„… Ich habe meine Arbeit meiner Jugend gewidmet. Ohne Übertreibung kann ich sagen, wenn ich ein neues Lied oder ein anderes Musikstück schreibe, richte ich es in Gedanken immer an unsere Jugend“.
UND ÜBER. Dunaevsky
Isaac Dunaevsky wurde am 30. Januar 1900 in der ukrainischen Kleinstadt Lokhvitsa in der Provinz Poltawa geboren. Sein Vater, Tsale-Yosef Simonovich, arbeitete in einer Bank und hatte auch ein eigenes Unternehmen, eine kleine Brennerei. Fast jeder musizierte bei den Verwandten des zukünftigen Komponisten. Mama, Rozalia Isaakovna, sang und spielte großartig Klavier, Großvater arbeitete als Kantor in der örtlichen Synagoge und komponierte jüdische Hymnen, Onkel Samuel war ein berühmter Gitarrist, Songwriter und auch Besitzer eines unvorstellbaren Reichtums in Lokhvitsa - ein Grammophon. Die Ehepartner von Dunaevsky hatten sechs Kinder (eine Tochter und fünf Söhne). Anschließend verknüpften alle Jungen ihre Zukunft mit Musik: Boris, Mikhail und Semyon wurden Dirigenten, und Zinovy und Isaac wurden Komponisten. Ihre Tochter Zinaida wählte den Beruf der Physiklehrerin.
Isaacs herausragendes musikalisches Talent begann sich bereits in seiner frühesten Kindheit zu manifestieren. Bereits im Alter von vier Jahren spielte er Klavier, um die Melodien von Märschen und Walzern aufzunehmen, die am Wochenende von einem kleinen Orchester im Stadtgarten aufgeführt wurden. Einen großen Einfluss auf den kleinen Jungen hatte ein exzentrischer Onkel, der ab und zu vorbeischaute und Gitarrenkonzerte für die ganze Familie arrangierte. Sie begannen erst im Alter von acht Jahren, die Musik des zukünftigen Komponisten zu unterrichten, wofür ein Beamter der Verbrauchsteuerabteilung, ein gewisser Grigory Polyansky, ins Haus eingeladen wurde, der Isaac seinen ersten ernsthaften Geigenunterricht gab.
1910 zog die Familie Dunaevsky nach Charkow. Isaac wurde auf ein klassisches Gymnasium und gleichzeitig auf das Konservatorium (damals noch Musikschule) geschickt, wo er bei dem berühmten Musikwissenschaftler Semyon Bogatyrev (Komposition) und dem Geigenvirtuosen Joseph Akhron (Geigenspiel) studierte). In diesen Jahren schrieb der junge Isaac seine ersten musikalischen Werke. Sie waren traurig und traurig, der zukünftige Komponist nannte sie „Tosca“, „Einsamkeit“und „Tränen“.
Isaac Dunaevsky im Jahr 1914
1918 schloss Dunaevsky das Gymnasium mit einer Goldmedaille ab und trat in die juristische Fakultät der Universität Charkow ein. Es sei darauf hingewiesen, dass in diesen Jahren die meisten jungen Männer aus jüdischen Familien eine juristische Ausbildung anstrebten, um das Recht zu erhalten, die Siedlungsstätte zu überschreiten. Gleichzeitig mit seinem Studium an der Universität setzte der junge Mann sein Studium an der Musikschule in Richtung Violine fort und schloss diese Bildungseinrichtung 1919 erfolgreich ab. Zur gleichen Zeit verliebte sich Dunya, wie ihn seine Kameraden nannten, in das erste Mal. Die Dame des Herzens war die Schauspielerin Vera Yureneva. Sie war schon über vierzig und verlor schnell das Interesse an einem jüdischen Jugendmusiker, der ihr das Hohelied auswendig vorsang. Voller Trauer heiratete der junge Isaac ein ungeliebtes Mädchen, eine Universitätsstudentin. Übrigens war diese Ehe sehr kurz - das Paar trennte sich so leicht, wie sie sich kennengelernt hatten.
