Die Rückgabe der Krim an Russland im Jahr 2014 löste in den reaktionären Kreisen der imperialistischen Großmächte und ihrer Satelliten einen Sturm der Unzufriedenheit aus. Auch westliche Kunstkritiker reagierten auf das plötzlich wieder drängende Krim-Thema - über den Krieg Frankreichs, Englands und der Türkei mit Russland 1854-56.
Die erste Ausgabe (Vol. 15, Ausgabe 1, 2016) des Nineteenth-Century Art Worldwide, a Journal of Nineteenth-Century Visual Culture, enthielt einen Artikel der jungen englischen Kunsthistorikerin Julia Thoma über die Geschichte des Projekts, a malerisches Panorama, das den "Siegen" Frankreichs im Krimkrieg gewidmet ist, in einem der Säle der Historischen Galerie von Versailles.
In der Zeit von 1855 bis 1861 erhielten 18 französische Maler 44 staatliche Aufträge für Werke, die auf den Leinwänden der französischen Helden des Krimkrieges festgehalten werden sollten. Die Gemälde sollten, sobald sie fertig waren, im Salon ausgestellt werden und später die besten in einem der Säle der Galerie von Versailles sammeln und platzieren. So entstand das Thema des Buches "DER KRIMKRIEG IN DEN SPIEGELN DER FRANZÖSISCHEN KUNST". Ich arbeite seit Frühjahr 2015 daran …..
Die Idee, in der Historischen Galerie von Versailles ein Krimpanorama zu erstellen, liegt seit den ersten Tagen des Beginns des Krimkrieges in der Luft. Es war dringend geboten, die Militärexpedition auf der Krim als siegreichen Krieg darzustellen und alle Fragen der fortschrittlichen Gemeinschaft an die Regierung zu beseitigen. Es gab viele Fragen:
Hat es sich gelohnt, die enormen Kosten zu tragen und in Regionen zu kämpfen, die Tausende von Kilometern von Frankreich entfernt liegen?
Lohnt es sich, große Verluste an Arbeitskräften zu tragen, weil Soldaten und Offiziere nicht nur in Schlachten und Schlachten, sondern auch an Krankheiten, Erkältung und schlechter Ernährung starben?
Kann man die Außenpolitik des frischgebackenen Kaisers Napoleon III. als angemessen bezeichnen?
Würde Napoleon „klein“nicht so unrühmlich enden wie Napoleon „groß“irgendwo auf einer Insel im Exil?! …
Die ersten Bilder über die Siege der französischen Armee auf der Krim wurden im Mai 1855 auf dem Pariser Salon ausgestellt. Ende des Jahres hörten die Feindseligkeiten auf der Krim auf. Es begannen diplomatische Verhandlungen. Im Februar 1856 wurde in Paris ein Waffenstillstand zwischen den kriegführenden Mächten geschlossen.
Und nun ein paar Worte über die Schaffung einer historischen Galerie in Versailles und dann über das Kampfgenre in der französischen Kunst …
Versailles "Königsbirne" von Louis Philippe
Die historische Kunstgalerie entstand in Versailles, einem berühmten Schloss, umgeben von einem herrlichen Park mit Springbrunnen. Versailles, wie ihn Louis Philippe (1773-1850) erdacht hat, "der Bürgerkönig", wie er sich selbst nannte, der "König der Bankiers", wie ihn die Opposition nannte, der "Birnenkönig", wie er gemalt wurde, gemästet im Alter zu blamieren, Karikaturisten, sollte die Heldentaten der Könige, des Kaisers Napoleon, der blutigen Schlachtergeneräle und der Krieger der tapferen französischen Armee verherrlichen.
Die Propaganda des Patriotismus, der Einheit der Legitimisten, Bonapartisten, der ganzen Nation, des Chauvinismus wurde vor dem Hintergrund des Ausbruchs der industriellen Revolution betrieben. Es beschleunigte die Prozesse der Bereicherung von Bankiers, Spekulanten, Händlern, Industriellen und korrupten Beamten. Das Motto aller 18 Jahre seiner Regierungszeit lautet "Werde reich!"
