Es muss zugegeben werden, dass westeuropäische Wappen, die uns viel bekannter sind, manchmal viel spektakulärer aussehen als japanische. Wir sind es gewohnt, auf den Wappen Bilder von goldenen oder silbernen Kronen und Türmen, Drachen und Geiern, sich aufbäumenden Löwen und zweiköpfigen Adlern zu sehen, die Hände nach Schwertern und Äxten greifen, und darunter steht ein Motto, so etwas wie "Ausführen oder sterben".." All dies gibt dem Auge natürlich viel mehr Nahrung als die japanischen schwarz-weißen "Rauten, Kreise und Blumen in verschiedenen Stilen". Aber wir dürfen nicht vergessen, dass ihre Camons oder einfach Monas (in Japan werden so Familienwappen genannt) weder in ihrer Gestaltung noch in ihrer historischen Bedeutung den berühmtesten Ritterwappen in nichts nachstehen für Westeuropa charakteristische Waffen. Sie sind jedoch viel einfacher, aber ästhetisch eleganter und anspruchsvoller.
Als Anschauungsmaterial verwendet man heute Bilder aus den Verpackungen von Figuren der Firma "Zvezda", die, wie sich herausstellte, eine ganze Armee japanischer Samurai und Ashigaru herstellt. Auf diesem Bild von der Verpackung sehen wir den Ashigaru hinter tragbaren Holzschilden, die den Tokugawa-Mon darstellen. Aber ein Samurai (der einen Helm mit Dekoration trägt) und ein Ashigaru in einem einfachen Jingasa-Helm des Ii-Clans schießen wegen ihnen, wie ein roter Sashimono mit einem "goldenen Mund"-Muster beweist. Das rote Sashimono mit vier weißen Quadraten gehörte den Kriegern von Kyogoku Tadatsugu, einem Tokugawa-Untertan, und das grüne mit schwarzen Punkten gehörte Hoshino Masamitsu. Blauer Sashimono - mit dem Bild einer Stock-Rose könnte jemandem aus der Honda Tadakatsu-Familie gehören. Dies ist eine der Versionen von Mona Tokugawa, der Tadakatsu immer treu gedient hat.
Es wird vermutet, dass der erste Kaiser von Japan Suiko (554–628) beschloss, seine eigenen Symbole zu erwerben, deren Militärflaggen, wie von Nihon Seki (720) berichtet, mit seinem Emblem verziert waren. Doch nur zweihundert Jahre später, in der Heian-Zeit (794-1185), als die nationale japanische Kultur in die Ära des Aufschwungs eintrat, wandten sich die japanischen Feudalherren wieder der Idee der Familienidentität zu. Die Rivalität zwischen Adelsfamilien zu dieser Zeit drückte sich in romantischen Abenteuern, galanten Poesie und Kunstturnieren aus, in der Fähigkeit, das Schöne subtil zu fühlen und zu singen. So verwundert es nicht, dass die adligen Höflinge der Kaiserpfalz lieber nicht Bogen und Schwerter zur Darstellung von Familiensymbolen, sondern exquisite Zeichnungen von Blumen, Insekten und Vögeln verwendeten. Dies war ihr Hauptunterschied zu den Wappen des feudalen Europa, wo es ursprünglich üblich war, Raubtiere, Details von Rüstungen, Burgtürmen und Waffen darzustellen. Alleine wurden mehrere Arten von Löwen erfunden: "nur ein Löwe", "Leopardenlöwe", "aufsteigender Löwe", "wandelnder Löwe", "schlafender Löwe" und sogar … "feiger Löwe". In dieser Hinsicht waren die japanischen Mönche viel friedlicher, obwohl es gleichzeitig viel einfacher und, man könnte sagen, eintöniger war. Nur haben die Japaner aus Tradition und ihrem eigenen Kunst- und Kulturverständnis auf auffälligen Snobismus, eine bunte Farbpalette verzichtet und ihre Monas auf eine einfache monochrome Zeichnung beschränkt.
