2016 jährte sich zum 155. Jahrestag der Abschaffung der Leibeigenschaft in Russland und zum 155. Jahrestag der Ereignisse des größten Bauernaufstands in Russland in der Provinz Pensa, die durch die schwierigen Bedingungen der persönlichen Befreiung der Bauern aus der Leibeigenschaft verursacht wurden. Heute erzählen wir Ihnen über die Fortsetzung des Themas des Freiheitskampfes des Volkes in der sowjetischen Monumentalkunst, über das Denkmal des historischen und kulturellen Erbes - die Mosaiktafel "Kandiev-Aufstand" des monumentalen Künstlers Mikhail Alekseevich Trunkov im Zentrum von Pensa.
„Genug der Penny-Wahrheiten.
Wische das Alte aus deinem Herzen.
Die Straßen sind unsere Bürsten.
Quadrate sind unsere Paletten.
Ein tausendblättriges Buch der Zeit
die Tage der Revolution werden nicht verherrlicht.
Auf die Straße, Futuristen
Schlagzeuger und Dichter!"
V. Mayakovsky "Orden für die Armee der Kunst"
Auf den ersten Blick beziehen sich die im Epigraph enthaltenen Zeilen von V. Mayakovsky nicht sehr auf eine der ältesten und traditionellsten Formen der Bildkunst, sondern sind eher für avantgardistische Techniken geeignet. Aber gerade die monumentalen Kunstformen im postrevolutionären Russland und dann in der UdSSR waren aufgrund der breiten Sichtbarkeitsmöglichkeiten, Panoramathemen und kollektiven Aufführungen sehr gefragt.
Mosaik wird nicht nur wegen seiner mehr als fünftausendjährigen Geschichte als ewige Malerei bezeichnet. Sie hat besondere Eigenschaften, die sich von anderen monumentalen Malereien unterscheiden: Mosaik ist zweckdienlich und dekorativ, facettenreich und komplex, zugleich massenadressiert und verständlich, erzählerisch und symbolisch, in der Lage, die neuesten Errungenschaften der Kunst aufzunehmen und eine Verbindung aufrechtzuerhalten mit Traditionen. 1920-30. lakonische mosaikbildende Mittel vermittelten die Essenz der revolutionären Atmosphäre.
Hier ist es - ein erzählerisches und symbolisches Mosaik aus nächster Nähe.
Besonders verbreitet wurde die Mosaikdekoration jedoch in der Stadtplanung der UdSSR ab den 1960er Jahren. Wenn früher die ästhetisch beredte Funktion von der Architektur des stalinistischen Empire-Stils übernommen wurde, dann mit dem Inkrafttreten der Resolution des Zentralkomitees der KPdSU und des Ministerrats der UdSSR "Über die Beseitigung von Exzessen im Design und Bau" vom 4. November 1955 stand die asketische Einfachheit konstruktiver Lösungen im Vordergrund. „Ungerechtfertigte Turmaufbauten, zahlreiche Zierkolonnaden und Portiken“wurden als überflüssig angesehen und „Einfachheit, Strenge der Formen und Ökonomie der Lösungen“empfohlen.
Die typische Entwicklung mit schnell zu montierenden Plattenhäusern ermöglichte es, in der Dekoration monumentaler Gemäldegebäude an die erste Stelle vorzurücken. Wie in der Antike verknüpfte sie die Raumkünste – bildende Kunst und Architektur – zu einem einzigen Bild, was Anlass gab, sie als Gesamtkunstwerk zu bezeichnen.
Ohne "Exzesse" konnten geometrische Oberflächen monumentale Werke in einer Vielzahl von Konfigurationen aufnehmen, die tatsächlich ihre einzige Dekoration waren. Monumentale Tafeln spielten die Rolle von Akzenten im Text einer synthetischen künstlerischen Arbeit der Massive neuer Gebäude - das waren Pausen, Zäsuren, Markierungen; sie kompensierten den allgemein monotonen Rhythmus der Gebäude. Diese „Nachbarschaftskunst“, die in Höfe statt auf große Alleen blickt, wurde in den 1960er und 1980er Jahren zu einer völlig neuen Praxis. Es gab sogar einen spezifischen Begriff, der diese Art der Gestaltung von Wohngebäuden oder besser gesagt deren seitlichen Seiten (Enden) bezeichnete - "Torsion".