Louis Philippe, Herzog von Orleans, wurde während der Julirevolution von 1830 von bürgerlich-monarchistischen Kreisen an die Macht gezerrt. Die Bevölkerung erhob sich in Revolte, in der Hoffnung, ihre finanzielle Situation zu verbessern. Die Regierung warf Regierungstruppen gegen die Rebellen, und die "Schlächter" erwürgten die Revolution in drei Tagen. Gleichzeitig wurden 12.000 Pariser auf den Barrikaden getötet, mehr als 1200 Menschen flohen aus dem Land. Der frischgebackene Monarch ist mit Blut an die Macht gekommen und wird seine Herrschaft mit der blutigen Revolution von 1848 beenden. Er wird nach England fliehen, wo er in drei Jahren sterben und in einem fremden Land begraben wird. Und er ist nicht allein…
Louis Philippe war ein Befürworter der Politik des Manövrierens zwischen den Parteien der Legitimisten (Anhänger der Bourbonen) und der Liberalen. Er suchte überall nach einer "goldenen Mitte" in Politik und Kultur. Die Theorie des Eklektizismus des französischen Philosophen Victor Cousin (1782-1867) galt damals als modisch. In der Politik heißt es "Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit" nur für das Bürgertum, den Adel, den Adel und die katholischen Kardinäle. In der Kunst ist dies die Koexistenz des überholten Klassizismus der Akademiker mit der Romantik der Erneuerer. Regierungskreise verteidigten die Akademie der Schönen Künste und ihre ästhetischen Prinzipien.
Der "König der Bankiers" nutzte die Kunst, um die politischen und wirtschaftlichen Ideale der herrschenden Elite zu fördern und seine Dynastie zu verherrlichen. Propaganda und Agitation sind zuverlässige Waffen jedes bürgerlichen reaktionären Regimes. Dies waren die Regime von Louis Philippe sowie seines Vorgängers Charles X, und dies wird das bonapartistische Regime der absoluten Macht von Napoleon III sein.
Nach seiner Machtübernahme hatte Louis Philippe die Idee, im Schloss von Versailles (Museum der Geschichte Frankreichs, wie es unter Louis Philippe genannt wurde) eine Historische Kunstgalerie zu schaffen und darin zu zeigen, wie das Volk und seine Herrscher gemeinsam geschaffen und gestalten die Geschichte ihres Vaterlandes von der Merowingerzeit bis zur Moderne. Für das Museum wurden im Auftrag der Regierung Dutzende riesiger Gemälde zu historischen Themen und Skulpturen berühmter historischer Persönlichkeiten geschrieben. Es war die schönste Stunde der Entwicklung der Historien- und Schlachtenmalerei in der französischen Kunst …
Die Schlachthalle galt als die zentrale. Es hat 33 riesige Gemälde an den Wänden. Jedes zeigt eine der siegreichen Schlachten der französischen Truppen. Letzteres von Horace Vernet zeigt den Herzog von Orleans (Louis Philippe), der am 31. Juli 1830 nach Paris zurückkehrt, umgeben von den Parisern, die ihn begrüßten. Andere Räume beherbergten Gemälde zu anderen Themen: die Kreuzfahrer, die Revolutionskriege von 1792, die Napoleonischen Kriege, die Kolonialkriege in Afrika.
Es ist nicht schwer vorstellbar, wie viele Maler und Bildhauer daran beteiligt waren, wie viele Aufträge jeder von ihnen erhielt, wie viel Geld die Regierung für die Zahlung von Lizenzgebühren ausgab, wie viele neue Schlachtenmaler die Akademie in so kurzer Zeit erhielt.
Der Liebling des Kaisers, der Maler Horace Vernet, einer der größten Schlachtenmaler seiner Zeit, war für alle Arbeiten zur Schaffung der Galerie verantwortlich. Er hat die Aufgabe erfolgreich gemeistert.
1837 eröffnete Louis Philippe zur Freude der Legitimisten die Historische Gemäldegalerie in Versailles. Dies war ein großer Beitrag Frankreichs zur Geschichte der europäischen Kunst im 19. Jahrhundert. Später öffneten sich in den Hallen von Versailles Panoramen, die einem bestimmten Krieg gewidmet waren. An den Wänden einer Halle hingen Bilder von den Schlachten, die die blutigen französischen Generäle - Metzger in Marokko, in der anderen - in Algerien gewonnen hatten. Später sollte in Versailles eine dem Krimkrieg gewidmete Halle eröffnet werden.
Um die Bonapartisten auf seine Seite zu ziehen, ordnete Louis Philippe die Restaurierung der unter Napoleon errichteten Monumente an. Er folgte dem Ruf der Bankiers, die sterblichen Überreste des Kaisers von St. Helena, wo er sich im Exil befand und wo er begraben wurde, nach Paris zurückzubringen. 1840 wurden die Überreste nach Frankreich gebracht. In einem speziellen Sarkophag wurde er im Invalidenhaus feierlich umgebettet. Eine lange Kampagne zur Schaffung des Napoleon-Kults begann und dauert bis heute an. Zu diesem Zweck wurden neue Denkmäler errichtet, Dutzende neuer Gemälde, literarischer und musikalischer Werke geschrieben. Hunderte von historischen Studien wurden veröffentlicht, mehr als drei Dutzend Filme gedreht.
