen begann, kamen Zuhörer aus der ganzen Straße und auch aus den benachbarten Straßen. So wurde die Liebe zur Musik und zum Gesang von ihrem Vater an das Mädchen weitergegeben.
Der Vater träumte davon, dass seine Tochter Sängerin werden würde. Und die kleine Klavdia Shulzhenko war verrückt nach Vera Kholodnaya und anderen Stummfilmschauspielern und glaubte, dass jeder singen könne, aber nur wenige könnten ein guter Schauspieler werden. Auf die eine oder andere Weise unterstützten alle einheimischen Mädchen ihre Hobbys und inspirierten sie zu einer kreativen Karriere. In Charkow gab es ein ukrainisches Schauspielhaus, in dem in diesen Jahren der berühmte Regisseur Nikolai Sinelnikov arbeitete. Im Alter von 15 Jahren überprüfte Claudia das gesamte Repertoire des Theaters und schwor sich, dass sie definitiv Schauspielerin werden würde.
Infolgedessen entschied sich das Mädchen, dessen kreatives Potenzial von Verwandten und Bekannten unterstützt wurde, im Alter von 16 Jahren für einen sehr mutigen Schritt. 1923 kam sie an das Charkower Schauspielhaus und bot dem Regisseur fröhlich an, sie mit in die Truppe zu nehmen. Auf die Frage von Nikolai Sinelnikov, etwas entmutigt von diesem Ansatz, was sie tun kann, antwortete Klavdia Shulzhenko entschlossen: "Singe, tanze und rezitiere!" Das mollige kleine Mädchen mit Korbgeflechten, gekleidet in das elegante Kleid ihrer Mutter, verzauberte den berühmten Regisseur. Er bat den in Zukunft bekannten, aber noch unerfahrenen Komponisten Isaak Dunaevsky, der für den musikalischen Teil des Theaters verantwortlich war, mit ihr zu spielen. Das musikalische Talent des Mädchens, ihre kindliche Spontaneität und das bereits sichtbare Talent gefielen dem Regisseur und er nahm sie in die Theatertruppe auf. In diesen Jahren galt der Eintritt in die Truppe des Regisseurs Sinelnikov als sehr großer Erfolg für einen jungen Schauspieler. Damals galten das Charkower Theater und sein Kollektiv als die besten an der Peripherie.
Klavdiya Shulzhenko arbeitete mehrere Jahre bis 1928 unter der direkten Leitung von Nikolai Sinelnikov. Auf seine Empfehlung hin besuchte sie das Kharkov Konservatorium für einen Gesangskurs bei Professor Chemizov. Dank ihrer Teilnahme an den Aufführungen ihres Heimattheaters und ihres anhaltenden Studiums am Konservatorium begann das Publikum in Charkiw, Klavdia zu erkennen. Obwohl Claudia Iwanowna nie eine berühmte Schauspielerin wurde, spielte sie im Theater hauptsächlich in der Menge und sang im Chor, ihre Arbeit im Schauspiel war für sie nicht umsonst. Am deutlichsten zeigte sich Claudias schauspielerisches Können dann auf der Bühne, wo sie aus dem schauspielerischen Arsenal, das sie sich auf der Bühne angeeignet hatte, fast alles schaffte: komödiantische Figuren, Texte, Tanzfähigkeit.
Für Klavdia Shulzhenko ist Charkow nicht nur eine Stadt der Kindheit und Jugend, sondern auch die Geburt einer ernsthaften Liebe. 1928 kam ihr Freund aus Odessa, Vladimir Koralli, auf Tour in diese Stadt. Mitte der 20er Jahre des letzten Jahrhunderts ging er mit einem Varieté-Theater auf Tour, schlug Stepptanz, leitete Konzerte als Entertainer, führte satirische und lustige Couplets auf. Das erste Treffen erwies sich als flüchtig, im selben Jahr reiste die Sängerin nach Leningrad ab. In der Stadt an der Newa fand ihr zweites Treffen statt, das den Grundstein für ihre zukünftige Familie und kreative Vereinigung legte. Claudia Schulschenko heiratete 1930 Vladimir Coralli, im Mai 1932 bekamen sie einen Sohn, Igor.