Das Motiv der schwarzen fünfblättrigen Blume war sehr beliebt und fand sich in Weiß, Gelb, Rot und auch spiegelbildlich auf Weiß wieder. Es ist möglich, dass diese Reiter mit dem Oda-Clan verwandt sind.
Kenner der japanischen Heraldik berechneten, dass es für Mönche nur sechs Hauptthemen von Bildern gab: Dies sind Bilder verschiedener Pflanzen, Tiere, Naturphänomene, von Menschen gemachte Gegenstände sowie abstrakte Zeichnungen und Inschriften in Hieroglyphen oder einzelnen Hieroglyphen. Am beliebtesten waren Monas, die Blumen, Bäume, Blätter, Beeren, Früchte, Gemüse und Kräuter darstellen. Die zweite Gruppe bestand aus von Menschenhand geschaffenen Gegenständen - insgesamt waren es etwa 120. Dies waren meist Werkzeuge der Landarbeit. Die dritte Gruppe umfasste Tiere und Insekten, von Wildgänsen und Kranichen bis hin zu Schildkröten und Skorpionen. Wir haben uns mit den Zeichnungen von Mönchen und Naturobjekten beschäftigt. Zum Beispiel Bilder von Bergen, Wellen, Sanddünen, Sonne und Mond. Oft könnte das Thema einer Mona ein Objekt wie ein ungewöhnlicher Baum, ein Gebirgsbach oder sogar ein bemooster Stein sein, dem ein Samurai auf dem Weg begegnet. Ein Tier konnte normalerweise in das Wappen aufgenommen werden, wenn ein Familienereignis oder eine Legende damit verbunden war. Mon könnte eine Erinnerung an einen glorreichen Vorfahren sein. Es kam aber auch vor, dass die dekorative Seite von Mona dominierte.
Die Samurai mit großen Feldschwertern No-Dachi und roten Sashimonos mit einem Monom in Form von vier Rauten gehörten Takeda Shingen und symbolisierten sein Motto: „Schnell wie der Wind; still wie ein Wald; wild wie eine Flamme; zuverlässig wie ein Fels."
Es ist nicht verwunderlich, dass die japanischen Samurai das Thema der Zeichnungen manchmal einfach von den Stoffen, die ihnen gefallen haben, einschließlich ihrer Kimonos, von den Ornamenten des Fächers oder den Ornamenten alter Schatullen entlehnten. Dies geschah oft mit verschiedenen floralen Mustern und Ornamenten. Darüber hinaus waren in Japan Blumen wie Chrysanthemen, Pfingstrosen, Paulownien und Glyzinien besonders beliebt. In diesem Fall waren sie auf den Fahnen dieser Familie abgebildet, auf Tellern, lackierten Schalen, Truhen, Sänften, auf Dachziegeln, Papierlaternen, die im Dunkeln am Tor in der Nähe des Hauses aufgehängt wurden, und natürlich auf Waffen, Pferdegeschirr und Kleidung. Shogun Yoshimitsu Ashikaga (1358–1408) war der erste Japaner, der seinen Kimono mit einem Familienmonom schmückte. Dann wurde es zur Mode, und am Ende wurde es zur Regel. Zu besonderen Anlässen wie Hochzeiten, Beerdigungen und formellen Treffen schmücken die Japaner ihren schwarzen Seidenkimono mit Ka-Monom. Wappen haben einen Durchmesser von 2 bis 4 cm und werden an fünf bestimmten Stellen angebracht - auf der Brust (links und rechts), auf dem Rücken, zwischen den Schulterblättern und auch auf jedem der Ärmel.
Bogenschützen von Takeda Shingen.