Nach einem einjährigen Studium an der Universität erkannte Dunaevsky, dass der Anwaltsberuf nichts für ihn war. Die Zeit war schwierig, es herrschte Bürgerkrieg, und Isaak Osipovich, der die Musik wählte, um sich und seine Familie zu ernähren, musste als Pianist und Geiger im Orchester des Charkow Russian Drama Theatre Geld verdienen. Bald machte Regisseur Nikolai Sinelnikov auf den jungen, aber unglaublich talentierten Musiker aufmerksam. Er lud Dunaevsky ein, Musik für eine seiner Aufführungen zu komponieren. Das Debüt des Komponisten war erfolgreich, und bald wurden Isaak Osipovich mehrere Positionen im Theater gleichzeitig angeboten - Dirigent, Komponist und Leiter der Musikabteilung. Dieser Moment markierte den Beginn seines Aufstiegs zu den Höhen des musikalischen Ruhms.
In den zwanziger Jahren musste Dunaevsky eine Vielzahl von Musik komponieren - Lieder, Ouvertüren, Parodien, Tänze. Darüber hinaus gelang es ihm, die Amateuraufführungen und Vorträge der Armee zu leiten. Jeder andere Musiker mit einer klassischen Ausbildung an einem renommierten Konservatorium würde es als Beleidigung ansehen, in solchen Genres zu arbeiten, aber Isaac Osipovich war anderer Meinung. Mit Begeisterung komponierte er sogar für die Theater der revolutionären Satire. Viele Jahre später notierte der große Komponist in einem seiner Briefe: „Hätten Sie vor dreißig Jahren gedacht, dass ein junger Verehrer von Borodin, Beethoven, Brahms und Tschaikowsky ein Meister des Lichtgenres werden könnte? Aber es war dieser musikalische Sauerteig, der mir in Zukunft geholfen hat, mit ernsthaften Mitteln Unterhaltungsmusik zu machen."
1924 zog der Komponist nach Moskau und bekam eine Stelle als Leiter der Musikabteilung des Poptheaters Hermitage. Zusammen mit ihm kam seine neue Liebe Zinaida Sudeikina in die Stadt. Der Komponist lernte sie Anfang der zwanziger Jahre in der Rostower Musikhalle kennen, wo sie als Primaballerina arbeitete. Die jungen Leute in der Hauptstadt erhielten 1925 offiziell ihre Unterschrift. Sie wohnten in einem kleinen Zimmer in einer Gemeinschaftswohnung und mieteten es gegen eine geringe Gebühr. 1926 übernahm Isaak Osipovich die Leitung des musikalischen Teils des Satire-Theaters und beteiligte sich an der musikalischen Gestaltung neuer Produktionen. Kollegen, die mit Dunaevsky zusammenarbeiteten, erinnerten sich daran, dass wenn ein junger Komponist in seiner Ansprache Vorwürfe wegen Terminüberschreitungen hören musste, "in ihm ein hektischer Schreibgeist geboren wurde". Im Dezember 1927 wurde in Moskau die Operette "Grooms" aufgeführt, die die erste war, deren Musik von Dunaevsky komponiert wurde. Dann kamen fünf weitere Operetten aus seiner Feder: 1924 „Unser und deins“, 1927 „Strohhut“, 1928 „Messer“, 1929 „Polarpassionen“und 1932 „Eine Million Qualen“. Darüber hinaus wurde seine Operette "Premiere's Career" erfolgreich auf der Provinzbühne aufgeführt.
1929 wurde der talentierte Komponist nach Leningrad eingeladen, übrigens in das neu eröffnete Poptheater Music Hall, das später durch die Produktionen von Leonid Utesov berühmt wurde. Als er in der nördlichen Hauptstadt ankam, war Dunaevskys musikalisches Gepäck bereits sehr solide. Er schrieb Musik für 62 Theateraufführungen, 23 Varietékritiken, 6 Varietés, 2 Ballette und 8 Operetten. Der Komponist arbeitete viel im Bereich der Kammerkunst und schuf über neunzig verschiedene Werke - Romanzen, Quartette, Stücke für Klavier.