Es ist erwähnenswert, dass Schulschenko die wahre Anerkennung und Liebe der Öffentlichkeit genau in Leningrad erlangte, wo sie 1928 Charkow verließ und dem sie dann die Hälfte ihres Lebens widmete. Als Schlagersängerin wurde sie im Frühjahr 1928 zu einem Konzert eingeladen, das pünktlich zum Pressetag auf der Bühne des Mariinsky-Theaters stattfand. An einem buchstäblichen Abend wurde sie berühmt. Als Zugabe wurde die Sängerin dreimal zu diesem Konzert gerufen, und Auftrittsangebote wurden eingegossen. 1929 wurde sie Solistin der Leningrader Bühne und trat in der Moskauer Musikhalle auf. Nacheinander erscheinen Platten mit ihren Aufnahmen, die zu Tausenden verkauft werden. In diesen Jahren in der UdSSR war es schwierig, ein Haus zu finden, in dem die von ihr gespielten Lieder nicht klangen: "Chelita", "Grenada", "Note", "Unharness, Jungs, Horses!", "Onkel Vanya", „Vom Rand zu den Rändern“, „Portrait“und viele andere.
Im Jahr 1934 gelang es Schulschenko, in dem Film "Wer ist dein Freund?" unter der Regie von M. A. Averbach in der Rolle der Vera. 1936 erschienen ihre ersten Grammophonaufnahmen. Und im Herbst 1939 fand der erste All-Union-Wettbewerb der Varieté-Künstler statt. Die äußerst strenge und maßgebliche Jury des Wettbewerbs vergab den ersten Preis an niemanden, obwohl sich unter den Bewerbern einige talentierte Künstler befanden. Gleichzeitig beeindruckten drei Lieder - "Chelita", "Note" und "Girl, Goodbye", die von Klavdiya Shulzhenko präsentiert wurden, sowohl das Publikum als auch die Jury sehr stark und ermöglichten ihr, Preisträgerin der. zu werden Wettbewerb. Nach seiner Fertigstellung wuchs ihre Popularität nur. Immer mehr Platten mit ihren Aufnahmen wurden geboren, und sie blieben lange nicht in den Regalen der Geschäfte.
Im Januar 1940 wurde in Leningrad unter der Leitung der Eheleute Vladimir Coralli und Claudia Schulschenko ein Jazzorchester gegründet, das sehr beliebt war und bis zum Sommer 1945 bestand. Ab dem ersten Tag des Großen Vaterländischen Krieges verwandelt sich dieses Kollektiv in ein Jazzensemble an vorderster Front, mit dem Klavdia Schulschenko vor den Soldaten der Leningrader Front auftritt, manchmal direkt an der Front. Die Ankündigung des Kriegsbeginns fand die Sängerin auf Tour in Eriwan, von wo aus sie sich freiwillig entschließt, an die Front zu gehen. Hunderte Male ging Schulschenko an die Front, wo sie vor den Soldaten der Roten Armee auftrat, ihre Lieder erklangen sowohl in der Front als auch in den Krankenhäusern im Hinterland. Ende 1941 erschien in ihrem Repertoire das zukünftige legendäre Lied "Blue Scarf", dessen Musik vom polnischen Komponisten Jerzy Peterburgsky geschrieben wurde. Es gab viele verschiedene Versionen des Textes für dieses Lied. Klavdia Shulzhenko spielte den Text von Yakov Galitsky, herausgegeben von Mikhail Maksimov.
Am 12. Juli 1942 fand auf der Bühne des Leningrader Hauses der Roten Armee das 500. Konzert von Schulschenko und dem Front Jazz Ensemble statt, später im selben Jahr wurde dem Sänger die Medaille "Für die Verteidigung Leningrads" verliehen und am 9. Mai 1945 - Orden des Roten Sterns. Im Sommer 1945 wurde Klavdia Ivanovna für herausragende Verdienste um die Vokalkunst der Titel Verdiente Künstlerin der RSFSR verliehen. Dann schrieb die sowjetische Presse, dass das letzte kreative Credo der Sängerin, ihre lyrische Heldin und ihr künstlerisches Thema genau während des Großen Vaterländischen Krieges entstanden seien, da es in ihrem Repertoire keine „zufälligen“Lieder mehr gebe. Ihre Lieder waren jedoch immer noch anders, aber die Künstlerin lernte, sie wirklich zu ihren eigenen zu machen. Während der Belagerung Leningrads gab sie mehr als 500 Konzerte für Soldaten und Offiziere. Und dank ihrer Leistung erhielten solche Frontline-Songs wie "Let's Smoke", "Blue Taschentuch", "Friends-Kollegen" die Anerkennung und Liebe des Publikums durch die gesamte Union.