1968, zum 50. Jahrestag von Lenins Plan für monumentale Propaganda, das heißt von V. I. Lenin im Jahr 1918, die Strategie für die Entwicklung der monumentalen Kunst und ihre Mobilisierung für visuelle Agitation, wurde die monumentale Kunst zum Markenzeichen des All-Union-Stils und das monumentale Mosaik blühte auf. Obwohl es hauptsächlich um monumentale Skulpturen ging, kündigte der Künstlerverband der UdSSR die "Aktivierung der monumentalen Propaganda und die Entwicklung der Synthese von monumentaler und dekorativer Kunst in der Stadtplanung" an. „Die Renaissance Chruschtschows“hat sich nicht ohne Grund für ein arbeitsintensives, langlebiges und teures Mosaik entschieden. Die Mosaikkunst ist typisch für das Geschichtsverständnis der "sechziger Jahre", typischerweise durch ihren bürgerlichen Geist, eine gewisse narrative und journalistische Natur.
Seit den 1960er Jahren verändert sich das Stadtplanungsmanagementsystem in der UdSSR. Am 17. Oktober 1969 genehmigte der Ministerrat der UdSSR die Verordnung über das Bauministerium der UdSSR, die den Bau von Industrieunternehmen, Gebäuden und Bauwerken, Wohngebäuden und Kultureinrichtungen überwachen sollte. Eine besondere Rolle bei der Bauleitung spielte das Unionsrepublikanische Staatskomitee der UdSSR für Bauangelegenheiten (Gosstroy der UdSSR), das gemäß dem Dekret des Zentralkomitees der KPdSU und des Ministerrats der UdSSR von 12. Juli 1979, war verantwortlich für die Verfolgung einer einheitlichen technischen Politik im Bauwesen, die Verbesserung des Design- und Schätzungsgeschäfts, die Verbesserung der Designqualität; sowie zur Verbesserung des architektonischen Erscheinungsbildes von Städten, Industriezentren und Siedlungen.
Das architektonische Erscheinungsbild der gewerkschaftlichen, republikanischen und regionalen Zentren ändert sich allmählich, ihrer künstlerischen Gestaltung wird immer mehr Aufmerksamkeit geschenkt. Zwei Prozent des Gesamtbudgets wurden ihm bei der Gestaltung einer öffentlichen oder industriellen Struktur zugewiesen. Gleichzeitig wurde die Dekoration nicht nach einer Vorlage, sondern nach einzigartigen Skizzen erstellt.
Im gleichen Zeitraum begann sich Pensa, wie die meisten regionalen Zentren, zu verändern. Die Monumentalisten der 1960er Jahre hatten zweifellos eine schwierige Aufgabe - den flachen und langweiligen Raum der Wand durch illusorische, perspektivische Schnitte zu verändern. Es muss gesagt werden, dass sie für diese Zeit viel getan haben: Sie brachten die Malerei nach außen, führten neue Materialien ein, begannen, Farbe breit zu verwenden, kombinierten Malerei mit Reliefs (sowohl echt als auch illusorisch, bildhaft).
1970 gab es in Penza bereits eineinhalb bis zwei Dutzend Mosaike, aber das berühmteste befand sich direkt im Zentrum der Stadt auf der Straße. Mosaik "Kandievskoe-Aufstand" wurde zu einem Moskauer Mosaik.
Das Thema der Mosaiktafel ist den Ereignissen des Bauernaufstandes Anfang April 1961 (2.-18 “am 19. Februar 1861. Dieser Aufstand war nicht der einzige, sondern wurde zum ehrgeizigsten Ereignis dieser Art., zusammen mit den Unruhen in der Provinz Kasan im Dorf Bezdna.
Obwohl der Aufstand in 15 Tagen niedergeschlagen wurde, hinterließ er symbolische Spuren. Zum ersten Mal in der Geschichte des Landes wurde während des Bauernaufstandes in Kandiev das Rote Banner als Symbol des Kampfes erhoben. Dieser Moment ist auf der Mosaiktafel "Kandjew-Aufstand" festgehalten.
