In dem Artikel Die Zeit der Kelten haben wir ein wenig über dieses Volk gesprochen, dessen Stämme auf dem Höhepunkt ihrer Expansion weite Gebiete Europas bewohnten. Jetzt werden wir diese Geschichte fortsetzen und über die Kultur der Kelten und ihren Einfluss auf die europäische Literatur des Mittelalters, der Neuzeit und unserer Tage sprechen.
Wie wir uns erinnern, wurden die Kelten des europäischen Festlandes von anderen Völkern assimiliert. Und nur am Rande ihres Lebensraums - in Irland, Schottland, Wales, der französischen Bretagne - gelang es ihnen, das historische Gedächtnis und eine gewisse nationale Identität zu bewahren.
Keltische "Geschichten"
Den Iren gelang es, das vollständigste und umfassendste keltische Epos zu bewahren. Die wichtigsten Legenden wurden hier in prosaischer Form erstellt (was nicht ganz typisch ist - Poesie ist schließlich leichter auswendig zu lernen). Es ist bekannt, dass keltische Barden auch Lieder komponierten, die auf der Harfe gespielt wurden, aber sie hatten nichts mit dem Epos zu tun. Es waren drei Arten von Liedern: Weinen, Lachen und Schlafen. Der Legende nach sangen die geschicktesten Barden ein Weinlied, damit das Publikum vor Kummer starb. Erst im 10. Jahrhundert, nach der Bekanntschaft mit den normannischen Sagen, wurden kurze Liederballaden auf alten epischen Handlungen geschrieben. Und unter dem Einfluss der christlichen Kirche wurde versucht, die heidnischen Elemente loszuwerden. Es war nicht möglich, sie vollständig zu entfernen, und das Aussehen des gleichen Merlin blieb wahrscheinlich fast unverändert. Aber die Bilder von König Artus und den Rittern der Tafelrunde wurden stark christianisiert. Die Handlung hat sich anscheinend wenig geändert, aber die Symbolik wurde durch christliche ersetzt.
In Irland werden ihre epischen Legenden "Geschichten" genannt, in unserem Land wurden sie aus irgendeinem Grund als Sagen bezeichnet. Dieser Titel ist äußerst unglücklich und verwirrt den Leser, der diese Werke unwillkürlich mit den Sagen der skandinavischen Länder gleichsetzt. Inzwischen unterscheiden sich die skandinavischen Sagen absolut von den irischen "Geschichten", und ihre Verfasser wären über einen solchen Vergleich empört.
Die "Sagas of Kings" oder isländische Ahnensagas sind nachdrücklich dokumentarisch. Ihre Autoren laden ihre Leser ständig ein, die Geschichte zu überprüfen, indem sie sich auf die Zeugnisse angesehener und bekannter Personen beziehen. Sie veranschaulichen die Erzählung der Skalden mit visami, die per Definition nicht lügen konnten, und die Besonderheiten der Versifikation sind derart, dass es unmöglich ist, auch nur einen Buchstaben in einer Zeile zu ersetzen. Beschreiben Sie ausführlich die Genealogie der Helden.
In irischen Geschichten gibt es nichts Vergleichbares, und ihre Autoren versuchen nicht einmal, Plausibilität darzustellen. Darüber hinaus verwendeten irische Autoren eindeutig die Traditionen des indigenen Stammes der Pikten, der vor der Ankunft der Kelten die britischen Inseln bewohnte. Sogar der Protagonist des irischen Epos Cuchulainn ist mit piktischen Zügen ausgestattet. Er wird als kleiner, unscheinbarer Mann mit dunklen Haaren und dunkler Haut beschrieben. Die Kelten waren groß, rothaarig und sahen eher aus wie die Deutschen. Polybios schrieb über die Kelten:
"Diese Leute sind groß und robust, schön und blauäugig."
Aber die lebendige Handlung und Poesie dieser Werke hat, wie bereits gesagt, einen großen Eindruck auf die europäischen Autoren gemacht. Und sie hatten einen wesentlichen Einfluss auf die Entstehung der westeuropäischen Literatur.
Druiden und Barden
Wie gelang es den keltischen Stämmen, die die Schrift nicht kannten, die Legenden zu bewahren, die zu Beginn der neuen Ära entstanden und 7-8 Jahrhunderte lang nur in mündlicher Form existierten?
