„Ich persönlich würde den Krieg nicht als Schule bezeichnen. Es ist besser, die Person in anderen Bildungseinrichtungen studieren zu lassen. Trotzdem lernte ich dort das Leben zu schätzen – nicht nur mein eigenes, sondern das mit dem Großbuchstaben. Alles andere ist nicht mehr so wichtig…"
HÖLLE. Papanov
Anatoly Papanov wurde am 31. Oktober 1922 in Vyazma geboren. Seine Mutter, Elena Boleslavovna Roskovskaya, arbeitete als Hutmacherin - ein Meister in der Herstellung von Damenkleidern und -hüten, und sein Vater, Dmitry Filippovich Papanov, diente in der Wache des Eisenbahnknotens. Die Familie hatte noch ein Kind - die jüngste Tochter Nina. Ende der zwanziger Jahre des letzten Jahrhunderts zogen die Papanovs nach Moskau und ließen sich in der Malye-Kochki-Straße (heute Dovatora-Straße) in einem Haus neben der Bäckerei nieder. In der Hauptstadt arbeitete Dmitry Filippovich, der Zivilist geworden war, auf einer Baustelle. Auch Elena Boleslavovna wechselte ihren Beruf und bekam eine Stelle als Hobelin im Werk. Der junge Anatoly sagte über sich selbst: „Ich habe damals wenig gelesen, ich habe schlecht studiert … Aber ich habe das Kino sehr geliebt. Der nächste "kulturelle Punkt" war das Kulturhaus "Kauchuk". Dort habe ich mir Filme, Konzerte und Aufführungen der örtlichen Theatergruppe angeschaut." In der achten Klasse interessierte sich Papanov ernsthaft für Theater und begann im Schultheaterklub zu studieren. Und 1939, nach dem Schulabschluss, bekam er eine Anstellung als Gießer im zweiten Moskauer Kugellagerwerk.
Träume von Bühnenaktivitäten gaben Anatoly keine Ruhe, und bald schrieb sich der junge Mann in das Fabriktheaterstudio ein, das übrigens von den Schauspielern des Theaters geleitet wurde. Wachtangow. Nach einer Zehn-Stunden-Schicht lief der junge Papanov zum Unterricht in einer Theatergruppe. Neben dem Studium im Studio besuchte der junge Mann häufig die Korridore von Mosfilm. Aufgrund seiner Teilnahme an der Menge in Filmen wie "Lenin im Oktober", "Suvorov", "Stepan Razin", "Minin und Pozharsky". Natürlich war es der Traum eines Siebzehnjährigen, die Aufmerksamkeit eines bedeutenden Regisseurs auf sich zu ziehen und eine kleine, aber separate Rolle zu bekommen, wenn auch eine winzige. Leider sollte dieser Traum in diesen Jahren nicht wahr werden.
1941 ereignete sich ein Vorfall, der Anatoly Dmitrievich fast das Leben brach. Jemand aus seinem Team hat mehrere Teile aus dem Gebiet des Kugellagerwerks mitgenommen. Nach heutigen Maßstäben ist das Verbrechen nicht das schwerste, aber in diesen Jahren wurde ein solches Vergehen grausam bestraft. Die Polizei, die nach der Entdeckung des Diebstahls im Werk eintraf, nahm die gesamte Brigade fest, darunter auch Papanov. Während des Verhörs wurden alle Arbeiter nach Butyrka geschickt. Erst am neunten Tag ließen ihn die Ermittler nach Hause, nachdem sie sichergestellt hatten, dass Anatoly Dmitrievich nicht an dem Diebstahl beteiligt war. Und drei Monate später begann der Krieg.
Am ersten Tag - dem 22. Juni 1941 - ging Anatoly Dmitrievich an die Front. Er sagte: „Ich habe, wie die meisten meiner Kollegen, an den Sieg geglaubt, nach diesem Glauben gelebt und den Feind gehasst. Vor mir stand das Beispiel von Pavka Korchagin, Chapaev, den Helden der mehrfach gesehenen Filme "The Seven Brave" und "We are from Kronstadt". Anatoly Dmitrievich kommandierte eine Flugabwehrbatterie und studierte den schwierigen Beruf des Soldaten. Tapfer kämpfend stieg Papanov in den Rang eines Oberfeldwebels auf und landete 1942 an der Südwestfront. Damals starteten die Deutschen eine mächtige Gegenoffensive in diese Richtung, und die sowjetischen Truppen zogen sich nach Stalingrad zurück. Sein ganzes Leben lang erinnerte sich Papanov an den bitteren Geschmack des Rückzugs, das Knarren der Erde an seinen Zähnen und den Geschmack von Blut in seinem Mund. Er sagte: „Wie kannst du den zweistündigen Kampf vergessen, der das Leben von neunundzwanzig von zweiundvierzig Menschen kostete?.. Wir träumten, schmiedeten Pläne, stritten, aber die meisten unserer Kameraden starben vor meinen Augen. Ich sehe noch deutlich, wie mein Freund Alik gefallen ist. Er wollte Kameramann werden, studierte an der VGIK, tat es aber nicht … Aus den Überlebenden wurde ein neues Regiment gebildet - und wieder an den gleichen Orten und wieder eine Schlacht … Ich sah, wie sich die Menschen nach der Schlacht völlig veränderten. Ich sah, wie sie in einer Nacht grau wurden. Früher dachte ich, es sei eine literarische Technik, aber es stellte sich heraus, dass es sich um eine Kriegstechnik handelte … Man sagt, dass sich ein Mensch an alles gewöhnen kann. Da bin ich mir nicht sicher. Ich habe es nie geschafft, mich an tägliche Verluste zu gewöhnen. Und die Zeit macht das alles im Gedächtnis nicht weich … ".