Der Initiator der Fortsetzung des größten Bauernaufstandes gegen die Bedingungen der Abschaffung der Leibeigenschaft in Russland war der zweite Sekretär des Regionalkomitees der KPdSU, Georg Wassiljewitsch Mjasnikow, der Moskauer Künstler nach Pensa einlud. Leiter der Arbeit und Autor der Skizze für die Tafel war der im "Register of Professional Artists" verzeichnete Moskauer "Künstler des zweidimensionalen Raums", dh der monumentale Künstler Michail Alekseevich Trunkov. Er studierte an der Moskauer Hochschule für Industrielle Kunst (ehemals Stroganov) bei S. V. Gerasimov, A. I. Kuprin, G. I. Opryshko, V. E. Egorov. Mitglied des Künstlerverbandes der UdSSR seit 1956. Mikhail Alekseevich ist in Moskau für seine Gemälde bekannt: im Slava-Kino, Buntglasfenster und Mosaiken im Molodezhnaya-Hotel, Mosaiken im Sokolniki-Ausbildungszentrum. Der Meister arbeitete nicht nur in Moskau, sondern auch in Jaroslawl, Wolgograd, Pjatigorsk. Derzeit werden seine Werke in vielen Museen im In- und Ausland aufbewahrt.
In Pensa fertigte Mikhail Alekseevich Trunkov nicht nur das Mosaik "Kandievskoe-Aufstand", sondern verzierte auch die Reliefs der Fassade des ehemaligen Regionaltheaters. AV Lunacharsky, Reliefs und Mosaiken im Bahnhofsgebäude, Mosaiken im Gebäude des Aeroflot-Ticketschalters.
Neben dem Monumentalismus hat sich Mikhail Alekseevich in den letzten Jahren mit Staffeleimalerei beschäftigt. Aber auch darin sieht man die geschickte Beherrschung von Raum und Fläche des Künstlers, die einem Monumentalisten innewohnt, bereichert durch die Fähigkeiten eines Maler-Koloristen. Der Künstler gibt die monumentale Kunst nicht auf und arbeitete 1998-1999 (mit 73!) an der Restaurierung der malerischen Dekoration der Christ-Erlöser-Kathedrale in Moskau, wo er als Teil von Künstlergruppen Evangelistenfiguren schuf.
Monumentale Kunst ist nicht nur in Inhalt und Adressat kollektiv, sondern auch in der Performance, sie ist das Ergebnis kollektiver Kreativität und nicht die Kunst einer Person. Zu den Teams gehörten der Autor oder die Autoren des Sketches und Performer. Alle blieben in der Regel unbekannt. Es ist kein Zufall, dass Mosaike in der mittelalterlichen Kunst weit verbreitet waren - "namenlose Kunst", wenn "das Göttliche und das Gemeinsame Vorrang vor dem Einzelnen haben". Aber wenn das Mosaik in seltenen Fällen von einer Tafel mit Credits begleitet wurde, erinnerten sich nur wenige an die Autoren. Das heißt, die monumentalen Gemälde waren keine Ausstellung individueller Talente, sondern eine Ausstellung einer verallgemeinerten talentierten sowjetischen Realität. Die Idee des Primats des Öffentlichen vor dem Privaten und des Mosaiks als Form seines Ausdrucks entspricht perfekt der kommunistischen Ideologie.
Die Arbeiten zur Schaffung des Panels "Kandievskoe-Aufstand" begannen 1971. Nach der Genehmigung der Skizze des zukünftigen Mosaiks beim Künstlerrat begann Mikhail Alekseevich Trunkov, wie viele Jahrhunderte vor ihm ein Meister der Renaissance, mit der Arbeit auf Karton in voller Größe. Ursprünglich war geplant, die Tafel zum 110.
Die Arbeiten wurden von den Mitarbeitern des Moskauer Designing Arts Center durchgeführt. Der kollektive Charakter der Aufführung des Mosaiks (wie auch der monumentalen Malerei im Allgemeinen) hängt offensichtlich mit dem Umfang und der Komplexität des Werks zusammen - zum Beispiel nimmt die Tafel "Kandievskoe-Aufstand" eine Fläche von 130 Quadratmetern ein.
Die monumentale Kunst der 1960er Jahre hat eine Vielzahl von Techniken zur Aufführung von Werken wiederbelebt oder geschaffen: Smalt, Keramik, Steinmosaiken mit verschiedenen Arten von Mauerwerk, Sgraffito, Reliefs, geschmiedete Gitter, Glasfenster und andere.