Die Hüter der mythischen und uralten Heldenlegenden waren die ganze Zeit heidnische Priester, Barden genannt. Und die Druiden waren die höchste Bardenkaste, ihre Autorität war unglaublich hoch, unter dem Volk wurden sie über Könige verehrt. Und laut Julius Caesar (der viel mit den Galliern kämpfte) befand sich das Hauptzentrum für die Ausbildung von Druiden auf den britischen Inseln.
Es waren die Druiden, die alte Legenden in Erinnerung hielten und auch religiöse Riten in heiligen Eichenhainen vollzogen und Opfer brachten (die Römer argumentierten, dass die Opfer manchmal menschlich waren).
Diodorus Siculus argumentierte, dass die Druiden die Seelen der Menschen für unsterblich hielten, fähig, das Leben in einem anderen Körper zu erlangen, und verglichen die Religion der Kelten mit den Lehren des Pythagoras.
Darüber hinaus dienten Druiden als Richter.
Druiden wurden oft gebeten, ein Kind oder ein neues Dorf oder eine neue Stadt zu benennen. Die Zeremonie der Namensgebung des Babys wurde von der Vorhersage seiner Zukunft begleitet. Um sein Schicksal zu korrigieren, wurden dem Kind rituelle Tabus für das Leben zugewiesen - Schwule. Bei einer Heirat oder einer Änderung des sozialen Status (zum Beispiel bei einer Krönung) könnten zusätzliche Schwule auferlegt werden. Manchmal waren diese Verbote völlig unauffällig, zum Beispiel keine Kleidung einer bestimmten Farbe zu tragen. Aber manchmal stand eine Person wegen ihnen vor großen Problemen.
Es waren die Schwulen, die den Tod von Irlands größtem Helden Cuchulainn verursachten. Er durfte weder Hundefleisch essen noch am Straßenrand gekochtes Essen. Aber gleichzeitig war es unmöglich, das Leckerli abzulehnen. Am Vorabend der Schlacht, in der er starb, wurde ihm am Rande gekochtes Hundefleisch angeboten. Und dann waren da noch Gänse, ähnlich wie bei modernen „Herausforderungen“. Derselbe Cuchulainn schnitt einmal einen Stamm mit vier Ästen ab, steckte ihn in eine Sandbank bei der Furt und pflanzte auf jeden Ast einen blutigen Kopf. Dann hat er den Kriegern der Königin von Connaught Medb Geis auferlegt: Überqueren Sie die Furt nicht, bis jemand das Fass so herausreißt, wie es feststeckt - mit den Fingern einer Hand.
Im modernen Irischen bedeutet das Wort "Druide" "Zauberer". Derzeit wurden zwei Versionen seines Ursprungs vorgelegt.
Nach dem ersten kommt es von den keltischen Wörtern "dru -vid -es": vid bedeutet wörtlich "Wissen", dru wird als "Eiche" vorgeschlagen.
Nach einer anderen Version ist das Wort "Druide" auch zusammengesetzt: vid wird in diesem Fall als Wurzel mit der gleichen Bedeutung angesehen ("wissen, Wissen besitzen"). Und der erste Teil des Wortes ist dru, Anhänger dieser Version betrachten ein Präfix, das den Superlativgrad von etwas ausdrückt.
Druiden, Barden und Heiler lernten alle von demselben Lehrer. Aber Barden und Heiler wurden nicht unbedingt zu Druiden. Und der Druide war auch ein Heiler und ein Barde.
Nur Druiden konnten Lehrer sein, und sie waren die Hüter alter Traditionen, die sie auswendig lernten. Die herausragendsten haben vielleicht ihre eigenen Werke religiöser Natur komponiert.
Nachdem die Römer den südlichen Teil Großbritanniens erobert hatten, betrachteten sie die Druiden als ihre Hauptfeinde, verfolgten sie brutal und holzten die heiligen Haine ab.
Eine Ebene unter den Druiden gab es Barden, die Helden und Schlachten lobten. Und schließlich dienten die Barden der dritten, niederen Ordnung den Königen. Sie lobten ihre Vorfahren sowie den Reichtum, die Stärke und den Mut ihres Herrn.
Wie verlief die Ausbildung der Barden?