Das bekannteste Monom in Japan ist die Chrysantheme mit 16 Blütenblättern. Es ist dem Kaiserhaus vorbehalten und niemand sonst traut sich, es zu benutzen. Es ist auch das Staatswappen. Das Design einer 16-blättrigen Chrysantheme ist auf dem Cover eines japanischen Passes und von Banknoten zu sehen. Nur gelegentlich durfte der kaiserliche Kamon als besondere Gefälligkeit von Personen verwendet werden, die nicht zu seiner Familie gehörten. So wurde es (und dann posthum) im 14. Jahrhundert Masashige Kusunoki (? -1336) für seine wahrhaft selbstlose Loyalität gegenüber Kaiser Go-Daigo und Saigo Takamori (1827-1877), einem aktiven Teilnehmer der Meiji-Restauration und einem berühmten Rebell. Chrysanthemum mon wurde von einigen Klöstern und Tempeln als Zeichen der Schirmherrschaft der kaiserlichen Familie verwendet.
Diese Zeichnung aus dem Armor Modeling Magazin zeigt endlich, wie der Ho-Ro in Form eines Umhangs war. Hinter den Schultern des Reiters flatternd, verlieh ho-ro seiner Figur eine Monumentalität, wodurch er sich von anderen unterschied, was für die Boten sehr wichtig war. Wie immer gab es Fashionistas, deren Ho-Ro zu lang war und hinter sich über den Boden schleifte. Aber dann wurde er hochgezogen und an einen Gürtel gefesselt. Es wird angenommen, dass Ho-Ro in dieser Position Pfeile löschen könnte, die auf den Reiter im Rücken abgefeuert wurden. Ein Windstoß könnte den Ho-Ro umdrehen und das Gesicht des Reiters damit bedecken. Das war schlecht!
Obwohl es viele japanische Mönchsthemen zu geben scheint, gibt es nur 350 grundlegende Zeichnungen. Sie können ihnen jedoch beliebig viele Details hinzufügen und ihr Design ändern. Es reicht zum Beispiel aus, der Zeichnung eines Pflanzenblattes ein paar Adern hinzuzufügen, ein zusätzliches Blütenblatt in einem Blütenstand, ein bereits vorhandenes Mon in einen Kreis oder ein Quadrat zu legen und es sogar einfach zweimal und dreimal zu duplizieren. da ein komplett neuer mon erhalten wird. Dies konnte in Anwesenheit eines zweiten oder dritten Sohnes geschehen, da der Erstgeborene in der Regel den Muttervater erbte. Zwei Wiederholungen bedeuteten in diesem Fall nur - "der zweite Sohn" und drei - der dritte! In der modernen japanischen Heraldik gibt es etwa 7.500 Mon-Familienwappen.
Ein sehr interessantes Figurenset. Der Kriegsherr hinter den Vorhängen der Maku empfängt die Boten mit einem Horo auf den Schultern, während der Ashigaru mit den abgetrennten Köpfen präsentiert wird. In der Nähe befindet sich eine Signaltrommel, mit deren Hilfe Befehle erteilt wurden, und das Emblem des Kommandanten - ein Regenschirm. Den Zeichnungen und Emblemen auf der Jingasa nach zu urteilen, könnte es Uesuge Kenshin sein. Stimmt, das Feld des Lüfters sollte dann blau sein. Aber der Regenschirm war das Emblem vieler …
In der Vergangenheit durfte nicht jeder japanische Clan einen eigenen Mon haben. Zunächst erhielten sie nur Mitglieder der kaiserlichen Familie, Shogune, ihre nächsten Verwandten und ihre einflussreichsten Vertrauten. Aber im Laufe der Zeit, wie immer, begannen die Favoriten von beiden in die Reihen der glücklichen Besitzer von Ka-Mon zu fallen. Samurai, die im Kampf Tapferkeit bewiesen, begann der Shogun auch, sie mit einem persönlich erstellten Monom zu belohnen (und eine solche Auszeichnung galt als sehr ehrenhaft, aber der Shogun kostete nichts!) Zeichen besonderer Nähe zu seiner Heimat. Aber der wirkliche