Nach der Ausführungstechnik ist die Tafel "Kandievskoe-Aufstand" ein Umkehrmosaiksatz, der in komplexen Mosaiken einer großen Fläche verwendet wird. Dies ist ein Smalt-Mosaik, für dessen Herstellung 6,5 Tonnen farbiges Glas verwendet wurden - Smalt, auf besondere Weise geschweißt. Smalta, einer der Verwandten von Muranoglas, ist ein farbiges undurchsichtiges Glas, das insofern interessant ist, als es zwar opak ist, aber von innen zu leuchten scheint. Smalt ist seit langem ein traditionelles Kirchenmaterial, das sich seit Jahrhunderten den Ruf als teuer, selten und elitär bewahrt hat. Seit den 1960er Jahren hat es sich in der gesamten UdSSR verbreitet, einschließlich kleiner Städte und entfernter Dörfer. Unbekannte Kolchosen, Bergleute und Wissenschaftler begannen mit der gleichen Technik, in der Christus, die Gottesmutter, Heilige und königliche Personen früher in den „Bibeln für Analphabeten“dargestellt wurden. Die Routine des Mosaiks ist zu einer egalitären Aneignung einer Technik geworden, die zuvor nur der Elite gehörte.
Aber nicht nur die Technik der Aufführung des Krandievskaya-Mosaiks selbst verweist auf die Vergangenheit: Die Komposition offenbart die seit dem 9. Jahrhundert bekannten Traditionen des Schreibens hagiographischer Ikonen. In der Mitte (Mittelstück) befand sich entlang des Umfangs der Ikone ein Bild des Heiligen - Markenzeichen, die von links nach rechts "gelesen" wurden und die Geschichte seines Lebens und seiner Wunder darstellten. In den Punzen entwickelt sich die Handlung im Laufe der Zeit: links - während des Lebens des Heiligen, rechts - nach seinem Tod; aber die zentrale Figur ist aus der Zeit gefallen. Der Heilige wird als Eroberer dargestellt, der irdische Prüfungen überwunden hat, und die Kennzeichen sind ein Kranz der Herrlichkeit.
Aufgrund der technischen Probleme, die mit der Platzierung der Tafel des Kandiev-Aufstands verbunden sind, stechen zwei Teile hervor, aber wir sehen die gleiche allgemeine Idee der hagiographischen Zusammensetzung. In der Mitte des ersten Teils der Tafel befindet sich ein stilisiertes Bild eines riesigen Bauern, das die Illusion von Relief hat, um das sich eine Hierarchie rhythmischer Beziehungen aufbaut. Leonty Yegortsev, einer der Anführer des Aufstands, könnte dem Künstler als Prototyp dienen. Er hält das Rote Banner (und vielleicht ein Schwert) über sich - ein Symbol des Kampfes und ruft die Bauern aus den umliegenden Dörfern auf, für die Freiheit zu kämpfen. Die malerische Form der Tafel ist sachlich, reich an theatralischer Unterhaltung, äußerer Wirkung, aber ungewöhnlich künstlerisch. Symbolisch ist dies nicht mehr der Sieg eines Heiligen, kein Bild einer Person, sondern eine zeitlose Darstellung des Triumphs der treibenden Kräfte der Geschichte in verallgemeinerter und verständlicher Weise.
Wie in der hagiographischen Ikone lesen wir die Geschichte von links nach rechts: Die obere linke Gruppe von Rebellen, die von Soldaten entlang einer bedingten Linie durch den gesamten Körper des Riesen, durch die scharfen Ecken des Banners und des Feuers geschossen wurden, ist mit dem untere Gruppe von Menschen Schulter an Schulter aufgereiht und hinterließ gebrochene Ketten. Mosaik erlaubt aufgrund seiner Besonderheiten nicht, wie die Staffeleimalerei, Emotionen durch Mimik zu vermitteln (außer bei den ehrgeizigsten Figuren), es operiert mit Linien und Silhouetten, Figurenwinkeln, Massen, die einen emotionalen Plan erstellen.
Der Künstler wählte den Höhepunkt des Aufstands - einen Zusammenstoß mit den regulären Truppen der zaristischen Armee. Der Moment selbst ist tragisch, und dies wird mit künstlerischen Mitteln vermittelt: das Maul des Riesen zu einem lautlosen Schrei geöffnet, die zerbrochenen fallenden Totenfiguren, klein gebeugt, im Verhältnis zu den Rebellen, den Soldaten, die sich zum Schießen vorbereiten, der Masse des Marsches schaffen ein dichtes Gewebe aus Erzählung und emotionaler Spannung. Die Angst und die Dramatik des Augenblicks werden mit bildnerischen Mitteln betont: gebrochener geometrischer Rhythmus, unregelmäßige Rechtecke, Pyramidenstümpfe in horizontaler und vertikaler Ebene.
