„Um in jedem Bereich der Kunst den Höhepunkt zu erreichen, muss man ständig arbeiten und seine Fähigkeiten verbessern. Ich bin überzeugt, dass diese Wahrheit unveränderlich ist. Aber woher kam Utyosov, der nach dem, was er perfekt kann, zweihundert Jahre brauchen würde, um hart an sich selbst zu arbeiten?
N. V. Theologische
Leonid Osipovich Utesov wurde in Odessa geboren. Diese Veranstaltung fand am 21. März 1895 statt. Der Junge, der in eine jüdische Familie des Kaufmanns Osip Klementjewitsch Weisbein und Maria Moisejewna Granik hineingeboren wurde, erhielt den Namen Lazar. Tatsächlich erschienen an diesem Tag zwei Babys gleichzeitig in der Familie. Ein paar Minuten zuvor wurde Lazarus als seine Zwillingsschwester namens Polina geboren. Leonid Osipovich scherzte später: "Ich hatte sehr gute Manieren - wie erwartet habe ich einer Frau Platz gemacht …" Utesovs Vater, ein sanfter und sentimentaler Mann, liebte ein scharfes Wort und einen Witz. Maria Moiseevna war im Gegensatz zu ihm eine Frau mit strenger, selbstbewusster Hand, die den Haushalt führte und den Kindern eiserne Disziplin, Ordnung und die Fähigkeit beibrachte, das Wenige zu schätzen, was sie hatten. In der Familie Weißbane gab es übrigens neun Kinder, von denen vier im Säuglingsalter starben.
Bis zum Alter von zehn Jahren träumte der junge Lazar davon, Feuerwehrmann oder Matrose zu werden. Anschließend gab er zu, dass er nie vom Theater geträumt und nicht einmal dorthin gegangen ist: „Das Theater war um mich herum - frei, originell, fröhlich. Ein Theater, in dem nur eine Produktion durchgehend aufgeführt wurde - die menschliche Komödie. Und manchmal klang es tragisch. Trotz der schwierigen finanziellen Situation träumte Osip Klementyevich davon, Kindern eine gute Ausbildung zu ermöglichen. Dank seiner Bemühungen wurde der junge Utyosov 1904 in eine Handelsschule des bedeutenden Odessaer Philanthropen Faig versetzt. Im Gegensatz zu anderen echten Gymnasien hielt sich diese Institution nicht an die zulässige Drei-Prozent-Norm gegenüber Juden. Es gab jedoch eine andere ursprüngliche Regel darin - jüdische Eltern, die ihr Kind einer Anstalt zuordneten, waren verpflichtet, einen anderen - einen russischen Jungen orthodoxer Konfession - mitzubringen und für die Ausbildung beider zu bezahlen. So ging der Sohn eines Nachbarn zu Lazarus, um zu studieren.
Unter den Lehrern der Feig-Schule waren viele Vertreter der russischen Intelligenz. Der Direktor derselben Institution war der in Odessa berühmte Professor der Noworossijsk-Universität Alexander Fedorov - ein großer Bewunderer der Musik und Autor der Oper "Der Bachtschissarai-Brunnen". Dank seiner Bemühungen wurden an der Schule ein Zupforchester, ein Sinfonieorchester, ein Chor und ein Schauspielklub organisiert. An diesem Ort lernte Lazar Weisbein Geige und Piccolo Balalaika zu spielen, er sang gerne im Chor. Es gelang ihm jedoch nicht, die Schule abzuschließen. Grund war das Verhalten von Lazarus, der mit seinen Tricks die Lehrer zur Weißglut brachte. Das "Abschiedsgeld" war ein Trick mit dem Lehrer des Gesetzes Gottes. Utyosov schloss die Vorhänge und erwischte den Priester im Dunkeln und bestrich ihn zusammen mit seinen Kameraden mit Tinte und Kreide. Dieser Tag war der letzte in Lazarus' Schülerlaufbahn - mit einem "Wolfsticket" wurde ihm die Möglichkeit genommen, andere Bildungseinrichtungen zu betreten, und seine Ausbildung endete in sechs Klassen an der Feig-Schule.
Odessa selbst wurde zu einer echten Schule für den zukünftigen Künstler. Zu dieser Zeit breitete sich in der Seele des Jungen ein unausrottbares Verlangen nach Musik aus. In einer großen Hafenstadt, in der Menschen verschiedener Nationalitäten lebten, erklangen von allen Seiten russische, neapolitanische, ukrainische, griechische, jüdische und armenische Lieder. Neben der Musik liebte Lazar Gymnastik und Fußball sowie das beliebte französische Ringen in diesen Jahren. In diesem Sport gelang es ihm, großartige Ergebnisse zu erzielen und sogar an lokalen Meisterschaften teilzunehmen. Und bald begann auf dem Kulikovo-Feld ein schicker Zirkus des Ringers Ivan Borodanov zu arbeiten. Der junge Lazar lernte schnell alle Schauspieler kennen, und Ivan Leontyevich lud den jungen Mann ein, mit ihm zu arbeiten. Das Angebot wurde unverzüglich angenommen. Weisbein arbeitete als Kläffer, Clownsassistent, Turner. Vor seiner Abreise zur Tour sagte Lazar seinen Eltern: "Ich werde ein richtiger Künstler und du wirst stolz auf mich sein." In Tulchin erkrankte jedoch plötzlich ein neuer Zirkusarbeiter an einer Lungenentzündung. Balagan Borodanov ging auf Tour, und der junge Mann zog nach seiner Genesung nach Cherson, wo er einige Zeit im Baumarkt seines Onkels Naum arbeitete.