Die Kandidaten lebten bei ihrem Lehrer, der sie am Ende der Ausbildung in die Bardenkaste aufnehmen oder gehen lassen konnte, ohne ihnen einen solchen Titel zu verleihen. Ein Sklave, der als Schüler ausgewählt wurde, erhielt sofort die Freiheit. Da er nun das Recht hatte, einen Kranz aus Birkenblättern auf dem Kopf zu tragen, hieß es in Irland:
"Ein Birkenzweig bricht die Fesseln von deinen Füßen."
Den höchsten Rang erreichte der Barde durch poetischen Wettbewerb.
Alle drei Jahre sangen die Barden, die zum Wettbewerb kamen, im Beisein des Königs und der Oberhäupter der Clans sowie zahlreicher Zuschauer die von ihnen komponierten Lieder. Der Sieger saß auf einem vergoldeten Stuhl, er wurde zum obersten Barden des Landes erklärt und der Barde inthronisiert. Danach überreichte ihm der königliche Richter eine silberne Harfe. In den nächsten drei Jahren bewertete er die Poesie anderer Barden und erhielt für seine Lieder eine doppelte Bezahlung. Jedes Mädchen, das heiratete, war verpflichtet, ihm ein Geschenk zu machen. Im königlichen Palast gab es einen separaten Raum, der nur vom Oberbarden bewohnt werden konnte. Es galt als große Ehre, wenn er der Position des Erziehers von Kindern aus den edelsten Familien oder des Thronfolgers zustimmte.
Jedoch konnte jeder andere Barde Gast des Königs werden. In diesem Fall war der König verpflichtet, ihm eine Harfe, ein Pferd aus dem königlichen Stall sowie Kleider im Wert von drei Kühen zu geben - an den Barden selbst und seine Frau. Und die Königin schenkte ihr einen goldenen Ring.
Bei Festen stellte der König den Barden neben sich. Dazu musste er auf Wunsch des Königs oder der Höflinge drei Lieder zu verschiedenen Themen (Traurigkeit, Gelächter und Schlaf) und auf Wunsch der Königin drei Lieder über die Liebe singen. Aber für gewöhnliche Leute musste der Barde "bis zur Erschöpfung" singen.
Die Persönlichkeit eines jeden Barden war unantastbar, selbst bei einer verbalen Beleidigung musste der Täter das Virus bezahlen - 6 Kühe und 120 Münzen. Niemand dachte auch nur an körperliche Gewalt gegen den Barden. In der gesamten jahrhundertealten Geschichte der Existenz dieser Kaste ist nur ein Fall des Mordes an einem Barden bekannt. Der Täter wurde brutal hingerichtet, die Tatwaffe verflucht.
Barden durften keine Waffen tragen, aber sie machten Feldzüge: Sie sangen vor und während der Schlachten. Neben dem Beuteanteil, der jedem Krieger zusteht, erhielten sie auch einen Stier. Außerdem durften sie keine körperliche Arbeit verrichten.
Keltische Motive der westeuropäischen Literatur
Die ersten, die dem Charme der keltischen Heldenlegenden verfielen, waren die Eroberer der Angles und dann die Normannen, die England eroberten. Der erste Versuch, sie aufzuschreiben, wurde in der ersten Hälfte des 12. Jahrhunderts unternommen. Zwischen 1136-1148 Bischof Galfried von Monmouth schrieb im Auftrag von König Heinrich II. von England The History of the Kings of Britain in lateinischer Sprache. Er begann seine Geschichte mit einer ausführlichen Geschichte über den ersten britischen König - Brutus, den Urenkel des Aeneas (!). Wie Sie wahrscheinlich erraten haben, wurde dieses Stück eindeutig von antiken Quellen beeinflusst.
Aber viel berühmter und interessanter ist ein anderes Kapitel, in dem Galfrid einige der keltischen Heldenlegenden nacherzählt. In der westeuropäischen Literatur wurden erstmals die Namen von König Artus (dessen Bild Galfrid romantisierte und veredelte) und seiner treuen Ritter, die dazu bestimmt waren, geliebte Helden vieler Generationen von Europäern zu werden, gehört.
Galfried von Monmouth setzte seine Arbeit 1140-1150 fort. literarisch verarbeitete fast alle walisischen Legenden, die heute unter den Namen "Life of Merlin" und "History of Tallesin" bekannt sind.
