Im Laufe der Zeit tauchten in Japan eine große Anzahl von Schulen und Stilen von Tsubako-Meistern auf, verschiedene Techniken wurden entwickelt, populäre Geschichten erschienen, und natürlich wäre die Geschichte der Tsubah unvollständig, ohne dies zu erwähnen.
Die wohl älteste Technik zur Veredelung von Tsuba besteht darin, raue Schmiedearbeiten auf ihrer Oberfläche zu imitieren, so dass auf der geschmiedeten Platte Spuren von Hammerwerken deutlich sichtbar sind und … fertig! Mancher Meister (oder Kunde) hätte dies durchaus einschränken können. Sie sagen, dass das Wichtigste an einer Waffe die Klinge ist, nicht die Tsuba. Aber die grobe Schmiedearbeit hätte gut ergänzt werden können durch winzige Sakura-Blütenblätter aus einer weißen Legierung, die aus Versehen auf das Metall gefallen zu sein schienen, oder ein winziger Dämon aus Kupfer oder Bronze mit silbernen Reißzähnen, Krallen und sicherlich goldenen Armbändern an seinen Händen könnte es sein Setz dich dort hin! Hier gibt es keine Handlung, aber … es gibt direkte Hinweise auf Meisterschaft und gleichzeitig … auf den Charakter des Meisters Tsubako: ja, aber ich bin so, ich kann es mir leisten, ich bin ein Meister!
Auch das durchgeschnittene Ornament gehört zu den antiken Beispielen für die Oberflächenverzierung der Tsuba. Es könnte zum Beispiel eine Hieroglyphe oder ein Mon sein – das persönliche Emblem eines Samurai, das deutlich sichtbar war, wenn das Schwert in seinem Gürtel steckte. Gleichzeitig betonte die allgemeine Einfachheit der Tsuba nur ihre Funktionalität: Es war absolut nichts überflüssiges drin! Aber die Fantasie des Meisters konnte sich auch in einer so begrenzten Technik manifestieren. Er könnte zum Beispiel zehn kleine Kreise in den Kreis der Tsuba schreiben und dann in jedem von ihnen zum Beispiel ein paarweise geschlitztes Ornament ausschlagen und … das war's!
Manchmal ist die gesamte Oberfläche der Tsuba gleichmäßig oder "Stücke" mit Imitationen verschiedener künstlicher oder natürlicher Materialien gefüllt. Es scheint ein einfaches Werk zu sein, doch in Wirklichkeit bedurfte es beträchtlicher Geschicklichkeit, um eine exakte Übereinstimmung mit dem Analogon des abgebildeten Materials zu erreichen, während die unaufdringliche Dekoration nur den exquisiten Geschmack des Meisters und Besitzers betonte das Schwert.
Das kann zum Beispiel eine Tsuba sein, deren Oberfläche aussieht, als wäre sie aus einem Stück Rinde oder Altholz. Dieser Effekt wurde durch die Bearbeitung mit einem Meißel, also durch Gravieren auf Metall, erreicht. Gleichzeitig wurden die Unregelmäßigkeiten und Schichten der Rinde so gekonnt reproduziert, dass es von weitem wie ein echter Baum wirkte und erst aus der Nähe zu erkennen war, dass es sich noch um Metall handelte. Nakago-ana stellte in diesem Fall die vertikale Achse ein, aber die Textur der Rinde links und rechts spiegelte sich gegenseitig, was natürlich völlig unmöglich wäre, wenn es ein echter Baum wäre.
Die Nanako-Technik ("Fischschuppen") gilt als eine der arbeitsintensivsten, sieht aber auf Produkten sehr beeindruckend aus, weshalb sie bei den Reichen sehr beliebt war. Sein Wesen bestand darin, winzige Körnchen mit einem Durchmesser von nicht mehr als 1 mm auf die Metalloberfläche aufzutragen. Alle Pellets hatten den gleichen Durchmesser und waren in Reihen oder umlaufend angeordnet. Die klassische Nanako-Technik wurde auch für figurative Kompositionen verwendet, die aus kleinformatigen "Patches" aus verschiedenen Granulaten bestehen. Es könnte Gonome-Nanako (Granulat mit scharf umrissenen Kanten) und Nanakin (Granulat, die durch Goldfolie auf die Oberfläche gestopft wird) und Nanako-Tate (Granulat in geraden Linien angeordnet) sein - hier könnte Tsubakos Fantasie wirklich grenzenlos sein.
Eine sehr beliebte Art von Tsub-Design war eine kreisförmige Anordnung und hier ist der Grund. Von Bedeutung war hier zum einen die besondere Verbundenheit der Japaner mit allem, was auf die eine oder andere Weise die Form eines Kreises hat. Schon in der Antike wurden Ritualfiguren von Haniwa um Gräberfelder und Hügel in konzentrischen Kreisen platziert, und alle runden Löcher in Japan wurden immer als mögliche Türen zur Welt der Geister angesehen. Der Kreis symbolisierte auch nicht nur Sonne und Mond, sondern auch die ständige Bewegung der Elemente, ihre Variabilität, den Fluss einer Materie in eine andere und sogar die Unendlichkeit des Seins.