In einer der Schlachten explodierte neben Papanov eine deutsche Granate. Glücklicherweise sausten die meisten Granatsplitter vorbei, und nur einer traf den Fuß. Die Wunde stellte sich als ernst heraus, Anatoly Dmitrievich wurden zwei Finger amputiert und er verbrachte fast sechs Monate in einem Krankenhaus in der Nähe von Machatschkala. Als der Schauspieler anschließend nach seiner Verletzung gefragt wurde, antwortete Papanov: „An die Explosion, ich erinnere mich an nichts mehr … Ich bin erst im Krankenhaus aufgewacht. Ich erfuhr, dass alle, die in der Nähe waren, gestorben waren. Ich war mit Erde bedeckt, die rechtzeitig eintreffenden Soldaten gruben mich aus … Nachdem ich verwundet war, konnte ich nicht mehr an die Front zurückkehren. Sie wurden sauber in Auftrag gegeben und keiner meiner Proteste und Bitten hat geholfen…“.
Der einundzwanzigjährige Junge verließ das Krankenhaus mit der dritten Behinderungsgruppe. Er wurde aus der Armee entlassen und kehrte im Herbst 1942 nach Moskau zurück. Ohne lange nachzudenken, reichte er Dokumente an GITIS, den künstlerischen Leiter, der zu dieser Zeit ein wunderbarer Künstler war, Mikhail Tarkhanov, ein. Die Prüfungen für die Schauspielabteilung des Instituts waren übrigens zu diesem Zeitpunkt bereits beendet, jedoch herrschte kriegsbedingt ein starker Mangel an männlichen Studenten. Als Anatoly Dmitrievich auf einen Stock gestützt zu GITIS kam, fragte Michail Michailowitsch, der den jungen Teilnehmer skeptisch anschaute: „Was machen wir mit Ihrem Bein? Kannst du alleine gehen?" Papanov antwortete selbstbewusst: "Ich kann." Tarchanow hatte keine Zweifel an der Ehrlichkeit der Antwort, und der junge Mann wurde in die Schauspielabteilung aufgenommen, die von den Künstlern des Moskauer Kunsttheaters Wassili und Maria Orlow geleitet wurde. Vom ersten Unterrichtstag an beschäftigte sich Anatoly Dmitrievich neben den gemeinsamen Disziplinen für alle Disziplinen, um Schmerzen zu überwinden, mit Tanz und Gymnastik bis zur Erschöpfung. Die Besserung stellte sich nicht sofort ein, und erst am Ende des vierten Jahres warf der junge Mann endlich den ihm hasserfüllten Stock weg. Übrigens hatte der Anfänger ein anderes Problem - die Aussprache. Der Lehrer für Sprachtechnik sagte ihm immer wieder: „Papanov, wann wirst du dieses schreckliche Zischen los?!“. Der junge Mann hatte jedoch eine Malokklusion, und vier Jahre Training konnten seinen Verweis nicht korrigieren.
Während seines Studiums an der Schauspielabteilung traf Papanov seine zukünftige Frau Nadezhda Karataeva. Sie selbst sagte: „Wir sind beide Moskauer, wir wohnten in der Nähe, haben sogar einige Zeit an derselben Schule studiert … 1941 trat ich in die Schauspielabteilung ein, aber der Krieg brach aus und mein Studium wurde ausgesetzt. Die Lehrer wurden evakuiert, und ich beschloss, an die Front zu gehen. Nach dem Abschluss eines Krankenpflegekurses bekam ich eine Anstellung in einem Krankenwagenzug. Ich habe dort zwei Jahre gearbeitet. 1943 wurde der Zug aufgelöst, und ich kehrte zu GITIS zurück. Hier sah ich Anatoly zum ersten Mal. Ich erinnere mich an die Wundstreifen, eine verblasste Tunika, einen Stock. Zuerst hatten wir nur freundschaftliche Beziehungen - wir wohnten in der Nähe und fuhren zusammen mit der Straßenbahn nach Hause. Unsere Romanze begann, als wir während unserer Studentenferien vom Bezirkskomitee des Komsomol gingen, um Militäreinheiten in Kuibyshev zu dienen. Nach der Rückkehr nach Moskau sagte ich zu meiner Mutter: "Ich werde wahrscheinlich heiraten" … Nachdem ich ihn meiner Mutter vorgestellt hatte, sagte sie: "Ein guter Kerl, nur nicht sehr hübsch." Ich antwortete: "Aber er ist so interessant, so talentiert!" Und Mama: "Alles, alles ist mir egal." Anatoly und Nadezhda heirateten unmittelbar nach dem Sieg am 20. Mai 1945. Es ist merkwürdig, dass während der Hochzeit plötzlich die Lichter im Haus ausgingen und das Ende der Feier bei Kerzenschein stattfand. Einige Gäste sahen dies als unfreundliches Zeichen, aber das Leben zeigte ein falsches Omen - das Paar lebte fast 43 Jahre zusammen. Anschließend wiederholte Papanov oft: "Ich bin ein Ein-Frau-Mann - eine Frau und ein Theater."