In der Music Hall hatten Dunaevsky und Utesov eine kreative Vereinigung. 1932 gründeten sie gemeinsam den "Music Store" - eine Musical- und Varieté-Show, die zu einem wahren Hit des Genres wurde. Es sei darauf hingewiesen, dass Isaak Osipovich zum Zeitpunkt des Erscheinens des Music Store alle Techniken der Jazz-Orchestrierung meisterhaft beherrschte. Der Komponist verzichtete bewusst auf „schleifende“, „schmutzige“Akkorde, konzentrierte sich auf klare Rhythmen und versuchte mit seiner Musik fröhliche und gute Laune zu erzeugen. Utyosov sagte, er habe es nie versäumt, sich Isaak Osipovichs Stück persönlich anzuhören: "Jeder liebt Dunaevskys Musik, aber diejenigen, die nicht mit ihm am Klavier gesessen haben, können sich das volle Talent dieses wirklich wunderbaren Musikers nicht vorstellen."
Im selben Jahr, 1932, wandte sich ein Vertreter der sowjetischen weißrussischen Filmfabrik an den Komponisten. Isaak Osipovich wurde eingeladen, an der Entstehung eines der ersten Tonfilme "First Platoon" von Korsh mitzuwirken. Der Vorschlag der Filmfabrik interessierte Dunaevsky, und er nahm ihn an. Nach "First Platoon" gab es Arbeiten an den Bändern "Lights" und "Twice Born", an die sich heute niemand mehr erinnert. Anschließend schrieb Isaak Osipovich Musik für 28 Filme. Zur gleichen Zeit wurde ein Junge von Zinaida Sudeikina und Isaac Dunaevsky geboren, die den Namen Eugene erhielten.
All-Union-Ruhm für Dunaevsky kam 1934 nach der Veröffentlichung des Bandes "Funny Guys". Im August 1932 kehrte der sowjetische Filmregisseur Grigory Aleksandrov nach Stationen in Europa, Mexiko und Amerika in seine Heimat zurück. Er dachte über die Schaffung einer nationalen Musikkomödie nach und beschloss, sich an Dunaevsky, der bereits in der Filmbranche bekannt war, um Rat zu wenden. Ihr erstes Treffen fand in Utesovs Wohnung statt, das Gespräch drehte sich um den zukünftigen Film. Am Ende näherte sich Isaak Osipovich dem Klavier und sagte: "Über dieses Stück, die Musik, die uns schon nähert, möchte ich sagen …", legte die Hände auf die Tasten. Als die letzten Klänge seiner Improvisation verklangen, fragte Dunaevsky: "Na, zumindest ein bisschen ähnlich?" Grigory Wassiljewitsch konnte kein Wort sagen und sah den Komponisten nur schweigend an. Dieser Abend war der Beginn ihres langjährigen gemeinsamen kreativen Weges. Für Aleksandrovs Film komponierte Isaak Osipovich über zwanzig völlig unterschiedliche Musiknummern – das Lied von Kostya, das Lied von Anyuta, eine Geigenstunde, einen Galopp, einen Walzer, Tango, Liedchen, eine Herdeninvasion, einen musikalischen Kampf, animierte Bildschirmschoner und vieles mehr. Bevor es auf der Breitwand gezeigt wurde, wurde das Bild zusammen mit anderen Werken einheimischer Filmmeister auf der internationalen Filmausstellung in Venedig präsentiert. Der Film mit dem Titel "Moscow Laughs" war ein großer Erfolg und wurde mit dem Preis des Filmfestivals ausgezeichnet. Charlie Chaplin, der das Bild betrachtete, sagte erfreut: "Aleksandrow hat ein neues Russland eröffnet, und das ist ein riesiger Sieg." Aber die Musik von Aleksandrovs Komödie wurde in Venedig besonders berühmt. Ins Italienische übersetzt, wurde "The March of the Jolly Fellows" an jeder Ecke aufgeführt. Darüber hinaus spielten neapolitanische Ensembles und kleine Orchester mit Begeisterung in ihrer eigenen musikalischen Darbietung Kostyas im Tangorhythmus komponiertes Lied. Anschließend ging der Film "Funny Fellows" durch die gesamte Sowjetunion, und das Lied "das hilft beim Bauen und Leben" wurde in allen Ecken des riesigen Landes gesungen.