Sie können auch auf das im Panel verwendete Collage-Prinzip achten, plötzliche Maßstabsänderungen. Es werden keine echten, sondern semantische Skalen verwendet, wie in der antiken Kunst. Da das kompositorische Zentrum – der Riese – alles dominiert, lässt die Anordnung der kompositorischen Gruppen an den Fokuspunkten entlang der S-förmigen Blickbahn auch die Geschichte aller anderen Beteiligten für den Betrachter sichtbar werden.
Hinter dem Tannen- und Lindengrün ist das Mosaik fast unsichtbar. Es sei denn, nur der Kopf und ein Stück des Banners.
Das Mosaik selbst ist traditionell statisch, aber die vom Künstler verwendeten Kompositionstechniken verleihen ihm trotz der symmetrischen Komposition eine innere Dynamik. Diagonalen und ihre Kreuzungen, grafische geometrische Formen, die von zwei instabilen Dreiecken (an den Seiten der Mittelfigur) getragen werden, verleihen einem statischen Mosaik Dynamik, verbinden Figuren zu einem kompositorischen Ganzen. Die Dynamik des verallgemeinerten zentralen Charakters wird durch seine Figur betont - ein schräges Kreuz in der Geometrie der Formen. Es ruht auf einem konventionellen Kreis - das ist die Erde, darauf sind fallende Häuser zu sehen, eine schiefe Kirche; seine Bewegung ist die Rotation der Erde; er lässt die zerbrochenen Ketten und das Drumherum der alten Welt hinter sich.
Die Symbolik der Handlung mit all den zahlreichen gezeichneten Figuren (es gibt etwa 60) kommt äußerst klar und harmonisch zum Ausdruck. Sowohl äußere als auch innere menschliche Bewegungen werden kraftvoll, ausdrucksstark und natürlich vermittelt.
Mikhail Alekseevich Trunkov setzte Mosaik gekonnt ein, um Volumen, Licht, Schatten und Raum zu vermitteln. Farbe dient als bestimmendes Element, die gesamte Komposition baut auf einer Kombination einprägsamer Lokalkolorit-Punkte auf. Grundlage der koloristischen Ausdruckskraft sind große Farbflächen und lineare Figurenkonturen, die Symbolik der Farbe: Rot ist sowohl eine erstmals gehisste rote Fahne als auch der Schein eines am Boden auflodernden Feuers.
Neben der ikonographischen Stilistik, die wir im Mosaik des Kandiev-Aufstands festgestellt haben, ist der Einfluss des "strengen" Stils, sogar der avantgardistischen Tendenzen, der den Besonderheiten der Kunst der 1970er Jahre entspricht, gekennzeichnet durch eine Polystilistik, die auf der Interaktion mit Traditionen, über den Dialog der künstlerischen Sprachen, der zu einer aufstrebenden Ästhetik der Postmoderne führte.
Die Einfachheit der Handlung, die Verallgemeinerung mit der Emotionalität und Schärfe des charakteristischsten in den Bildern, der Umfang der Idee und die historische Bedeutung des Themas, die Kunst der Ausführung machten die Mosaiktafel "Kandievskoe-Aufstand" zu einem Objekt der Kulturerbe von Pensa. Die Tafel ist unter der Nummer 5800000701 im Register eingetragen. Es reicht jedoch nicht aus, das Denkmal in das Register aufzunehmen, es steht unter Schutz, aber im Moment ist der Zustand der Tafel besorgniserregend. Dieses berühmteste und beeindruckendste Mosaik aus Penza, 43 Jahre alt seit seiner Eröffnung im Jahr 2016, verfällt rapide: Smaltstücke fallen heraus, die rechte und obere linke Ecke kollabieren und die Nähte werden freigelegt.
In der Zwischenzeit sei an das Bundesgesetz "Über das Kulturerbe (historische und kulturelle Denkmäler) der Völker der Russischen Föderation" erinnert, wonach solche Denkmäler "für das gesamte multinationale Volk der Russischen Föderation von einzigartigem Wert sind und ein fester Bestandteil des Weltkulturerbes." Ihre Sicherheit ist gesetzlich garantiert. Trotzdem verfällt die Platte weiterhin rapide, da sie von dem direkt darunter liegenden Restaurant gequetscht wird.
Blick auf die Fußgängerzone der Moskovskaya-Straße und die im Bau befindliche Kathedrale. Jetzt ist dieses Gebäude ein Symbol der Ära …
Nun, die Mosaiktafel, über die wir hier im Allgemeinen gesprochen haben, ist auch ein Zeichen und Symbol einer Zeit, die vergangen ist und nie wiederkehren wird.