Nach seiner Rückkehr in seine Heimat Odessa ging Lazar mit den Fischern zum Fischen und traf eines Tages einen lokalen Künstler, der sich ihm als Skavronsky vorstellte. Er sagte zu dem Typen: "Sie sind zweifellos ein Künstler, aber wie, bitte sagen Sie, spielen Sie mit Ihrem Namen?" Danach dachte der junge Weissbein über ein künstlerisches Pseudonym nach. Der Legende nach kam ihm der Spitzname "Klippen" in den Sinn, als er sich die Küstenklippen mit Fischerhütten ansah. Anschließend schrieb Leonid Osipovich: „Wahrscheinlich empfand Kolumbus selbst, nachdem er Amerika entdeckt hatte, keine solche Freude. Und bis heute sehe ich, dass ich mich nicht geirrt habe - bei Gott, ich mag meinen Nachnamen. Und nicht nur ich." Und bald (es war bereits 1911) lud ihn Skavronsky ein, in Miniatur namens "Broken Mirror" zu spielen. Dieses einfache, aber überraschend lustige Stück wurde oft im Zirkus aufgeführt und der junge Mann wusste es gut. Darin zerbrach der Batman des Offiziers den Spiegel und stand aus Angst vor Strafe im Rahmen und begann, die Mimik und Bewegungen seines Herrn genau nachzuahmen. Dies erforderte eine sorgfältige Vorbereitung, aber Utesov meisterte die Nummer sofort und reproduzierte mit unglaublicher Geschicklichkeit alles, was Skavronsky zeigte.
Die erste offizielle Aufführung von Utesov fand in einem Sommerhaus in der Nähe von Odessa statt - dem Theater am Bolschoi Fontana. Trotz des erfolgreichen Debüts hatte es keine Eile mit neuen Vorschlägen, aber Skavronsky machte den jungen Mann bald mit einem Unternehmer aus Krementschug bekannt, der auf der Suche nach Künstlern angekommen war. So landete Leonid Osipovich mit fünfundsechzig Rubel seines Gehalts in dieser Stadt. Die erste Aufführung, die den Gastdarstellern aus Odessa angeboten wurde, war eine Einakter-Operette namens "Toy". Utesov wurde darin beauftragt, die Rolle eines achtzigjährigen Grafen zu spielen. Leonid Osipovich erinnerte sich: „Als ich geboren wurde, habe ich keine wirklichen Zählungen gesehen, ich wusste im Allgemeinen nicht, wie man spielt, es gab keine Erfahrung. Ich dachte, sobald ich auf der Bühne stand, würde das Publikum verstehen, dass ich ein Betrüger bin. Utesov wurde jedoch von Talenten gerettet - die erste professionelle Probe seines Lebens war brillant. Er schrieb: „Sobald ich die Schwelle der Bühne überquerte, wurde etwas aufgenommen, getragen. Plötzlich fühlte ich mich alt. Ich habe all die achtzig Jahre gespürt, die ich gelebt habe, das Gefühl, wenn die verfluchten Knochen sich nicht beugen wollen.“
Utesov spielte 1912 seine erste große Rolle im Krementschug-Theater. Das Stück hieß "Die Unterdrückten und Unschuldigen", und obwohl das Drama der Inszenierung selbst nicht von besonderem Interesse war, tanzte und sang Utesov viel und faszinierend, und die Presse bemerkte seine brillante Leistung. Im Leben von Leonid Osipovich war die Zeit gekommen, Schauspieler zu werden - vom Morgen bis zum Beginn der Abendvorstellung gab es Proben, er war an mehreren Produktionen gleichzeitig beteiligt und es gab viel Arbeit. Später schrieb Utyosov: „Der Erfolg, der unerwartet auf meinen zerbrechlichen Kopf fiel, das Gefühl eines grenzenlosen Selbstbewusstseins, das durch diesen Erfolg noch verstärkt wurde, hielt mich die ganze Zeit in einer Art angespannter, freudiger Stimmung. Ich platzte vor Freude, Glück, Stolz.“
Im Sommer 1913 kehrte der junge Utesov nach Odessa zurück. Er kehrte übrigens als Gewinner zurück - Nachrichten über die Rollen, die er gespielt hatte, wurden im Theaterumfeld verbreitet, und bald wurde Leonid Osipovich mit einem Gehalt von sechzig Rubel in das Odessa Summer Theatre of Miniatures eingeladen. In Krementschug erhielt er in den letzten Monaten mehr als hundert Rubel, aber das störte Utesov nicht, der nur eines wollte - sprechen. Und Leonid Osipovich stürzte sich kopfüber in die Arbeit. Zu diesem Zeitpunkt war ihm bereits klar, dass die Geschichten, die die Zuschauer heute gerne annehmen, für sie morgen langweilig und uninteressant sein werden. Utesov formulierte diesbezüglich einen Grundsatz für sich: "Jede Aufführung muss entweder neu oder aktualisiert sein." Es gibt Geschichten über Utesovs Proben auf den Straßen der Stadt. Der Künstler hielt einen Fremden an, brachte ihn an einen ruhigen Ort und zeigte seine neue Nummer. Wenn die Person nicht lachte, wusste der Schauspieler es - entweder war die Geschichte uninteressant oder die Aufführung war nutzlos.