In den Kriegsjahren wurden die Festungen von Kronstadt, Frontunterstände, Krankenstationen, ein Flugplatz, ein Waldrand und Holzschuppen oft zu Schauplätzen. Unter allen Umständen versuchte sie jedoch, beim Konzert in einem Kleid und hochhackigen Schuhen aufzutreten. Einmal musste sie direkt von der Seite eines Lastwagens mit heruntergeklappten Seiten auftreten und kletterte auf dieser improvisierten Szene, wobei sie sich eine Ferse brach. Danach gab sie auf Zehenspitzen stehend ein Konzert. Während der Aufführung machte die deutsche Luftfahrt einen Überfall, die Flugabwehrartillerie begann zu arbeiten, Bomben explodierten nicht weit entfernt. Die Sängerin wurde buchstäblich mit Gewalt nach unten gedrückt, jemand drückte ihren Mantel auf den Boden. Als der Luftangriff beendet war, ging Klavdia Schulschenko wieder auf die Bühne, entstaubte ihr Outfit und beendete das Konzert, jedoch ohne ihre Schuhe. Und dies ist nur eine kleine Episode aus der Militärbiographie von Schulschenko, und sie gab während der Kriegsjahre eine große Anzahl solcher Konzerte. Die Soldaten antworteten ihr für diesen Dank: Sie schrieben ihr zahlreiche Briefe, schenkten Blumen, führten Aufzeichnungen und Fotos.
In den späten 1940er Jahren bleibt Schulschenko eine unglaublich beliebte und gefragte Sängerin, die Auflage der Schallplatten, die ihre Lieder haben würden, wird auf Millionen von Exemplaren geschätzt. Tatsächlich wird Schulschenkos Stimme zu einem echten Symbol der Ära, der klangvollen Verkörperung des Großen Vaterländischen Krieges. Sehr oft wurde es in Spielfilmen und Dokumentarfilmen verwendet, um den zeitlichen Rahmen des Geschehens anzuzeigen. Versuche, in Filmen mitzuspielen, führten jedoch im Grunde zu nichts, der Kontakt zum Publikum verlor, Klavdia Ivanovna ging selbst verloren.
Irgendwann begann sich ihr Verhältnis zu den Behörden sogar zu verschlechtern. An der Wende der 1940er bis 1950er Jahre wurde sie des Spießertums beschuldigt und versuchte, ihr ihr eigenes Repertoire aufzuzwingen. Sie begann jedoch nicht, prätentiöse Lieder der sowjetischen Jahre aufzuführen. Schulschenko sang über die Liebe, nicht über die Partei und das Komsomol, vielleicht erhielt sie deshalb erst relativ spät, 1971, bereits am Ende ihrer Popkarriere, den Titel Volkskünstlerin der UdSSR. Wahr oder Mythos, aber es gibt Informationen, dass Klavdia Ivanovna sogar mit Stalin gestritten hat. Sie weigerte sich, am 31. Dezember 1952 bei einem Konzert aufzutreten, an dem der Leiter teilnahm. Am Tag zuvor, am 30. Dezember, riefen sie sie an und sagten, dass sie im Kreml auftreten würde, worauf die Sängerin antwortete, dass sie sie zu spät gewarnt habe, sie habe es bereits geschafft, ihre eigenen Pläne für diesen Tag zu entwerfen. "Ich habe laut Verfassung auch das Recht auf Ruhe!" - sagte Schulschenko. Wenn eine solche Geschichte wirklich stattgefunden hat, hat der frühe Tod von Joseph Stalin sie ohne besondere Konsequenzen für die schöpferische Tätigkeit der Sängerin hinterlassen.