Inzwischen wartete Isaak Osipovich auf viele neue Vorschläge, darunter den Film Three Comrades, der bei Lenfilm gedreht wurde. Anfang 1934 bat der Regisseur Semyon Timoshenko den Komponisten, die Musik zu diesem Bild zu komponieren. Im Gegensatz zu Dunaevskys früheren Werken in Drei Kameraden begleitete die Musik nur die Handlung, und nur das Kachowka-Lied nach dem Gedicht von Michail Swetlow erhielt ein eigenständiges Leben. Und 1935 erhielt der Komponist eine Einladung von Mosfilm, an der Entstehung des Abenteuerfilms The Children of Captain Grant mitzuwirken. Die Teilnehmer dieses Films erinnerten sich daran, wie Isaak Osipovich nach einem anstrengenden Tag bei Aleksandrov (hier bei Mosfilm) in ihren Pavillon kam und sofort energisch in die Arbeit einstieg, plötzlich geborene Melodien entwickelte und fast das gesamte Orchester abbildete. Einer der Kollegen des Komponisten schrieb: "Dunaevsky wollte immer, dass seine Musik "echt" und sein Lied ansteckend und aufrichtig ist." Dass das Verhältnis von Text und Musik bei Liedern wichtig ist, ist bekannt. Veraltete, schwache oder talentlose Texte können mit hochwertiger Musik gespeichert werden. In Dunaevskys Liedern ist die Würde der Musik ein bestimmender Faktor, daher sind sie heute beliebt. Die Menschen genießen schöne und lebendige Melodien, ohne sich zu sehr über die Bedeutung von Wörtern Gedanken zu machen und sie nur als Unterstützung beim Singen zu verwenden. So erwies sich beispielsweise das musikalische Hauptthema des Films nach dem Roman von Jules Verne nicht nur als erfolgreich, sondern universell. Als Stanislav Govorukhin zu einer ganz anderen Zeit seine Serie "Auf der Suche nach Captain Grant" drehte, wagte er es nicht, das berühmte Werk von Dunaevsky zu ersetzen und es als Symbol zu belassen.
1936 wurde der Film "Circus" auf den Bildschirmen des Landes veröffentlicht, für den Isaak Osipovich über zwanzig Musikstücke komponierte. Das Hauptmerkmal des Films war "Song of the Motherland". Es wurde von den Baumeistern von Komsomolsk am Amur und Magnitka, Metallurgen von Kusbass und belarussischen Kollektivbauern gesungen. Mit diesem Lied, das ab Anfang 1938 jeden Morgen um fünf vor sechs im Radio ausgestrahlt wurde, begann für die Sowjetunion ein neuer Arbeitstag. "Das Lied vom Vaterland" kämpfte gegen den Faschismus - es war das Passwort der Partisanen Jugoslawiens, es wurde in den befreiten Städten Ungarns, der Tschechoslowakei, Bulgariens und Polens gesungen. Und 1938 schrieb Isaak Osipovich die Musik für den Film "Wolga-Wolga" und wurde nicht nur Komponist, sondern auch einer der Co-Autoren der Komödie. Diese Arbeit war für ihn ebenso spannend und interessant wie schwierig und verantwortungsvoll. "Wolga-Wolga", wie kein anderer Film von Dunaevsky, ist durchdrungen von seinen symphonischen Werken, Liedern, Couplets, Tanzrhythmen und musikalischen Episoden.