Beim Staatsexamen im November 1946 spielte Anatoly Dmitrievich den jungen Konstantin in "Kinder von Wanjuschin" von Naydenov und einen tiefen Ältesten in der Komödie "Don Gil" von Tirso de Molina. Der Saal wurde von vielen Zuschauern besucht, in der ersten Reihe befanden sich Mitglieder der Staatskommission, anerkannte Meister des sowjetischen Theaters. Papanov bestand seine Abschlussprüfung mit hervorragenden Noten und wurde unmittelbar danach in drei berühmte Metropoltheater eingeladen - das Moskauer Kunsttheater, das Theater. Wachtangow und Klein. Der junge Schauspieler war jedoch gezwungen, Angebote abzulehnen. Es ging darum, dass seine Frau eine Verteilung an die litauische Stadt Klaipeda erhielt, und er beschloss, mit ihr zu gehen. Bei ihrer Ankunft vor Ort wurde ihnen ein altes, zerstörtes Herrenhaus zugeteilt, das Papanov selbst restaurieren musste.
Anfang Oktober 1947 öffnete das Russische Dramatheater in Klaipeda seine Türen für das Publikum. Am 7. November fand auf seiner Bühne die Premiere von "Junge Garde" statt, in der Anatoly Dmitrievich die Rolle von Tyulenin spielte. Ein paar Tage später veröffentlichte die Zeitung „Sovetskaya Klaipeda“die erste Rezension von Papanovs Leistung in seinem Leben: „Die Rolle des Sergei Tyulenin, gespielt vom jungen Schauspieler Anatoly Papanov, ist besonders erfolgreich. Er zeichnet sich durch Initiative und unerschöpfliche Energie, Ungestüm und Leidenschaft, Spontanität im Ausdruck von Gefühlen aus. Von den ersten Minuten an sympathisiert der Zuschauer leidenschaftlich mit dem Schauspieler. Neben dieser Aufführung im Klaipeda Drama Theatre trat Papanov in den Aufführungen "Maschenka", "Hund in der Krippe" und "Für diejenigen, die auf See sind" auf.
In der Zwischenzeit wollte das Schicksal, dass Anatoly Dmitrievich in die Hauptstadt Russlands zurückkehrt. Im Sommer 1948 kamen er und seine Frau nach Moskau, um ihre Eltern zu besuchen. Eines Abends traf der Schauspieler auf dem Tverskoy-Boulevard einen jungen Regisseur Andrei Goncharov, den er seit seinem Studium an der GITIS gut kannte. Jetzt arbeitete Andrei Aleksandrovich am Satiretheater. Sie unterhielten sich über eine Stunde lang, woraufhin Goncharov einen unerwarteten Vorschlag machte: "Komm mit meiner Frau zu mir." Und die Papanovs stimmten zu. In den ersten Jahren der Arbeit am Moskauer Satiretheater lebte das Paar in einem Hostel, wo ihnen ein neun Quadratmeter großes Zimmer zur Verfügung gestellt wurde. Ihre Nachbarn waren übrigens die berühmten sowjetischen Schauspieler Vera und Vladimir Ushakov sowie Tatyana Peltzer mit ihrem Vater.
Anatoly Dmitrievich wurde ins Theater aufgenommen, aber niemand hatte es eilig, ihm die Hauptrollen zu geben. Der ehemalige Frontsoldat murrte nicht gern über das Schicksal und ertrug seine Dunkelheit eher stoisch. Auf diese Weise vergingen mehrere Jahre. Nadezhda Karataeva wurde die Hauptdarstellerin des Theaters, und Papanov trat immer noch in episodischen Rollen auf der Bühne auf, auch bekannt als "Served to Eat". Die mangelnde Nachfrage führte zu Verzweiflung, Unglauben an sich selbst und Melancholie, der Schauspieler begann, Alkohol zu missbrauchen, Streitigkeiten begannen mit seiner Frau. Der Wendepunkt im Schicksal von Anatoly Dmitrievich kam Mitte der fünfziger Jahre. Zu dieser Zeit (1954) wurde seine Tochter Lena geboren, und in diesen Tagen bekam der Schauspieler seinen ersten richtigen Job - eine Rolle in der Produktion von Fairy Kiss. Nadezhda Yurievna erinnert sich: „Vor der Geburt meiner Tochter spielte mein Mann sehr kleine, meist kleine Rollen. Und als ich im Krankenhaus war, hatte Anatoly Glück. Alles geschah zufällig - einer unserer Schauspieler wurde krank und Papanov wurde dringend in die Aufführung eingeführt. Und dann glaubten sie an ihn. Ich erinnere mich gut daran, wie mein Mann oft wiederholte: "Helen hat mir dieses Glück gebracht." Als Anatoly Dmitrievich die Veränderungen in seinem Leben spürte, gab er sofort den Alkohol auf. Nadezhda Karataeva sagte: „Ihr Mann verbarg eine enorme Willenskraft hinter seiner äußeren Weichheit. Einmal sagte er mir: "Das war's, ich trinke nicht mehr." Und wie er es abgeschnitten hat. Buffets, Bankette – er hat sich nur Borjomi gesetzt.“Es ist erwähnenswert, dass Anatoly Dmitrievich auf ähnliche Weise mit dem Rauchen aufgehört hat.