Die Julimonarchie stützte sich auf den katholischen Klerus und trug zur Wiederbelebung des katholischen Einflusses vor allem in der wohlhabenden Mittelschicht bei. Es bestellte Gemälde zu religiösen Themen an Künstler und lud die besten von ihnen ein, neue Kirchen zu malen. Bibelthemen sind wieder populär geworden.
Pariser Salons
Mitte des 19. Jahrhunderts dominierte weiterhin die akademische Salonkunst die französische Malerei. Die Regierung, Adelskreise, das Großbürgertum und der katholische Klerus versuchten es durch gemeinsame freundschaftliche Versuche zu erhalten.
Salons in Frankreich wurden Ausstellungen von Werken der bildenden Kunst genannt, die seit 1737 in einem geräumigen Saal des Louvre, genannt "Salon Carre", stattfanden. 1818 wurde auch der Luxemburger Palast in eine Kunstgalerie umgewandelt. Im 19. Jahrhundert wurden in anderen Palästen Ausstellungen abgehalten, die traditionell alle "Salons" genannt wurden.
Die Jury, die die Rolle des offiziellen Zensors spielte, wählte die Gemälde für den Salon aus. Alle zwei Jahre musste er Hunderte, wenn nicht Tausende von Gemälden und Hunderten von Skulpturen durchsehen und die besten für die Ausstellung und den Verkauf auswählen. Der Jury konnten mit Zustimmung der Regierung nur 42 Mitglieder der Französischen Akademie der Schönen Künste angehören. Die Salons fanden alle zwei Jahre statt, später - jährlich. Akademiker genossen unbestreitbares Prestige in der Kunst. Ihre Bilder wurden ohne Diskussion in den Salon aufgenommen.
Von diesen Hunderten von Gemälden zogen nur einige der besten, nach Meinung der Jury, alle Blicke auf sich, weil sie in die ästhetische Nische passten, in der sich Regierungsbeamte, Akademiker und unterwürfige Künstler wohl fühlten. Diese Werke wurden entweder vom Kaiser und seinem Gefolge für sich selbst oder von der Regierung für Museen gekauft. Dann kamen die Gemälde, die von den größten Sammlern aufgekauft wurden. Der Rest des "Guten" ging in die Hände der ärmeren Bevölkerung über oder kehrte an die Autoren zurück, die auf eigene Faust nach Käufern suchten.
Der Salon glich einer Art "Kunstaustausch". Die Neureichen, nicht nur die Aristokraten, legten ihr Kapital in finanziell „verlässliche“„Kunstschätze“an. Einige der Künstler passten sich ihrem bürgerlichen Geschmack an. So konnte die Bourgeoisie Druck auf Regierungsbeamte und die Akademie der bildenden Künste ausüben.
Regierungsbeamte und Mitglieder der Akademie der Schönen Künste förderten die Pläne und Maßnahmen der Regierung. In dieser Zeit wie in jeder anderen spielte die Kunst eine sehr wichtige ideologische Rolle, genauso wie heute die Medien und die Propaganda. Beamte verteilten Aufträge zwischen Malern und Bildhauern, Architekten und Musikern.
Die Salons wurden nicht nur von Kennern der Klassik und Romantik, sondern auch von Laien aus einem schnell wachsenden, reichen Neureichen besucht. Regierungsbeamte, Vertreter des Bürgertums kamen nicht so sehr in die Salons, um die Kunstfertigkeit der Maler und Bildhauer zu bewundern, nicht nur um ihre künstlerischen und politischen Botschaften an die Gesellschaft zu lesen, sondern um jene Gemälde zu erwerben, die in ihren Häusern stolz bewundert werden konnten vor Freunden, und deren Weiterverkauf bei Bedarf sehr profitabel sein könnte.
Maler, Bildhauer, Architekten wurden von der School of Fine Arts ausgebildet, die unter der Schirmherrschaft der Academy of Fine Arts arbeitete. Berühmte Künstler eröffneten oft Privatschulen. Die Akademie blieb dem Klassizismus treu, der das ziemlich kapriziöse Rokoko ablöste. Die Akademiker erkannten die Romantik, die von den Künstlern des revolutionären Jahrzehnts erneuert wurde, angeführt von dem herausragenden Maler Jacques Louis David.