Es sei darauf hingewiesen, dass Isaak Osipovich viel Musik hat, die "on the go" ohne viel Inspiration und Interesse erstellt wurde. Als er sich jedoch wirklich von dem Material mitreißen ließ, waren der Prozess und das Ergebnis völlig anders. Dank der seltenen melodischen Begabung des Komponisten wurden von ihm fast sofort einige originelle Melodien geboren. Aber der Großteil seiner Arbeit war das Produkt der akribischen Arbeit eines Profis. Lehrbuchbeispiel "Lied vom Vaterland". Dunaevsky arbeitete sechs Monate lang, komponierte fünfunddreißig Versionen und fand schließlich die einzige - die sechsunddreißigste, bei der der große Schaljapin sagte: "Dieses Lied ist für mich." Ein weiteres Beispiel ist die Geschichte des berühmten Komponisten Solovyov-Sedoy darüber, wie Dunaevsky den Chor zum Marsch der Enthusiasten für das Lichtpfadband (1940) komponierte: „Ich erinnere mich, dass er nie einen Chor hatte. Es gab einen Moment, in dem der Komponist, der es unbedingt komponieren wollte, seine Kollegen des Genres, einschließlich mir, einlud, den Refrain in der Reihenfolge der Co-Autoren zu beenden. Aber am Ende hat er natürlich alles selbst gemacht. Dabei half ihm das Werk Electrosila. Bei einem seiner Besuche bei den Arbeitern sprach Isaak Osipovich in der größten Werkstatt für Turbinengeneratoren. Als Dunaevsky nach dem Konzert zurückkam, sah er eine Gruppe von Arbeitern gemeinsam auf dem Hof des Werks gehen. Der Rhythmus ihrer Schritte sagte ihm etwas. Der Komponist rief den Trauernden zu: "Meine Freunde, das ist der Marsch der Enthusiasten!" Bring mich schnell zum Klavier."
Ende der dreißiger Jahre war Isaak Osipovich bereits eine bekannte Kulturfigur der UdSSR. Neben intensiver musikalischer Arbeit fand der Komponist Zeit und Energie für die Öffentlichkeitsarbeit, insbesondere leitete er von 1937 bis 1941 den Vorstand der Leningrader Union sowjetischer Komponisten und wurde 1938 in den Obersten Sowjet gewählt. Im Juni 1936 wurde Dunaevsky der Titel Verdienter Künstler der RSFSR verliehen, im Dezember 1936 erhielt er den Orden des Roten Banners der Arbeit. 1941 wurde dem Komponisten schließlich der Titel des Stalin-Preises ersten Grades verliehen. Vom Leningrader Stadtrat wurde Dunaevsky eine luxuriöse Vierzimmerwohnung im Stadtzentrum zugeteilt. Der Komponist erhielt riesige Tantiemen, die ihm die Möglichkeit gaben, Autos zu kaufen und bei den Rennen mitzuspielen, die er jedoch bald wieder aufgab. Er liebte seine Freunde und machte ihnen teure Geschenke, lieh Geld und erinnerte sich nie an Schulden. Als hochrangige Persönlichkeit des öffentlichen Lebens versuchte Isaak Osipovich, seine Position in allem zu wahren. Zum Beispiel kämpfte er Ende der dreißiger Jahre energisch gegen verschiedene nicht-traditionelle Strömungen in der sowjetischen Musik. War Dunaevsky ein "Verherrlicher"? Zweifellos verherrlichte er jedoch nicht das politische Regime, wie manche meinen, sondern den romantischen Glauben an ein fabelhaftes und freundliches Land, in dem alle Menschen gesund, glücklich und jung sind. Gleichzeitig war er, wie die meisten Bürger der Sowjetunion, Stalin gegenüber fanatisch loyal. In den dreißiger Jahren, zu Beginn seiner Popularität, versuchte der Komponist, ein dem Führer gewidmetes Werk zu komponieren. So wurde das Lied von Stalin geboren. Joseph Vissarionovich selbst mochte es jedoch nicht. Unter den Musikern gab es eine Geschichte, die das Staatsoberhaupt, als es zum ersten Mal hörte, sagte: "Genosse Dunaevsky hat sein ganzes außergewöhnliches Talent eingesetzt, damit niemand dieses Lied sang." Isaac Osipovich unternahm keine Versuche mehr, den Führer in seiner schöpferischen Tätigkeit zu verherrlichen.