Im Kino war Papanovs schauspielerisches Schicksal nicht weniger schwierig als im Theater. Seine erste kleine Rolle als Adjutant spielte er 1951 in Aleksandrovs Film The Composer Glinka. Danach war Anatoly Dmitrievich vier Jahre lang nicht gefragt, bis ihn 1955 der junge Eldar Ryazanov zum Vorsprechen für die Rolle des Regisseurs Ogurtsov im Film Carnival Night einlud. Aber Papanov hatte nie die Chance, in diesem Film mitzuspielen - die Tests waren erfolglos und Igor Ilyinsky spielte die Rolle von Ogurtsov. Rjasanow erinnerte sich: „In diesem Moment mochte ich Anatoly Dmitrievich nicht - er spielte auch„theatralisch“, auf eine Weise, die einer grell-grotesken Aufführung angemessen ist, aber im Gegensatz zur Natur des Kinos, wo eine kaum sichtbare Bewegung einer Augenbraue ist schon eine ausdrucksstarke Inszenierung … Unser erstes Treffen fand für mich spurlos statt, aber für Papanov wurde es zu einem neuen psychischen Trauma “.
Nachdem er an der filmischen Front gescheitert war, lernte Anatoly Dmitrievich die Freude des Erfolgs auf der Theaterbühne. In den späten fünfziger Jahren erschien Hikmets "Damoklesschwert" im Repertoire des Satiretheaters, in dem Papanov die Hauptrolle des Boxers bekam. Als die Theaterschauspieler von diesem Termin erfuhren, waren viele überrascht. Es schien ihnen, dass Papanov die Rolle nicht bewältigen konnte. Nach einer Reihe hochkarätiger Reden begann Anatoly Dmitrievich selbst an seinen Fähigkeiten zu zweifeln. Der Regisseur blieb jedoch hartnäckig und die Aufführung mit Papanovs Beteiligung fand dennoch statt. Zum Zeitpunkt der Arbeit an der Rolle nahm der Schauspieler Unterricht beim berühmten Boxer Yuri Yegorov. Er sagte: „Ich habe auf der Pfote und mit einem Boxsack trainiert, Schläge geübt und mit einem Seil gesprungen, allgemeines Training gemacht. Wir hatten auch Trainingskämpfe“. Die Produktion war ein großer Erfolg, und derselbe Rjasanow lud 1960 Papanov erneut ein, in dem Film "Man from Nowhere" mitzuspielen. Übrigens musste sich der Regisseur diesmal viel Mühe geben, um den Schauspieler davon zu überzeugen, ins Kino zurückzukehren. Papanov, der zu diesem Zeitpunkt fest davon überzeugt war, nicht "filmisch" zu sein, weigerte sich rundweg, zu handeln. Ein weiterer wunderbarer sowjetischer Schauspieler, Yuri Yakovlev, wurde der Partner von Anatoly Dmitrievich im Film. Er sprach über das Filmen: „Beim Vorsprechen sah ich einen Mann, der Angst hatte, schüchtern und besorgt um seine Fähigkeit, mit der schwierigsten schauspielerischen Transformation im Kino fertig zu werden. Ich dachte unwillkürlich, wie schwer es für mich werden würde – Partnerschaft ist für mich die Grundlage meines kreativen Lebens am Set. Nach dem dritten Test schien mir jedoch eine Allianz mit Papanov durchaus möglich. Tolya entspannte sich, wurde fröhlich, scherzte viel, saftig. Ich war froh, dass alle meine Ängste hinter mir gelassen wurden. Unsere Partnerschaft wuchs später zu gegenseitigen kameradschaftlichen Sympathien … ".
Leider erschien der Film "Man from Nowhere" nie auf der Breitwand - seine Premiere fand erst 28 Jahre später statt, als Anatoly Dmitrievich nicht mehr lebte. Inzwischen war dieser Film nicht der letzte in der gemeinsamen Arbeit von Papanov und Ryazanov. 1961 erschien der zehnminütige Kurzfilm How Robinson Was Created, in dem der Schauspieler den Editor spielte. Zur gleichen Zeit spielte Papanov in dem Band von Mitta und Saltykov "Beat the Drum" und in dem Film Lukashevich "The Knight's Move". 1962 machten bereits drei Regisseure auf ihn aufmerksam - Tashkov vom Odessa Film Studio, Mikhail Ershov und Vladimir Vengerov von Lenfilm. Der Schauspieler stimmte allen drei zu, und 1963-1964 wurden drei Filme mit seiner Beteiligung veröffentlicht ("Empty Flight", "Come Tomorrow" und "Native Blood"), die bei den Zuschauern unterschiedlichen Erfolg hatten. Trotz der Tatsache, dass die Kritiker Papanovs hervorragendes Spiel bemerkten, konnte er zu dieser Zeit nicht in die erste Kohorte sowjetischer Filmstars einsteigen.