Im Jahr 1914 lernte Utesov während einer kurzen Tour in die Stadt Aleksandrovsk (heute Saporoschje) die junge Schauspielerin Elena Lenskaya kennen. Sie hatten eine Affäre und bald heirateten sie. Anschließend gab Elena Osipovna ihre Karriere als Schauspielerin auf, um sich auf ihr Zuhause und ihren Ehemann zu konzentrieren. Utyosov liebte seine Frau aufrichtig, er schrieb: "Ich war immer erstaunt, wie es dieser kleinen Frau bei so vielen Schicksalsschlägen gelungen ist, nicht nur gute Laune zu bewahren, sondern auch allen ihre Freundlichkeit zu schenken." Nach der Hochzeit beschlossen die Jungvermählten, gemeinsam aufzutreten, und diese Idee erwies sich als erfolgreich. Ihre Auftritte waren ein großer Erfolg und der Ruhm der jungen Künstler verbreitete sich im ganzen Süden des Landes. Und einmal schlug ein Unternehmer aus Feodosia Utesov und Lenskaya vor, auf die Krim zu gehen. Das Paar stimmte zu, Utesov erinnerte sich später diesmal: „In Feodosia war ich glücklich wie nie zuvor. Als ich mit Elena Osipovna durch die herrlichen Straßen ging, wiederholte ich immer wieder: "Gott, wie wunderbar ist es, in der Welt zu leben!"
Ihr Glück in der sonnigen und ruhigen Stadt währte jedoch nicht lange - im August 1914 erreichte Feodosia die Nachricht vom Beginn des Krieges. Utesov brachte seine Frau dringend nach Nikopol, und er selbst ging nach Odessa. Das Leben in der Stadt hatte sich bereits verändert - die Fabriken und der Hafen funktionierten nicht, der Schwarzmeerhandel hörte auf. Als sie von Utesovs Ankunft in Odessa erfuhren, begannen sie, ihn sehr gefragt in verschiedene Theater einzuladen. Leonid Osipovich bekam einen Job in zwei Miniaturtheatern, und ein paar Monate später kam eine Vorladung zu ihm nach Hause. Von Dienstflucht war keine Rede, der Vater des Künstlers sagte ihm: „Sie kehren nicht nur aus der anderen Welt zurück. Der Krieg wird Odessa nicht erreichen, und Sie werden zurückkommen - ich glaube daran. Utesov hatte großes Glück, er diente in der hinteren Einheit in einem Dorf nicht weit von Odessa. Am 14. März 1915 erfuhr er, dass er Vater geworden ist - seine Tochter Edith wurde geboren.
Ende 1916 wurde bei Utesov eine Herzkrankheit diagnostiziert, und Leonid Osipovich erhielt drei Monate Urlaub. Er verbrachte diese Zeit mit Vorteil - er bekam eine Anstellung im Miniaturtheater von Kharkov mit einem damals riesigen Gehalt von eintausendachthundert Rubel. Der Künstler zeigte sein altes Repertoire - humorvolle Geschichten, Miniaturen, Couplets. Er spielte mit Inspiration und genoss die Gelegenheit, das zu tun, was er liebte. Er musste nicht in die Kaserne zurückkehren, eines schönen Morgens wurde Utesov von den Geräuschen der Marseillaise geweckt - Charkow traf auf die Februarrevolution. Nach Vertragsende kehrte Leonid Osipovich nach Hause zurück. Auch die Familie erlebte freudige Veränderungen. Der Bruder seiner Frau, ein leidenschaftlicher Revolutionär, kehrte von der harten Arbeit zurück, und die Schwester von Leonid Osipovich kehrte mit ihrem Mann aus dem Exil zurück. Es gab noch eine weitere Neuigkeit - die Abschaffung der Siedlungsstätte. Von nun an hat sich die "Geographie" von Utesovs Schauspielaktivitäten erweitert. Im Sommer 1917 erhielt er eine Einladung aus Moskau, in einem Kabarett im Restaurant Hermitage des berühmten Kochs Lucien Olivier aufzutreten. Und natürlich ging er. In der Hauptstadt trat der Odessa-Künstler mit Geschichten und Couplets auf. Trotz der Tatsache, dass das Publikum die Aufführungen mochte, fühlte sich der Künstler selbst unwohl. Nach Odessa erschien Leonid Osipovich die Stadt zu ausgeglichen, langweilig. Am Ende der Sommertournee zog Utyosov ins Struisky-Theater, was sich für ihn als weiteres Rätsel herausstellte. Der Theatersaal war gefüllt mit Arbeitern, Handwerkern und kleinen Kaufleuten. Utesov wurde mit offener Kälte empfangen, und was in seiner Heimatstadt immer für Gelächter oder fröhliche Unterhaltung sorgte, fand hier keine Resonanz. Leonid Osipovich schrieb: „Ich gestehe, dass ich diesen Wettbewerb nicht aushalten konnte – ohne die Saison zu beenden, kehrte ich nach Hause ins Bolschoi-Richelieu-Theater zurück. Der Gedanke, dass die Moskowiter mich nicht verstanden, saß wie ein Nagel in meinem Kopf. Das erste Mal bin ich darauf gestoßen. Zum ersten Mal kam mir das Publikum komplexer vor, als ich dachte. Übrigens, im Richelieu-Theater ist alles an seinen Platz zurückgekehrt - sowohl das Verständnis als auch der Erfolg und das Betteln um zusätzliche Tickets für Utesovs Konzert.