Massengebrauch von Ka-mon wurde in der Ära der kriegerischen Provinzen (1467-1568). Dann nahmen alle an der bewaffneten Konfrontation teil: Daimyo, Klöster und sogar einfache Bauern. Die Krieger trugen keine Uniformen, daher war es möglich, ihre eigenen und andere auf dem Schlachtfeld nur an den Flaggen hinter ihnen mit aufgemalten Mönchen zu identifizieren. Obwohl das Recht auf Ka-Mon noch immer nur die Höflinge und die Samurai-Klasse hatten. Weder Bauern noch Handwerker noch Kaufleute durften es haben. Nur berühmte Schauspieler des Kabuki-Theaters und ebenso berühmte … Kurtisanen konnten das Verbot brechen. Erst im 19. Jahrhundert, gegen Ende der Shogun-Herrschaft, stellten wohlhabende Kaufleute nach und nach eigene Monas in ihre Geschäfte, Lagerhallen und Waren ein. Natürlich hatten sie dazu keine Erlaubnis, aber die japanischen Behörden haben die Augen verschlossen, weil die damaligen Beamten vielen von ihnen viel zu verdanken haben. Auf der anderen Seite wurden nach der Meiji-Restauration (1868), die die feudale Periode in der Entwicklung Japans beendete, alle Klassenbeschränkungen aufgehoben und jeder, der wünschte, das Recht auf ein Ka-mon erhalten.
Die berühmtesten japanischen Clans der Mitte des 16. Jahrhunderts.
Die Jahrhunderte vergingen und die Beziehungen zwischen den Familien vermehrten und verzweigten sich, was sich natürlich auf die japanischen Mönche niederschlug. Zum Beispiel entstand die Tradition der Übertragung von Mona durch die weibliche Linie. Wenn eine Frau heiratete, behielt sie oft den Mon ihrer Mutter. Obwohl das weibliche Wappen in der neuen Familie kleiner sein sollte als das des Mannes. Normalerweise nahm die Frau jedoch den Mon des Mannes. Aber auch originelle Kombinationen von Monas waren möglich - das heißt, in der Zeichnung einer Camone wurden die heraldischen Symbole sowohl des Mannes als auch seiner Frau kombiniert. Infolgedessen gibt es in einigen hochgeborenen Familien bis zu zehn Kamonen, die zu einem klaren Beweis für das Alter des Clans geworden sind.
Und hier sieht man deutlich das wirklich riesige Sashimono des Boten sowie das Gerät von Sashimono-Flaggen verschiedener Art. Oben wird schließlich die einfachste Art der Befestigung mit einem Seil gezeigt.
Oft wurden Familienmönche zu Markenzeichen von Handelsunternehmen. So war das Image der „drei Diamanten“zunächst ein Monom der Familie, heute ist es ein Markenzeichen des Unternehmens Mitsubishi. Sogar die Yakuza-Banden haben ihre eigenen Mönche.
Wie immer gab es Leute, die das Maß von nichts wussten. Diese Bilder zeigen Erkennungszeichen, deren Besitzer sie nicht kannten. Schauen Sie sich die Größen und Mengen an. Ashigaru hat unten links fünf Erkennungszeichen, und dies ist nur von hinten. Und der Mon Overlord sollte vorne auf seinem Kürass und auf seinem Helm sein! Und eines ist ein kleines Badge am Helm und an den Schulterpolstern. Aber wenn ein Schild mit Monom das gesamte Schulterpolster bedeckt oder ein ganzes Blatt von hinten am Helm befestigt wird, dann ist das schon ein klarer Overkill. Überraschenderweise tolerierten die Japaner all dies. So entwickelten sie ihre berühmte Toleranz.
Heute haben generische Monas für einen erheblichen Teil der Japaner ihre heraldische Bedeutung weitgehend verloren und sind wie zu Zeiten des antiken Heian eher Elemente der Ästhetik, die wiederum sehr häufig von Künstlern und Industriedesignern verwendet werden.