Ein echter Erfolg erwartete Papanov 1964. In den frühen sechziger Jahren sah Konstantin Simonov Anatoly Dmitrievich in dem Stück "Das Damoklesschwert". Papanovs Leistung schockierte ihn so sehr, dass der berühmte Schriftsteller den Filmregisseur Stolper, der 1963 beschloss, das Buch "Die Lebenden und die Toten" zu drehen, davon überzeugte, den Schauspieler für die Rolle des General Serpilin zu übernehmen. Anfangs zögerte Alexander Borisovich, da Papanov als Darsteller negativer und komödiantischer Rollen bekannt war. Anatoly Dmitrievich selbst zweifelte lange Zeit an seiner Fähigkeit, die Rolle eines positiven, heroischen Helden zu spielen, obwohl ihm das Thema Krieg als Frontsoldat sehr nahe stand. Nadezhda Karataeva sagte: „Sie riefen ihn mehrmals am Tag an, versuchten ihn zu überzeugen, und wir standen alle im Hostel und hörten zu, wie er offen Serpilin spielte:“Welcher General bin ich? Was bist du, ich kann nicht …". Als das Band auf dem Breitbildschirm erschien, gewann Anatoly Dmitrievich den Ruhm der gesamten Union. An der Kinokasse 1964 belegte "The Living and the Dead" den ersten Platz, es wurde von mehr als vierzig Millionen Menschen gesehen. Im selben Jahr wurde der Film bei Festivals in Acapulco und Karlovy Vary ausgezeichnet und 1966 mit dem Staatspreis der RSFSR ausgezeichnet.
Nach einem solchen Erfolg ist die Nachfrage nach dem Schauspieler unglaublich gewachsen. Insbesondere wurden erst 1964 zehn Filme bei Lenfilm in Produktion genommen, und mit acht luden sie Papanov ein. Übrigens akzeptierte er alle Vorschläge und wurde nach bestandener Prüfung für alle acht Filme genehmigt, was im sowjetischen Kino eher selten vorkommt. Zwar lehnte er später jeden höflich ab - er war zu beschäftigt im Theater. Anatoly Dmitrievich lehnte jedoch gleichzeitig eingegangene Angebote von Mosfilm nicht ab. Die Dreharbeiten zu den Filmen "Unser Zuhause" und "Kinder des Don Quijote" fanden in Moskau statt, und Papanov war damit rundum zufrieden. Beide Filme, in denen er die Hauptrollen spielte, wurden 1965 veröffentlicht und hatten ein erfolgreiches Vertriebsschicksal.
Im selben Jahr erinnerte sich Eldar Ryazanov erneut an Papanov und bot ihm eine Rolle in dem Film "Vorsicht vor dem Auto!" Als die Dreharbeiten für den Film begannen, widersetzten sich viele Teilnehmer des Drehprozesses plötzlich Anatoly Dmitrievich. Über den Grund dafür sagte Eldar Alexandrovich selbst: „Auf dem Band kamen Schauspieler mit einem etwas anderen Humor als Papanovs zusammen - Smoktunovsky, Mironov, Evstigneev, Efremov. Anatoly Dmitrievich spielte seinen Helden in einem grotesken Stil in seiner Nähe und sozusagen ganz angemessen. Irgendwann begannen jedoch viele zu sagen, dass der Schauspieler aus dem allgemeinen Ensemble herausfiel und den Stil und die Integrität des Bildes zerstörte. Zu diesem Thema fand ein Treffen statt. Glücklicherweise ahnte Papanov selbst unsere bösen Absichten nicht. Sogar ich schwankte einen Moment, hielt mich aber von voreiligen Entscheidungen ab. Ich lobe mich immer noch dafür, da schnell klar wurde, dass Anatoly Dmitrievich eine seiner besten Rollen in dem Film geschaffen hat und sein ansteckender Satz "Freedom to Yuri Detochkin", der eine allgemeine Bedeutung angenommen hatte, die Leinwand verließ und zum ging Straßen."
In den sechziger Jahren war Papanovs Filmkarriere mit Rollen ganz anderer Art gefüllt. Hier sind nur einige berühmte Filme: "Geben Sie ein Beschwerdebuch", "Adjutant Seiner Exzellenz", "Zwei Kameraden im Dienst", "Vergeltung". 1968 wurde Gaidais Film The Diamond Arm veröffentlicht, der ein durchschlagender Erfolg war und in Zitate zerstreut wurde. In diesem Film spielte Anatoly Dmitrievich wieder mit seinem Theaterkollegen Andrei Mironov. Übrigens behandelte Andrei Alexandrovich Papanov mit großem Respekt und sprach ihn ausschließlich mit Namen und Patronym an. Trotzdem wurden diese großartigen Schauspieler keine engen Freunde - Papanovs geschlossene Natur beeinträchtigte.