Nach dem Oktober 1917 begann in Odessa ein Regierungswechsel - die ukrainische Zentrale Rada wurde von den Deutschen abgelöst, gefolgt von den französischen Interventionisten, zusammen mit den Griechen und Italienern und dann von den Truppen der Weißen Armee. Trotzdem war die Stadt selbst relativ ruhig. Die Coups hatten wenig Wirkung auf die Künstler, insbesondere auf die Künstler des "Light-Genres". Utyosov gab Auftritte für die Freiwilligenarmee und wenig später - für die Rote Armee. Er wurde von Admiral Koltschak angehört, der ihm nach der Rede persönlich dankte, und dem legendären Kotovsky, der zu dieser Zeit eine Kavallerieabteilung führte. Utesov, gekleidet in eine schwarze Lederjacke, arbeitete einst als Adjutant für den Bruder seiner Frau, der ein bevollmächtigter Vertreter der Sonderkommission für Ernährung der Nordwestfront war. Leonid Osipovich erinnerte sich an Odessa während des Bürgerkriegs und schrieb: „Gedanken an das Weiterleben haben mich nicht gequält. Das wusste ich gut. Mein fröhliches Wesen, mein Durst nach ständiger Erneuerung, meine spontane Einheit mit denen, die arbeiten, haben mich dazu bewogen, meine Richtung voranzutreiben."
Während des Bürgerkriegs organisierte Utyosov zusammen mit dem Schauspieler Igor Nezhny ein kleines Kreativteam und trat mit ihm in einem Propagandazug an verschiedenen Fronten vor der Roten Armee auf. Sie gaben Tag und Nacht Konzerte, in großen Städten und auf kleinen Bahnhöfen und einfach auf freiem Feld. Zu dieser Zeit erkannte Utesov, kein Anfänger mehr, die wahre Kraft der Kunst - während der Aufführungen "recken Menschen, die in Schlachten müde waren, vor unseren Augen die Schultern, gewannen gute Laune und brachen in belebendes Gelächter aus." Leonid Osipovich schrieb: "Ich habe noch nie so viel Applaus bekommen, noch nie habe ich so viel Freude an Aufführungen erlebt."
Endlich war der Bürgerkrieg zu Ende und die Zeit der NEP begann. Die Geschäfte des ewig handelnden Odessa füllten sich schnell mit Waren. Auch das kulturelle Leben nahm einen neuen Atemzug - neue Lokale wurden eröffnet, in denen einheimische und auswärtige Entertainer unterschiedlicher Art auftraten. Es schien, als ob für Leonid Ospipovich in seiner Heimatstadt eine sternenklare Zeit gekommen sei, aber Ende 1920 beschloss er, einen zweiten Versuch zu unternehmen, Moskau zu erobern. Im Januar 1921 verließ der Künstler das Gebäude des Kiewer Bahnhofs und ging sofort an einen Ort namens Terevsat oder das Theater der revolutionären Satire. Es befand sich im heutigen Gebäude des Theaters. Mayakovsky, und sein Direktor war die berühmte Theaterfigur David Gutman. Sehr bald fand sich Utesov im Büro von David Grigorievich wieder. Er selbst beschrieb dieses Treffen wie folgt: „Ich wurde von einem kleinen, etwas gebeugten Mann empfangen. Humor leuchtete in seinen Augen.