1956 ließ sich Schulschenko von Coralli scheiden. Im Juli desselben Jahres stellte die Regisseurin Marianna Semenova sie dem berühmten Kameramann Georgy Kuzmich Epifanov vor, der seit 1940 in die Sängerin verliebt war. Epifanov verliebte sich schon vor Kriegsausbruch in sie, als er versehentlich ihre CD mit dem Lied "Chelita" erwarb. Und ein paar Monate später, als er zu ihrem Konzert in Leningrad kam, stellte er fest, dass er völlig „verschwunden“war. Georgy Epifanov war 16 lange Jahre in Abwesenheit in Claudia Schulschenko verliebt und blieb dieser Liebe bis an sein Lebensende treu. In all den Jahren erhielt die Sängerin viele Briefe von Fans, viele gestand ihr ihre Liebe, aber in dieser Masse von Briefen und Grußkarten wählte sie immer diejenigen aus, die mit den Initialen unterzeichnet waren GEMysteriöser Verehrer, der Georgy Epifanov war, schickte ihr Karten mit allen Ecken des riesigen Landes. Gleichzeitig war der Kameramann 12 Jahre jünger als der sowjetische Popstar. Es scheint, dass, wenn zwei Menschen sich lieben, was ein Hindernis für ihr Glück sein kann? Heutzutage wird der Altersunterschied zweier Liebender jedoch nicht so streng betrachtet, und in diesen Jahren wurde eine solche Verbindung verurteilt, hinter ihrem Rücken flüsterten sie: "Der Teufel hat sich mit dem Baby in Verbindung gesetzt." Es stellte sich jedoch heraus, dass die Liebe zweier Menschen viel stärker war als Vorurteile und Klatsch. Sie lebten bis 1964 zusammen, dann trennten sie sich, aber nach langer Zeit, 1976, kamen sie wieder zusammen und trennten sich nie.
In den Nachkriegsjahren regierte Klavdia Shulzhenko buchstäblich auf der sowjetischen Bühne, alle Lieder, die sie im Laufe der Zeit aufführte, wurden populär. Sie gab jeden Monat Dutzende von Soloauftritten und jeder neue Tag brachte ihr Hunderte von Fans. Im Laufe der Jahre wurden ihre Fähigkeiten immer mehr geschärft. Klavdia Ivanovna trat zum letzten Mal 1976 auf der großen Bühne des Säulensaals des Hauses der Gewerkschaften auf. Bei diesem Konzert spielte sie auf vielfachen Wunsch des Publikums alle ihre Lieder der Kriegsjahre. Zur gleichen Zeit erschien 1980, vier Jahre vor ihrem Tod, die letzte LP von Klavdia Shulzhenko "Portrait", und 1981 wurden ihre Memoiren veröffentlicht.
Das Herz von Claudia Schulschenko hat vor mehr als 30 Jahren aufgehört zu schlagen, sie starb am 17. Juni 1984. Sie begruben sie in Moskau auf dem Nowodewitschi-Friedhof. Nach den Erinnerungen von Augenzeugen war an diesem Tag in der Hauptstadt das Wetter bewölkt, es regnete, aber die Sonne lugte direkt bei der Beerdigung hinter den Wolken hervor. Die jüngere Generation kennt sie nur im Vorbeigehen. Aber die Hauptsache ist, dass ihre Stimme in den fernen und sehr schwierigen Jahren des Krieges die sowjetischen Soldaten zum Angriff ermutigte, die Genesung der Verwundeten erleichterte und den Menschen das Vertrauen einflößte, dass der Sieg noch kommen würde.
Am 26. Mai 1996 wurde in Charkow das Stadtmuseum von Klavdia Ivanovna Shulzhenko eröffnet, in dem Konzertkostüme, persönliche Gegenstände, Dokumente und andere Reliquien der Sängerin ausgestellt sind. Und zum hundertjährigen Bestehen des Künstlers hat das Saratov Jazz Orchestra "Retro" ein Programm mit Originalpartituren von Ensembles und Orchestern vorbereitet, mit denen der berühmte Sänger aufgetreten ist. So viele Jahre später, im Jahr 2006, erklangen unter den Bögen der Säulenhalle im Kreml wieder ihre Lieder.
Klavdia Ivanovna Shulzhenko war und ist ein echter Nationalschatz, ein Klassiker und ein Standard der sowjetischen Kunst. Es scheint, dass sie keine so starke Stimme und ein so attraktives Aussehen hatte, aber es waren ihr "Let's smoke" und "Blue Taschentuch", die für immer Hits wurden und bleiben. Es ist kein Zufall, dass man ohne Übertreibung über sie sagt: "Sowjet Edith Piaf".