Eine weitere Facette von Anatoly Dmitrievichs Talent war die Vertonung von Multilmen, es reicht aus, sich nur an das Wasser im "Fliegenden Schiff" zu erinnern. Das legendäre "Nun, warte mal!" Kotenochkin. Nachdem Papanov 1967 den Wolf geäußert hatte, wurde er zum Idol von Millionen und Abermillionen von Kindern auf der ganzen Welt. Im Wettlauf ums Überleben war die Sympathie des Publikums ganz auf der Seite des grauen Tyrannen, der ständig vom richtigen Häschen gequält wurde. Anatoly Dmitrievich schaffte es sogar, die strengen Bosse zu unterwerfen - dem Wolf im Cartoon wurde alles vergeben: Kämpfe, Zigaretten, sogar "abnormales" Knurren. Es ist merkwürdig, dass dieser Ruhm nach Jahren so enorm wurde, dass er zu negativen Konsequenzen führte. Nadezhda Yurievna erinnerte sich: „Tolya war ein wenig beleidigt, als er nur als Darsteller des Wolfs anerkannt wurde. Er sagte mir: "Als ob ich außer "Nun, warte!" nichts anderes gemacht hätte." Und einmal hatte ich so einen Fall - wir gingen die Straße entlang, und eine Frau, die ihn sah, sagte zu ihrem Kind: "Schau, schau, der Wolf kommt." Das gefiel ihm natürlich nicht wirklich.“
In den sechziger Jahren arbeitete Anatoly Dmitrievich sehr aktiv im Satiretheater. Er spielte in Aufführungen: "Twelve Chairs", "Apple of Discord", "Intervention", "Profitable Place", "The Last Parade". 1966 spielte Papanov die Hauptrolle in der Produktion von Terkin in der nächsten Welt, aber das Stück im Repertoire des Theaters dauerte nur ein paar Wochen und wurde dann aus Zensurgründen gedreht. Für die Schauspieler und insbesondere für Anatoly Dmitrievich war dies ein schwerer Schlag. In den siebziger Jahren erreichte sein schauspielerischer Ruhm seinen Höhepunkt. Auf dem gesamten Territorium unseres großen Landes gab es keine Person, die Papanov nicht kannte. Sein Auftritt in jeder Episode entsprach der gesamten Rolle, und mit einer Nahaufnahme gelang es dem brillanten Schauspieler, die gesamte Biografie des Helden zu spielen. Anatoly Dmitrievich selbst blieb im Alltag eine ungewöhnlich bescheidene und bescheidene Person, was von vielen Regisseuren, die mit ihm zusammenarbeiteten, immer wieder festgestellt wurde. Papanovs Frau erinnert sich: „Er stammte aus einer einfachen Familie, hatte eine durchschnittliche Bildung und war im Allgemeinen eine Art Hofraufbold. Und als ihm klar wurde, wie wichtig Wissen war, begann der Krieg, und Anatoly ging an die Front. Daher begann er, sobald sich die Gelegenheit bot, Autodidaktik - er las viel, fand es nicht beschämend, seinen Kollegen hinter den Kulissen zuzusehen … Anatoly wusste nicht, wie man lügt und als Gläubiger versucht, nach den Geboten Christi zu leben. Sternfieber hatte er auch nicht. Es geschah, dass wir mit dem Theater irgendwo hingingen. Jeder versuchte immer, im Bus auf den ersten Plätzen zu sitzen, wo es weniger wackelte. Um niemanden zu stören, saß er hinten. Sie sagten zu ihm: "Anatoly Dmitrievich, mach weiter." Und er: „Ist schon okay, ich fühle mich hier auch wohl… Was er nicht ertragen konnte, war Arroganz und Vertrautheit. Viele Schauspieler versuchten nach Auftritten auf Tour, ihn in ein Restaurant zu schleppen. Papanov lehnte es sanft, aber standhaft ab, zog sich in einen Raum mit einem Kessel und einem Buch zurück oder ging heimlich zum Volk, auf der Suche nach seinen zukünftigen Helden. Der berühmte Künstler Anatoly Guzenko sagte: „Wir waren in Tiflis auf Tour. Anfang Oktober scheint die Sonne hell. Wärme, Khachapuri, Wein, Kebabs … Irgendwie laufe ich unter schön gekleideten Menschen die Allee entlang, und plötzlich kommt mir ein Spion entgegen. Umhang-Bologna, bis zur Stirn gezogene Baskenmütze, dunkle Brille. Als sich der Spion näherte, erkannte ich ihn als Papanov."
Übrigens hat Anatoly Dmitrievich sein ganzes Leben lang wenig auf seine Outfits geachtet. Eine bekannte Geschichte ist, wie er eines Tages in Deutschland in Windjacke und Jeans zu einem Empfang beim sowjetischen Botschafter kam. Zusammen mit ihm war Vladimir Andreev - künstlerischer Leiter des Theaters. Ermolova, gekleidet in einen schwarzen Anzug und ein blendendes Hemd. Später gab er zu, dass ihm der Anblick Papanows Angst machte. Aber der Botschafter lächelte Anatoly Dmitrievich wie eine Familie an: "Nun, endlich ist mindestens eine Person normal gekleidet!"
In den siebziger Jahren wurden fünfzehn weitere Filme mit Papanovs Beteiligung veröffentlicht: "Inkognito aus St. Petersburg", "Belorussky Station", "Fear of Heights", "Twelve Chairs" und andere. 1973 wurde ihm der Titel Volkskünstler der UdSSR verliehen. Es ist merkwürdig, dass der Schauspieler trotz aller Auszeichnungen für diese Jahre eine sehr bedeutende Lücke im Fragebogen hatte - Papanov war kein Mitglied der Partei, auf die seine Vorgesetzten wiederholt aufmerksam machten. Der Künstler schreckte jedoch stets davor zurück, in die KPdSU einzutreten, obwohl er wusste, dass dies seine Frau, die Mitglied des Parteibüros des Theaters war, im Stich ließ. Nadezhda Yurievna erinnerte sich: „Mein Mann war kein Parteimitglied, und ich bin seit 1952 Mitglied der Partei. Das Distriktkomitee sagte mir, wenn ich Anatoly dazu überrede, der Partei beizutreten, würden sie mir den Titel Verdienter Künstler verleihen. Aber Tolya war nicht einverstanden. Er war immer sehr prinzipientreu, erhielt sogar Auszeichnungen nur für kreative Verdienste. Und der Titel wurde mir nach vielen Jahren verliehen."