Ich mochte diese ironischen Augen sehr. Ich fragte ihn: "Brauchen Sie Schauspieler?" Er antwortete: "Wir haben 450, was macht es für einen Unterschied, wenn es noch einen gibt."Worauf ich bemerkte: "Dann werde ich der 451. sein." Während seiner Arbeit für Gutman spielte Utesov viele Rollen. Neben Terevsat trat er im 1894 von Yakov Shchukin in Karetny Ryad eröffneten Hermitage Theatre auf. Gelehrt durch das Scheitern des Struysky-Theaters der Miniaturen, entschied er, dass die Einwohner der Hauptstadt entweder etwas Neues oder etwas Vergessenes zeigen mussten. Er wählte den zweiten Weg und spielte seine alte Szene über einen Zeitungsjungen aus Odessa. Utesov sprang auf die Bühne der Eremitage, alle hingen mit den Schlagzeilen ausländischer Zeitungen, Anzeigen und Plakaten, und auf seiner Brust war eine riesige Ente - ein Symbol für Lügen. Themen für Couplets fand er ganz einfach – er musste nur eine neue Zeitung aufschlagen. Zwischen den Lesungen der Verse tanzte Leonid Osipovich und brachte die Stimmung der Botschaft in den Tanz. Der Stil der "lebenden Zeitungen" entpuppte sich als zeitgemäß - in Moskau war Utesovs Ausgabe ein überwältigender Erfolg. Leonid Osipovich, der weiterhin im Theater der Revolutionären Satire aufgeführt ist, trat dort immer weniger auf - er mochte keine primitiven Propagandaaufführungen, die einen wichtigen Platz im Repertoire des Theaters einnahmen.
1922 veränderte Leonid Osipovich sein Leben noch einmal dramatisch. Es begann mit einem Liebesdrama, das die Familie des Künstlers fast zerstört hätte. In der Eremitage traf er die Schauspielerin Kazimira Nevyarovskaya, deren Schönheit legendär war. Kazimira Feliksovna verliebte sich in Utesov, und Leonid Osipovich erwiderte sie. Trotz der Tatsache, dass Nevyarovskaya versuchte, ihn im Laufe der Zeit zu behalten, kehrte Utyosov immer noch zur Familie zurück. Die Liebesgeschichte war jedoch der Beginn einer neuen Etappe in der Arbeit des Künstlers - im Frühjahr 1922 ging er nach Petrograd mit der Absicht, sich an der Operette zu versuchen. Bald nach seiner Ankunft in der Stadt Utyosov bekam er eine Anstellung im berühmten "Palasttheater" in der Italyanskaya-Straße. Das Repertoire des Künstlers war umfangreich - er spielte in den Operetten "Silva", "Schöne Helena", "Madame Pompadour", "La Bayadere" und vielen anderen. Obwohl Utyosov nie ein richtiger Sänger gewesen war und er oft nur Arien und Couplets vortrug, akzeptierte ihn das Publikum mit Freude. Gleichzeitig mit seiner Arbeit am Schlosstheater trat Leonid Osipovich im Freien Theater auf, das 1922 vom Unternehmer Grigory Yudovsky gegründet wurde. Auf seiner Bühne spielte der Künstler seinen berühmten "Mendel Marantz", dessen Zeilen sich schnell in Aphorismen verbreiteten. Im Freien Theater hat Utyosov auch seinen Zeitungsmann wiederbelebt und ihn weniger zum Geschichtenerzähler als vielmehr zum Liedermacher gemacht. Darüber hinaus wurde Leonid Osipovich in Petrograd als Interpret von "Diebesliedern" berühmt.
Dies war dem Künstler jedoch nicht genug. Utesov erinnerte sich: „Einmal kam mir ein wunderbarer Gedanke – warum nicht versuchen, an einem Abend alles zu zeigen, wozu ich fähig bin?! Ich begann sofort, ein Programm zu erstellen. Also, die erste Nummer - ich stecke in etwas Dramatischem, sogar Tragischem. Zum Beispiel mein geliebter Dostojewski. Nach dem schwierigsten dramatischen Bild werde ich ausgehen … Menelaim! Eine paradoxe Nachbarschaft, fast erschreckend. Dann spiele ich einen lustigen Sketch über einen schlauen und etwas feigen Odessaer, dann gebe ich ein kleines Popkonzert, bei dem verschiedene Genres, von denen ich sehr viel habe, wie in einem Kaleidoskop aufblitzen. Danach werde ich das Publikum in einen anderen Zustand versetzen, etwas Elegisches, Trauriges vortragen, zum Beispiel Glinkas Romanze „Do not tempt“, in der ich die Violine übernehme. Dann singe ich ein paar Romanzen und begleite mich selbst auf der Gitarre. Es folgt klassisches Ballett! Ich tanze einen Ballettwalzer mit einer professionellen Ballerina und klassischer Unterstützung. Dann lese ich eine Comic-Geschichte und singe heiße Couplets. Am Ende sollte ein Zirkus stehen - ich habe damit angefangen! In der Maske einer Rothaarigen erarbeite ich eine ganze Reihe von Tricks am Trapez. Ich nenne den Abend einfach - "Von der Tragödie zum Trapez." Utyosovs fantastische Leistung dauerte mehr als sechs Stunden und war ein phänomenaler Erfolg. Kritiker stellten in den Rezensionen fest: „Das ist nicht einmal ein Erfolg – eine außergewöhnliche Sensation, eine wütende Sensation. Das Publikum tobte, die Galerie tobte …".