Kampfgenre
In der französischen Kunst galt das Kampfgenre als eine der Richtungen der Historienmalerei. Das Ziel der Schlachtenmaler ist es, die Helden der Militärexpeditionen zu verherrlichen, vor allem Kaiser, Kommandeure, Generäle.
Das Kampfgenre begann sich nach dem Sieg der bürgerlichen Revolution von 1789 unter Napoleon beschleunigt zu entwickeln. Wenn die Maler der akademischen Schule im 18. sich dem romantischen Schlachtenbild anzuschließen, erreichte, wie bürgerliche Kunsthistoriker meinen, neue schöpferische Erfolge.
Sie zeigten die Möglichkeiten realistischer Kampfkunst auf und trugen so zu ihrer Entwicklung bei. Sie malten Schlachtszenen und das Leben der Truppen, malten Porträts von Generälen, Offizieren und Soldaten der kriegerischen Armeen. Sie sangen Patriotismus, Heldentum, zeigten neue militärische Ausrüstung und Waffen. Sie trugen zur Entwicklung des bürgerlichen Nationalchauvinismus bei. Sie versuchten, ein Gefühl des Stolzes auf die militärische Macht der nationalen Armeen, auf die wissenschaftlichen und technischen Erfolge in der bürgerlichen Entwicklung ihrer Länder zu wecken.
Die bürgerliche Schlachtenmalerei entwickelte sich ab dem Zeitpunkt des Erscheinens eines neuen romantischen Helden - Napoleons des Großen - beschleunigt. Mit der leichten Hand des größten Künstlers Jacques Louis David (1748-1825) beeilten sich viele Maler buchstäblich, diesen Helden zu malen. David porträtiert einen ruhmreichen General an der Spitze einer Armee, die die Alpen überquert. Der damals populäre Carl Verne (1758-1836) malte einen Korsen und seine Frau. Theodore Zhariko (1791–1824) schrieb „Der verwundete Kürassier“und „Der russische Bogenschütze“. Antoine-Jean Gros (1771-1835) hielt Episoden von Napoleon Bonapartes Expedition nach Ägypten auf Leinwänden fest.
Das Kampfgenre in der europäischen bürgerlichen Kunst entwickelte sich erfolgreich, während Frankreich mit seinen Nachbarn und in den Kolonien blutige Kriege führte, während der korsische Napoleon, der sich zum Kaiser von Frankreich erklärte, Europa in die Knie zwang. Immerhin konnte er von 12 Kriegen sechs gewinnen und die anderen sechs verlor er schändlicherweise. Die Maler nahmen aktiv an der Propaganda jener blutigen aggressiven lokalen und Kolonialkriege teil, die Napoleon und die Herrscher Frankreichs, Karl X., Louis Philippe und Napoleon III., die ihm folgten, führten.
Das Kampfgenre ist ein integraler Bestandteil des bürgerlichen Staatssystems der Propaganda und Agitation. Es soll die blutigen Kriege poetisieren, die auf Befehl der Behörden und Bankiers geführt wurden. Die Glorifizierung der reaktionären Politik der Herrscher und der blutigen "Ausbeutung" der Generäle in den ungerechten imperialistischen Kriegen wurde auf jede erdenkliche Weise gefördert und großzügig bezahlt.
In der Schlachtenmalerei ist die realistische Methode weit verbreitet. Es beinhaltet das obligatorische Studium von historischem Material, der Natur der Charaktere, Menschenmengen und Ansammlungen von Soldatenmassen. Der Battalist ist verpflichtet, das von ihm dargestellte Gebiet zu besuchen, auf dem die Schlacht stattfand. Es sei daran erinnert, dass zum ersten Mal in der Geschichte des Krieges und der bildenden Künste die Fotografie auf der Krim weit verbreitet war. Künstler erhielten die Möglichkeit, während der Arbeit an ihren Werken fotografisches Material zu verwenden.
Die Komplexität der Arbeit eines Schlachtenmalers liegt in der genauen Kenntnis und Fähigkeit, alle Details bis hin zur Farbe von Knöpfen und Streifen, Uniformen, Waffen, Posen und Bewegungen von Soldaten beim Schießen und im Bajonettkampf darzustellen. Er studiert militärische Vorschriften und versteht militärische Angelegenheiten nicht schlechter als jeder Offizier.
Wie ein Schriftsteller wählt ein Maler ein Thema für sein zukünftiges Werk. Er sucht die Hauptfigur, um die herum die Handlung aufgebaut wird. Er braucht eine helle Persönlichkeit. Das Handeln muss sich energisch und siegreich entwickeln. Er bestimmt den entscheidenden Moment der Schlacht und zieht seinen Helden als Sieger aus.