Der Schauspieler war ein wunderbarer Familienvater. Laut seiner Frau gab er ihr während der ganzen 43 Ehejahre keinen Grund, an der ehelichen Treue zu zweifeln. Als seine einzige Tochter Lena, die in diesen Jahren am Theaterinstitut studierte, Mitte der siebziger Jahre einen Klassenkameraden heiratete, kaufte ihnen Anatoly Dmitrievich eine Einzimmerwohnung. 1979 bekamen die Jungen ihr erstes Kind, das Mädchen Masha, und die zweite Enkelin von Papanov, benannt nach ihrer Großmutter Nadia, wurde sechs Jahre später geboren.
Konstantin Simonov starb Ende August 1979. Bei der Beerdigung sagte Anatoly Dmitrievich: „Er war mein Schicksal. Er sagte zu Stolper: „Dieser Schauspieler Serpilin! Und nur er!". Und mein ganzer Planet hat sich anders gedreht … Und jetzt ist ein Stück Leben abgeschnitten … ein riesiges Stück … Nach so einem Verlust spüre ich, dass ich anders werde. Ich weiß noch nicht wie, aber ich werde vieles ändern …".
Ende 1982, als Papanov sechzig Jahre alt war, kaufte er ein Wolga-Auto. Es ist interessant, dass Anatoly Dmitrievich das Auto nur auf Reisen ins Land benutzte. Der Schauspieler ging zu Fuß ins Theater und erklärte, er brauche Zeit, um sich auf die Vorstellung einzustimmen: „Im Allgemeinen ist es schön, auf die Straße zu gehen, gute Leute zu treffen, nachzudenken, zu träumen.“Es gab jedoch noch einen anderen Grund, warum Papanov nicht mit dem Auto zur Arbeit kam. Er sagte: "Es ist unbequem, in einem Auto herumzufahren, wenn junge Künstler in verflixten Strumpfhosen laufen."
In den achtziger Jahren engagierte sich Anatoly Dmitrievich neben seiner Arbeit im Kino und Theater aktiv in sozialen Aktivitäten. Er war Mitglied der Gesellschaft zum Schutz der Natur, zusammen mit dem Schriftsteller Vladimir Soloukhin stand er an der Spitze der Allunionsgesellschaft für Bäder. Die Arbeit dieser Organisation bestand darin, die Aufrechterhaltung der notwendigen Ordnung in den Bädern zu überwachen und den Service der Besucher zu verbessern. In der Zeit von 1980 bis 1987 spielte Papanov in drei Filmen mit: "Die Zeit der Wünsche", "Väter und Großväter", "Kalter Sommer der Dreiundfünfzig". Zur gleichen Zeit erhielt er im Theater der Satire vier neue Rollen, aber nach seinen eigenen Worten war er mit diesen Werken nicht zufrieden. Die Genossen schlugen ihm beharrlich vor, in ein anderes Theater zu wechseln, aber Papanow zuckte traurig die Achseln und sagte ihnen: „Sie haben mir hier einen Titel gegeben, sie haben mir hier Befehle gegeben. Was wäre ich für ein Bastard, wenn ich das Theater verlassen würde“. Regisseur Vladimir Andreev erinnerte sich: „Ich wusste, dass Anatoly Dmitrievich mit etwas im Satire-Theater nicht zufrieden war. Ich arbeitete in Maly und beschloss, mit ihm über die Möglichkeit eines Übergangs zu sprechen. Er fragte unverblümt: „Ist es nicht an der Zeit, dass ein solcher Meister auf der ältesten russischen Bühne auftaucht? Hier sind sowohl "Der Generalinspekteur" als auch "Woe from Wit" - Ihr gesamtes Repertoire …". Er antwortete leise und ernst: "Wolodja, für mich ist es zu spät." Ich sagte ihm: „Es ist nie zu spät! Gehen Sie mit der ganzen Familie: mit Nadia und Lena." Er ging nicht, er konnte sein Theater nicht verraten. Passierte ihm und schimpfte und beleidigt. Aber ich konnte nicht verraten“.
1983 beschloss Anatoly Dmitrievich, sich im Lehrbereich zu versuchen - bei GITIS wurde ihm die Leitung des mongolischen Studios anvertraut. Nadezhda Yurievna riet ihm von der Arbeit ab, aber Papanov machte es wie immer auf seine Weise. Derselbe Andreev: „Anatoly konnte nur auf Augenhöhe fluchen, und er schämte sich sogar, disziplinarische Gespräche mit Studenten zu führen. Die Mongolen erlaubten sich unterdessen, sich schlecht zu benehmen und sogar in der Herberge zu kämpfen. Der Dekan bat den Schauspieler, die Macht des künstlerischen Leiters des Kurses zu nutzen, aber Papanov antwortete verlegen: "Ich weiß irgendwie nicht wie …". Er beeinflusste seine Schüler auf andere Weise, ohne zu "kleben".