Die Popularität des Künstlers erreichte unglaubliche Höhen, und im Frühjahr 1927 ging er auf Tournee nach Riga. Eine Reise ins Baltikum inspirierte Utesov zu neuen Reisen. 1928 hatte er die Möglichkeit, mit seiner Familie als Tourist Europa zu besuchen, und er nutzte die Gelegenheit. Leonid Osipovich besuchte Deutschland und Frankreich, besuchte die Dresdner Galerie und den Louvre und besuchte europäische Theater. Es war während dieser Tour, dass Utyosov wirklich vom Jazz mitgerissen wurde. Er sei schockiert gewesen von der Originalität dieses Spektakels und seiner musikalischen Form, dem freien Auftreten der Musiker, ihrer Fähigkeit, sich für einen Moment von der Masse des Orchesters abzuheben. In seine Heimat zurückgekehrt, begann Leonid Osipovich, seine eigene Musikgruppe zu gründen. Da das Wort "Jazz" bei den Parteifunktionären Anfeindungen auslöste, prägte Utyosov den Begriff "Theaterorchester" und stellte sich die Aufgabe, den Jazz an die örtlichen Gegebenheiten anzupassen. Der herausragende Trompeter der Leningrader Philharmonie Yakov Skomorovsky erklärte sich bereit, mit ihm zusammenzuarbeiten. Seine Verbindungen im musikalischen Umfeld halfen Utesov, die richtigen Leute zu finden. Das erste Orchester wurde 1928 gegründet. Außer dem Dirigenten bestand es aus zehn Personen – zwei Trompeten, drei Saxophonen, einem Flügel, einer Posaune, einem Kontrabass, einem Banjo und einer Schlagzeuggruppe. Dies war die Standardbesetzung der Jazzband im Westen. Leonid Osipovich hat seinen Kollegen keine organisatorischen oder kreativen Schwierigkeiten verborgen. In diesen Jahren gab es noch keine Ateliers, um ein neues Repertoire vorzubereiten, und die Künstler machten in ihrer Freizeit alles auf eigene Gefahr und Gefahr. Das Team bereitete die ersten sechs Werke sieben Monate lang vor und trat nicht gleichzeitig auf. Einige Musiker verloren den Glauben an den Erfolg und gingen, und neue kamen, um sie zu ersetzen. Zum ersten Mal trat das Utsov-Orchester am 8. März 1929 in einem dem Internationalen Frauentag gewidmeten Konzert auf der Bühne des Maly-Opernhauses auf. Utyosov schrieb: „Als die Aufführung zu Ende war, brach das dichte Gewebe der Stille krachend, und die Wucht der Schallwelle aus dem Publikum war so groß, dass ich zurückgeworfen wurde. Da ich nichts verstand, schaute ich einige Sekunden verwirrt in die Halle. Und plötzlich wurde mir klar, dass dies ein Sieg war. Ich kannte den Erfolg, aber noch am selben Abend merkte ich, dass ich "Gott beim Bart" gepackt hatte. Mir wurde klar, dass ich den richtigen Weg gewählt hatte und ihn niemals verlassen würde. Es war der Tag unseres Triumphes."
Die Einzigartigkeit von Utesovs Theaterjazz bestand darin, dass jeder Musiker einen eigenständigen Charakter hatte. Die Orchestermitglieder gingen mit Hilfe von Worten und Instrumenten musikalische und menschliche Beziehungen ein, stritten, redeten, fluchen, versöhnten sich. Sie waren nicht an ihren Platz gekettet - sie standen auf, näherten sich dem Schaffner und einander. Das Programm war voller Witze und Witze. So trat nicht nur ein Orchester, sondern eine gewisse Gesellschaft fröhlicher und fröhlicher Menschen vor das Publikum. Anschließend zeigte Utesovs "Tea-Jazz" den Leuten so berühmte Aufführungen wie "Two Ships", "Much Ado About Silence", "Music Store". Leonid Osipovich wählte unter den Songwritern und Komponisten unverkennbar Menschen aus, die Hits hervorbringen konnten. Und aus jedem Lied machte er eine Theateraufführung, eine vollwertige Aufführung unter Beteiligung der Musiker des Orchesters. Seine Popularität im Land war in den dreißiger Jahren enorm. Jeden Tag erhielt er aus der ganzen Sowjetunion Dutzende begeisterter Briefe - von Kollektivbauern, Arbeitern, Studenten, sogar Kriminellen. Alexei Simonov schrieb: "Utesov hat so viele Lieder gesungen, dass sie für ein ganzes Volk ausreichen werden, um sich an eine ganze Ära zu erinnern." Der Künstler wurde auch von den Mächtigen geliebt. Es wird angenommen, dass der allmächtige Lazar Kaganovich sein Mäzen war. Iosif Vissarionovich selbst liebte es, viele Lieder von Utesov zu hören, insbesondere von einer Reihe von "Dieben". Interessanterweise war Leonid Osipovich der einzige Anführer des Poporchesters, dem es gelang, seine Musiker vor Verhaftung und Exil zu retten.