Ein solcher Held in Frankreich seit dem Ende des 18. Jahrhunderts war Napoleon Bonaparte, die hellste Persönlichkeit des 19. Jahrhunderts. Die Battalisten schrieben es im Laufe des Jahrhunderts. Was Napoleon anbelangt, so war Napoleon III. weder in Intelligenz noch in militärischen Führungsqualitäten mit seinem Onkel vergleichbar. Aber Grausamkeit, Unmenschlichkeit, Eitelkeit und diktatorische Gewohnheiten sind charakteristisch für beide Napoleons.
Es lohnt sich, sich an die Namen zweier Maler des 19. Jahrhunderts zu erinnern, die sich weigerten, an den Propagandakampagnen der Behörden teilzunehmen und die verbrecherischen Kriege ihrer Zeit wahrheitsgetreu darstellten. Der erste ist der spanische Maler Francisco Goya (1746-1828). Er malte die Disasters of War-Serie und schilderte die Gräueltaten der französischen Besatzung in Spanien.
Der zweite ist der russische Künstler V. V. Wereschtschagin (1842-1904). Er verbrachte viele Jahre auf Reisen und nahm an mehreren Feldzügen teil. Er zeigte, wie die britischen Zivilisten die Sepoys, die sich 1857 gegen den britischen Kolonialismus in Indien aufgelehnt hatten, gnadenlos mit Kanonen erschossen. Eines seiner Gemälde "Die Apotheose des Krieges" widmete er "allen großen Eroberern, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft".
Wereschtschagin hat den Krieg aus einer universellen, philosophischen Sicht dargestellt: In einem von Krieg und Sonne verbrannten Tal steht eine Pyramide aus menschlichen Schädeln. Das hinterlässt jeder Krieg, jede Kampagne des nächsten Herrschers, „Schlächter“. Er schrieb, dass jeder "Krieg 10 Prozent des Sieges und 90 Prozent der schrecklichen Verletzungen, der Kälte, des Hungers, der grausamen Verzweiflung und des Todes" bedeutet.
Victor Hugo nannte die Namen dieser Eroberer, die Mitte des 19. Und wenn wir dieser Liste der Eroberer Generäle-Schlächter und Kannibalen des 20. Jahrhunderts hinzufügen? …
Wereschtschagin stellte seine Bilder in mehreren europäischen Ländern aus. Zehntausende Menschen verschiedener Nationalitäten kamen, um sie zu beobachten. Und nur dem Militär war es manchmal verboten, seine Antikriegsausstellungen zu besuchen. Es kam vor, dass einige seiner Gemälde sogar von russischen Kaisern verurteilt wurden.
Als der russische Künstler versuchte, seine Gemälde über den Krieg von 1812 auf dem Pariser Salon von 1900 auszustellen, weigerte sich die Jury, sie anzunehmen. Ich wollte Napoleon dem Pariser Publikum wirklich nicht in der unschönen Form zeigen, in der ihn der herausragende russische Schlachtenmaler dargestellt hatte! Wenn er nicht ein Bild gemalt hätte, dass Napoleon die orthodoxen Kirchen des Kremls in Ställe verwandelte, wenn er nicht gemalt hätte, wie viele Hundert Pud goldener und silberner Ikonenrahmen von den französischen "Helden" gestohlen und zu Barren geschmolzen wurden - dann eine andere sache!
Nach den verlorenen Kriegen Napoleons III. trat das Kampfgenre in der französischen Kunst in eine Zeit des Aussterbens ein. In der bürgerlichen Kunst des Westens des 20. Jahrhunderts wurde die Schlachtenmalerei bis heute nicht wiederbelebt. Filmproduzenten griffen die Glorifizierung imperialistischer Kriege auf.
Und nur sowjetische Künstler übernahmen die besten Traditionen dieses Genres von Goya und Wereschtschagin, von den talentiertesten Kampfkünstlern Frankreichs. Ihre Kunst erweckte Liebesgefühle für ihre sozialistische Heimat, trug zur Entwicklung des Volkspatriotismus und des Stolzes auf die militärische Macht des russischen Volkes bei. Die sowjetische Schlachtenmalerei bildet weiterhin ein hohes spirituelles bürgerliches Potenzial als organischer Teil der russischen spirituellen Kultur der Gegenwart. Dies ist jedoch ein weiteres Problem, das den Rahmen dieses Artikels sprengen würde.