1984 wurde der Film „Väter und Großväter“von Jegorow an das italienische Filmfestival geschickt. Links in die Stadt Avellino und Anatoly Dmitrievich, der dort den Preis für die beste männliche Rolle erhielt. Die Auszeichnung hieß "Goldenes Plateau" und damit ist eine sehr interessante Geschichte verbunden. Als der Künstler in seine Heimat zurückkehrte, sprach die damals populäre Literaturnaya Gazeta scherzhaft über diese Auszeichnung. Insbesondere wurde berichtet, dass während der Gepäckkontrolle in Scheremetjewo ein Passagier des Fluges Rom-Moskau, der berühmte Künstler Papanov, festgenommen wurde. Im Cache seines Koffers zwischen Kessel und T-Shirts wurde ein Stück Edelmetall gefunden. Die Schmuggelware wurde beschlagnahmt, gegen den Künstler selbst wird ermittelt. Nach Erscheinen der Ausgabe fiel ein Hagel von Anrufen, Telegrammen und Briefen auf die Redaktion der Zeitung. Tausende von Menschen berichteten: „Anatoly Dmitrievich ist nicht schuld! Er ist unser Lieblingskünstler und ein ehrlicher Mann! Steck Papanov nicht ins Gefängnis!" Nach einer Reihe von Anrufen erschreckter Verehrer des Künstlers im KGB und sogar im ZK der KPdSU war "Litgazeta" gezwungen, eine Widerlegung zu veröffentlichen. In dem Artikel "Über Humor und Sitten" erklärte die Redaktion der Zeitung: "Es war sicher, dass sie im Laufe der Jahre bei ihren Lesern einen gewissen Sinn für Humor geweckt hat, aber die Geschichte, die stattgefunden hat, hat dieses Vertrauen in Misskredit gebracht."." Es fehlte jedoch keineswegs an Humor, sondern an der großen, grenzenlosen Liebe des russischen Volkes zu einem erstaunlichen Menschen und großen Künstler - Anatoly Papanov.
Im letzten Jahr seines Lebens war Anatoly Dmitrievich ungewöhnlich aktiv. Schließlich überzeugte er den Chefregisseur, ihm die Chance zu geben, das Stück selbst zu inszenieren. Als Material für die Arbeit wählte Papanov Gorkis Theaterstück "The Last". Nadezhda Karataeva sagte: „Die Schauspieler, die mit ihm zusammengearbeitet haben, sagten – wir kannten einen solchen Regisseur noch nicht, er behandelte uns wie einen Vater… Die Aufführung endete laut Drehbuch mit dem Tod eines der Helden. Tolya, die beschloss, dass in diesem tragischen Moment ein Kirchengesang erklingen sollte, war sehr besorgt, dass die Aufführung verboten werden würde. Allerdings hat die Zensur die Szene verfehlt."
In den Jahren 1986-1987 nahm Papanov das Angebot des Regisseurs Alexander Proshkin an, in dem Film "Kalter Sommer der Dreiundfünfzig" in der Rolle des Kopalych mitzuspielen. Freunde hielten den Schauspieler von den Dreharbeiten ab, da sie glaubten, er sei bereits zu beschäftigt in GITIS und im Theater, aber Anatoly Dmitrievich antwortete: "Dieses Thema macht mir Sorgen - ich kann viel darüber erzählen." Die Dreharbeiten begannen in Karelien, in einem abgelegenen Dorf. Alexander Proshkin sagte: „Wir haben eine Woche lang normal gearbeitet und die Bewohner haben uns so gut es ging geholfen. Es waren keine Überraschungen zu erwarten, da das Dorf von drei Seiten durch das Wasser isoliert war. Und jetzt - Papanovs erster Drehtag. Wir fangen an zu filmen und … ich verstehe nichts - es gibt überall draußen Boote. Es gibt viele Boote, und alle fahren auf uns zu. Sie schwimmen hoch, legen an, und ich sehe - in jedem Boot sind ein Großvater oder eine Großmutter und zwei oder drei Kinder, in der Hand ein Notizbuch oder ein Buch. Es stellt sich heraus, dass alle gekommen sind, um sich mit "Opa Wolf" zu treffen. Ich habe aufgegeben und aufgehört zu filmen. Die Kinoverwaltung versuchte in gewohnt harter Manier, „Druck“auszuüben, aber Anatoly Dmitrievich mischte sich ein: „Was machst du da! Lass uns alle zusammenbringen." Die Kinder setzten sich, und Papanov schrieb jedem etwas und sagte jedem etwas. Ich sah mir diese Szene an und vergaß die Kosten eines gestörten Drehtages. Aus den Gesichtern der Kinder war ersichtlich, dass sie sich für den Rest ihres Lebens an dieses Treffen erinnern werden … “.
Der Film "Cold Summer of 53" war der letzte im Leben des großen Schauspielers. Am Ende der Dreharbeiten Anfang August 1987 kam er in Moskau an. Nadezhda Karataeva erinnerte sich: „Ich war mit dem Theater in Riga auf Tournee … Als er nach Hause ging, beschloss Anatoly, zu duschen, aber es gab kein heißes Wasser im Haus. Dann kroch er müde und heiß unter den kalten Bach … Als Anatoly am vereinbarten Tag nicht nach Riga kam, machte ich mir Sorgen und rief meine Tochter an. Der Schwiegersohn ist durch eine Nachbarloggia in unsere Wohnung gekommen und hat ihn im Badezimmer gefunden… Die Diagnose der Ärzte lautete akutes Herzversagen."
Tausende Menschen nahmen an der Beerdigung des bemerkenswerten Schauspielers teil. Valery Solotukhin sagte: „Ich eilte zum letzten Treffen mit Papanov und nahm ein Taxi vom Bahnhof Weißrussland. Als der Fahrer hörte, wohin ich fuhr, öffnete er die Türen und informierte seine Kollegen über den Tod von Anatoly Dmitrievich. Sie eilten sofort zum Blumenmarkt, kauften eine Nelke, reichten mir: "Verbeugen Sie sich vor ihm und vor uns …"
Ein paar Tage später verstarb ein weiterer herausragender sowjetischer Schauspieler, Andrei Mironov, auf der Rigaer Bühne.