Bereits 1155 übersetzte der Mönch Weiss von Jersey die Werke Galfrids ins Französische. Aber er beschränkte sich nicht auf eine einfache Übersetzung: Er entwickelte originelle Handlungsstränge und ergänzte die Erzählung mit neuen Details. Einer der wichtigsten literarischen Funde von Weis war die Geschichte von König Arthurs berühmter Tafelrunde.
Der Roman über die Geschichte des Grals, der später von Robert de Boron geschrieben wurde, besagt, dass König Arthurs Tafelrunde die letzte der drei heiligen Gralstafeln ist. Während des ersten von ihnen wurde das letzte Abendmahl serviert. Und der zweite gehörte Joseph von Arimathäa - er stellte einen Kelch mit dem Blut Christi darauf.
In der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts verbreiteten sich die Legenden von König Artus auch nach Südfrankreich - nach Aquitanien, das zur Wiege der klassischen Rittertradition bestimmt wurde. In den Romanen von Chrétien de Trois ("Der Ritter des Karrens oder Lancelot", "Die Gralsgeschichte oder Perceval") fanden die Leser nicht nur eine Nacherzählung der Werke von Galfried von Monmouth, sondern ein Manifest der Ideale der Ritterlichkeit. Dies ist ein einzigartiger Fall eines so bedeutenden Einflusses der Fiktion auf die reale politische und militärische Geschichte eines ganzen Kontinents.
Unter dem deutlichen Einfluss der Romane von Chrétien de Troyes um 1215-1235.in Altfranzösisch schrieb ein unbekannter Autor (oder - Autoren) einen Romanzyklus mit dem Titel "Die Vulgata": "Die Geschichte des Grals", "Merlin" (zugeschrieben Robert de Boron), "Das Buch von Lancelot Ozernom", "Die Suche nach dem Heiligen Gral", "Tod von Arthur". Andere Namen für diesen Zyklus sind "Lancelot in Prosa" und "Lancelot-Gral".
Und in Deutschland erschien 1210 Wolfram von Eschenbachs poetischer Roman "Parzival" (in dem sich der Gral unerwartet als "ein vom Himmel gefallener Stein" entpuppte). R. Wagner hat übrigens den Gral als Tasse in seiner berühmten Oper verlassen.
Übrigens spielt Eschenbachs Roman in Frankreich und Camelot landete in Nantes.
Im 13. Jahrhundert kreisten diese Geschichten um Europa und kehrten auf die britischen Inseln zurück - auch hier tauchten die ersten Ritterromane auf. Und schließlich wurde 1485 Thomas Mallorys berühmter Roman The Death of Arthur veröffentlicht, der die vollständigste Nacherzählung der Legenden des Arthurian-Zyklus enthielt. Und Ulrich von Zatsikhoven schrieb einen Roman über das Leben von Lancelot.
Die Legenden des Artuszyklus lebten weiter. Im Laufe der Zeit gab es auch Parodien, wie den Roman von Mark Twain "The Connecticut Yankees at the Court of King Arthur". Dann betraten die Helden der Ritterromane kühn die Theater- und Opernbühnen. Und seit dem zwanzigsten Jahrhundert sind sie zu Helden einer Vielzahl von Filmen und Cartoons geworden.
Der erste der Filme, Parzival (nach Wagners Oper), wurde 1904 in den USA veröffentlicht. Es ist interessant, dass sie versucht haben, die Handlung mit den Arien zu synchronisieren, die auf den Schallplatten aufgezeichnet wurden. Momentan ist die Zahl der Verfilmungen schwer zu zählen.
Der meistbetitelte dieser Filme war das Musical Camelot (1967, Regie Joshua Logan, drei Oscars und drei Golden Globes). Zwei weitere Filme wurden bei den Filmfestspielen von Cannes ausgezeichnet: Lancelot Ozerny (1974, Regie von Robber Bresson, Sonderpreis) und Excalibur (1981, Regie von John Burman, Preis für künstlerischen Beitrag zur Entwicklung des Kinos).
Darüber hinaus ist die keltische ethnische Musik, die nicht nur von Folklore-Ensembles, sondern auch von Rockgruppen aufgeführt wird, mittlerweile auf der ganzen Welt sehr beliebt. Das können moderne Arrangements alter Melodien sein, aber auch neue stilisierte Kompositionen, solche Gruppen gibt es auch in unserem Land.