Nachdem die Kinematografie vertont wurde, stellte sich die Frage nach der Veröffentlichung einer Musikkomödie. Initiator der Gründung von "Merry Fellows" war der Chef der sowjetischen Filmindustrie Boris Shumyatsky, der eigens nach Leningrad kam, um Utesovs Theater-Jazz-Performance "Music Store" zu sehen. Nach der Vorstellung ging er in die Garderobe von Leonid Osipovich und verkündete ihm: „Aber daraus kann man eine musikalische Komödie machen. Dieses Genre existiert im Ausland schon lange und ist recht erfolgreich. Und wir haben es nicht." Am selben Abend begannen die Verhandlungen, in deren Folge der Film "Merry Guys" gedreht wurde. Regie führte Grigory Alexandrov, der aus Amerika zurückgekehrt war, und Utesov selbst spielte eine der Hauptrollen. Maxim Gorky sah als erster "Merry Fellows" und mochte den Film sehr. Er war es, der es Stalin empfahl, und er lobte lachend das Bild. Infolgedessen fand im November 1934 die Premiere der ersten sowjetischen Musikkomödie statt. Es war ein großer Erfolg nicht nur in unserem Land, sondern auch im Ausland, wo es unter dem Titel "Moskau lacht" stattfand. Bei den zweiten Internationalen Filmfestspielen von Venedig erhielt der Film einen Preis für Musik und Regie und gehörte zu den sechs besten Filmen der Welt.
Leonid Osipovich freute sich ungewöhnlich über den Erfolg des Films, konnte aber nicht umhin zu bemerken, dass sein Beitrag zur Entstehung von "Merry Fellows" hartnäckig vertuscht wird. Er schrieb: „Zur Zeit der Premiere in der Hauptstadt war ich in Leningrad. Nachdem ich Izvestia und Prawda gekauft hatte, las ich mit Interesse die den Fröhlichen Gefährten gewidmeten Artikel und war erstaunt. Beide enthielten die Namen des Komponisten, Dichters, Regisseurs, Drehbuchautors, es gab nicht nur einen – meinen.“Es war wirklich kein Zufall. Im Mai 1935, bei der Feier des fünfzehnten Jahrestages der sowjetischen Kinematographie, wurden zusammen mit anderen Arbeitern der Branche die Verdienste der Schöpfer der ersten sowjetischen Musikkomödie festgestellt. Die Auszeichnungen wurden wie folgt verteilt - Grigory Aleksandrov erhielt den Orden des Roten Sterns, den Titel Verdienter Künstler der Republik - seine Frau Lyubov Orlova, die FED-Kamera - zu einer der Hauptrollen, Utesov, zusammen mit seinen Musikern. Einer der Gründe für diese Haltung gegenüber dem Künstler lag im Regisseur des Films Aleksandrov, zu dem Leonid Osipovich ein angespanntes Verhältnis hatte.
Am 22. Juni 1941 erfuhr das Utyosov-Orchester, das auf der Bühne des Eremitage-Theaters eine regelmäßige Probe durchführte, die schreckliche Nachricht über den Beginn des Krieges. Leonid Osipovich war sofort klar, dass es von nun an notwendig war, ganz andere Lieder zu singen. Das Abendkonzert sagte er jedoch nicht ab. Die Künstler sangen die bekannten Lieder des Bürgerkriegs, und das Publikum sang begeistert mit. Am nächsten Tag schickten alle Utsoviten einen Sammelantrag, um als Freiwillige der Roten Armee beizutreten. Die Nachricht erreichte die politische Abteilung der Roten Armee, von dort kam bald eine Antwort. Es gab die Ablehnung des Antrags bekannt, da die Musikgruppe mobilisiert wurde, um den Militäreinheiten zu dienen. In den ersten Kriegstagen gab Utyosov Konzerte in Militärregistrierungs- und Rekrutierungsbüros, in Rekrutierungszentren und an anderen Orten, von denen Militäreinheiten an die Front geschickt wurden. Und bald wurden die Musiker nach Osten evakuiert - zuerst in den Ural und dann nach Nowosibirsk. Trotz der begeisterten Aufnahme der Mitglieder der Utsoviten in Sibirien brachen die Musiker im Juni 1942 zur Kalinin-Front auf. Mehr als einmal gerieten die Orchestermitglieder in Schwierigkeiten, mehr als einmal gerieten sie unter Beschuss. Dies habe jedoch weder ihr Aussehen noch die Qualität ihrer Aufführungen beeinträchtigt, schrieb Utesov: „Bei strömendem Regen traten wir in zeremoniellen Kleidern auf. Unter welchen Bedingungen auch immer die Aufführung stattfindet, es sollte ein Feiertag sein, und noch mehr an der Front." Manchmal mussten die Utsoviten mehrmals täglich auftreten, zum Beispiel gaben sie im Juli 1942 fünfundvierzig Konzerte. Die Bühne war meistens eine hastig abgerissene Plattform, und der Zuschauerraum war nackter Boden. Nachts schrieben die Musiker die Texte auf Zettel, um sie bei den nächsten Konzerten an die Zuhörer zu verteilen. Und 1942 erhielt das Fifth Guards Fighter Aviation Regiment zwei La-5F-Flugzeuge, die auf den persönlichen Ersparnissen der Musiker des Orchesters gebaut wurden. Am 9. Mai 1945 traten die Utsoviten auf dem Swerdlow-Platz auf. Später berichtete Leonid Osipovich auf die Frage nach seinem glücklichsten Tag ausnahmslos: "Natürlich, 9. Mai 1945. Und ich halte dieses Konzert für das beste."