Zum anderen war die runde Form der Tsuba auch wegen ihrer Funktionalität beliebt, denn sie wurde vor allem als Akzent benötigt, was ihren Schöpfer zwang, die Komposition von der Mitte bis zu den Rändern zu bauen. Schließlich war die Mitte von Nakago-Ana und ein oder zwei Hitsu-Ana besetzt, was wenig Raum ließ, um Figuren und Bilder herum zu platzieren. Außerdem musste die Komposition mit dem Griff und der Klinge und allen anderen Details des Schwertes kombiniert werden, was wiederum am einfachsten erreicht wurde, wenn die Figuren entlang des Randes der Mimi auf der Tsuba von a. platziert wurden runde Form.
Der Aufbau einer solchen Tsuba könnte denkbar einfach sein. Zum Beispiel Chrysanthemenblüten, die sich in einem Kreis darauf befinden, oder Wolkenlocken, die nacheinander laufen. Es ist klar, dass der japanische Meister kein Japaner wäre, wenn er die gleichen Blumen und Wolken hätte, was auf japanischen Produkten auch im Prinzip nicht zu erwarten ist.
Manchmal kann auch ein ausgeschnittenes Muster in den Kreis einer Tsuba eingeschrieben werden, alle bestehend aus vom Wind aufgeblasenen Segeln oder im Wind fliegenden Pfeilen. Oder es könnte eine Krabbe mit offenen Krallen sein, oder Bambusstiele, auf denen man nur bei genauerem Hinsehen eine Heuschrecke oder eine Libelle meisterhaft aus Gold sehen konnte. Was jedoch auf der Tsuba abgebildet war, geschah normalerweise nicht nach Lust und Laune des Meisters - ich werde tun, was ich will -, sondern enthielt eine tiefe Bedeutung und war eine wichtige Erinnerung an die Tugenden der Samurai. Die Irisblume war also ein Symbol der Samurai-Klasse und Bambus war ein Symbol für seine Ausdauer und Beharrlichkeit. Das Bild des Horai – des Kampfhorns der Yama-Buschi – der alten Krieger Japans hatte vor allem eine heilige Bedeutung, da dieses Horn, das aus einer großen Muschel besteht, sowohl auf dem Schlachtfeld geblasen werden konnte, Signale geben und bei verschiedenen religiösen Zeremonien.
Die Löcher der Hitsu-Ana zogen sehr oft auch die Aufmerksamkeit des Meisters auf sich und waren in der Gesamtzeichnung auf der Tsuba das Bindeglied einer bestimmten Komposition. Zum Beispiel könnten drei Viertel der Ebene der Tsuba eine Zeichnung ausfüllen, und Hitsu-Ana wurde in diesem Fall zu ihrem unabhängigen Element.
Interessanterweise zeigten die Tsuba-Plots nur sehr selten etwas Kriegerisches oder etwa ein so räuberisches Tier wie einen Tiger. In den allermeisten Fällen war das Bild darauf sehr friedlich, diskret und sehr lyrisch, wie sogar ihre Namen selbst sprechen. Schmetterlinge und Blumen, Wasserrad, Brunnen, vier Regenschirme, Wolke und Fuji. Die Grundstücke "Kranich" und "Krabbe" sind sehr beliebt. Im ersten Fall ist ein Kranich mit gespreizten Flügeln in einen Kreis eingeschrieben und im zweiten - eine Krabbe mit gespreizten Zangen! Es gibt sogar eine Tsuba wie das Tempeltor. Und es erschien höchstwahrscheinlich, nachdem der Samurai - der Besitzer des Schwertes - den Ise-Tempel besucht hatte (für einen Japaner ist es dasselbe wie für einen Muslim, die Kaaba zu besuchen!) Und wollte, dass andere davon erfahren. Etwas angriffslustiger sieht die Tsuba "Bow and Arrows" mit dem Bild eines Bogens und zwei fliegenden Pfeilen aus. Dies ist jedoch eher eine Ausnahme von der Regel, keine Bilder anderer Kampfmittel darauf zu platzieren, obwohl man bei komplexen Kompositionen mit Figuren von kämpfenden Menschen und Göttern auf der Oberfläche der Tsuba eine Vielzahl von Arten sehen kann Japanische Waffen.
Heute ist Tsuba zu einem beliebten Sammlerstück geworden und hat ein vom Schwert getrenntes Leben angenommen. Spezielle Ausstellungstische und Wandständer, bemalte Aufbewahrungsboxen werden für sie angefertigt - kurzum, sie sind heute schon mehr Objekt der angewandten Kunst als Teil einer tödlichen Waffe. Wichtig ist auch, dass Tsuba teuer sind: Es gibt jeweils 5 Tausend, 50 und 75 Tausend Rubel. Der Preis hängt von der Verjährungsfrist und der Verarbeitungsqualität sowie dem Bekanntheitsgrad des Meisters ab, so dass es heute nicht nur eine Art Freizeitgestaltung ist, sondern auch … eine hervorragende Möglichkeit, Ihr kostenloses Geld zu kapitalisieren!
Der Autor dankt der Firma "Antiques of Japan" (https://antikvariat-japan.ru/) für die informative Unterstützung und die zur Verfügung gestellten Fotos.