Am Tag des Sieges wurde Leonid Osipovich der Orden des Roten Banners der Arbeit verliehen, was ein Zeichen der Anerkennung seines Beitrags zum Sieg war. Und 1947 wurde der Künstler auch ein geehrter Künstler. Ab Sommer 1936 nahm seine Tochter Edith aktiv an den Aufführungen des Utevsk-Jazz teil. Aufgewachsen hinter der Bühne, sang sie wunderschön, spielte Klavier, sprach fließend Deutsch, Englisch und Französisch und besuchte das Schauspielstudio von Ruben Simonov. Sie sang viele Lieder mit ihrem Vater im Duett. Derzeit sind Experten zu dem Schluss gekommen, dass Edith eine wirklich originelle und talentierte Künstlerin war, die ihren eigenen Gesangsstil geschaffen hat. In diesen Jahren schimpften Kritiker jedoch mit ihrer eigenartigen Stimme. Utyosovs Tochter hatte eine perfekte Tonhöhe, aber ihr wurde hartnäckig von Detonation und der Fähigkeit, nur unter der Schirmherrschaft ihres Vaters aufzutreten, erzählt. Schließlich erhielt Utyosov Mitte der fünfziger Jahre vom Kulturministerium den Befehl, Edita Leonidovna aus dem Orchester zu entlassen. Es war ein harter Schlag für den Künstler. Er löste sich jedoch geschickt aus der Situation und bot seiner Tochter an, ihren eigenen kleinen Jazz zu kreieren. Schon bald begann Edith Leonidovna mit Soloauftritten, begleitet von einem Jazzensemble unter der Leitung des ehemaligen Ustoviten Orest Kandata.
Nach dem Krieg reiste Utyosov zusammen mit seinem Orchester viel durch das Land, nahm auf Schallplatten auf, trat im Radio und dann im Fernsehen auf. Sein Orchester, das 1948 den Status der Staatlichen Varietébühne erhielt, wurde zu einer wahren Kreativschmiede, in der Nikolai Minkh, Mikhail Volovats, Vadim Lyudvikovsky, Vladimir Shainsky, Evgeny Petrosyan, Gennady Khazanov und viele andere Komponisten, Musiker und Popmeister ihre Fähigkeiten. 1962 hatte Leonid Osipovich eine schreckliche Trauer - seine Frau Elena Osipovna starb. Und 1965 wurde Utesov, dem ersten Popmeister, der Titel eines Volkskünstlers der UdSSR verliehen. Im Oktober 1966, während eines Konzerts in CDSA, fühlte er sich plötzlich schlecht, und nach diesem Vorfall beschloss Leonid Osipovich, die Bühne zu verlassen. In den folgenden Jahren seines Lebens leitete Utyosov weiterhin das Orchester, trat jedoch selbst fast nicht auf. Er spielte auch viel im Fernsehen und schrieb ein autobiografisches Buch "Danke, Herz!". Und am 24. März 1981 fand der letzte Bühnenauftritt des Künstlers statt.
Als er im Ruhestand war, las Utyosov viel, hörte sich seine alten Schallplatten an. In den letzten Jahren seines Lebens fühlte er sich vergessen und allein. Im Januar 1982 heiratete Leonid Osipovich ein zweites Mal - mit Antonina Revels, die zuvor als Tänzerin in seinem Ensemble gearbeitet hatte und dann nach dem Tod seiner Frau viele Jahre lang den Haushalt mitführte. Übrigens brachte diese heimlich von ihrer Tochter geschlossene Ehe dem Künstler kein Glück - nach den Erinnerungen von Freunden des Utyosov war seine neue Frau spirituell sehr weit voneinander entfernt. Auch der Traum der Sängerin, Enkel zu haben, ging nicht in Erfüllung. Im März 1981 starb sein Schwiegersohn, der Filmregisseur Albert Handelstein, und bald (21. Januar 1982) starb Edith an Leukämie. Zu ihrer Beerdigung kamen viele Pop-Kenner, und Leonid Osipovich sagte, vom Verlust überwältigt, bitter: "Endlich haben Sie ein richtiges Publikum versammelt." Nach dem Tod seiner Tochter lebte Utesov nur noch anderthalb Monate. Am 9. März 1982 um 7 Uhr morgens war er weg. Die letzten Worte des Künstlers waren: "Nun, das war's …"