Während des Krieges arbeitete Dunaevsky als künstlerischer Leiter des Tanz- und Gesangsensembles der Eisenbahner. In derselben Kutsche reiste der Komponist zusammen mit seinem Team fast durch das ganze Land, nachdem er Zentralasien und die Wolga-Region, den Ural und den Fernen Osten besucht hatte, und flößte den Heimarbeitern Mut und Vertrauen ein. Gleichzeitig schrieb Isaak Osipovich über siebzig Musikwerke zu militärischen Themen - mutige und harte Lieder, die an der Front Popularität erlangten. Seine Familie, seine Frau und sein Sohn leben seit 1941 in Vnukovo auf ihrer Datscha, wurden aber im Oktober nach Sibirien evakuiert. 1944 kehrten sie in die Hauptstadt zurück und ließen sich im Büro des Komponisten im Zentralen Haus der Eisenbahner nieder.
Es ist merkwürdig, dass Dunaevsky trotz des landesweiten Ruhms "auf Reisen ins Ausland beschränkt" war. Der Komponist durfte nur einmal ins Ausland – 1947 reiste er während der Dreharbeiten zum Film Frühling kurz in die Tschechoslowakei. Dort gab er ohne Zustimmung der sowjetischen Botschaft einer rechten Zeitung ein ausführliches Interview. Anschließend schrieb Isaac Osipovich mit Bitterkeit: „… In meinen Jahren als prominenter Kunstschaffender und finanziell abgesicherter Mensch habe ich die Seen der Schweiz, die Wellen des Indischen Ozeans, die Fjorde nicht gesehen und werde sie kaum sehen Norwegens, den Dschungel Indiens, den Sonnenuntergang in Neapel und vieles mehr, was sich ein einfacher, anständig verdienender Schriftsteller oder Künstler leisten kann."
In den ersten Jahren nach dem Krieg schloss sich Dunaevsky wie viele andere Künstler aktiv dem Kampf für den Frieden an und komponierte die Musik einer Operette namens Free Wind. Den musikalischen Reichtum dieses Werkes, das dem Kampf der Völker um ein friedliches Leben gewidmet ist, hat der Komponist im Lied vom freien Wind konzentriert. 1947 schrieb Isaak Osipovich den wunderbaren Frühlingsmarsch für die Komödie Frühling. Und zwei Jahre später erschienen beliebte Lieder zum Band "Kuban Cossacks". Nach den Memoiren von Zeitgenossen wurden die Werke "What You Were" und "Oh, the Viburnum is Blooming" aus diesem Film zu nationalen Hits. Der Komponist selbst und seine Familie waren jeden Tag gezwungen, die Fenster fest zu schließen, da die Klänge dieser modischen Lieder von überall her strömten. In solchen Momenten verfluchte Isaac Osipovich offensichtlich seine Arbeit. Und 1950 im Dokumentarfilm "Wir sind für den Frieden!" eine wunderbare lyrische Hymne der Welt erklang - das Lied "Fly, Doves", das weltweite Berühmtheit erlangte und zum Emblem des sechsten Weltjugendfestivals in Moskau wurde. Die Werke von Dunaevsky wurden übrigens im Kreml gerne gehört, und so wurde dem Komponisten 1951 der zweite Stalin-Preis verliehen.
Der zweite Sohn des Komponisten, Maxim Dunaevsky, erinnert sich: „Als mein Vater arbeitete, schloss er sich nie im Zimmer ein, damit er nicht gestört wurde. Im Gegenteil, er konnte in jeder Situation, unter allen Bedingungen, unter allen Bedingungen arbeiten. Bei beliebig vielen Leuten konnte er plötzlich abschalten und, die Stirn runzelnd, den Kopf mit der Hand mit einer Zigarette stützend, eine Melodie aufnehmen … Papa liebte die Klassiker, aber nicht nur im Haus hörte man sie. Aus dem Ausland brachten sie ihn und schickten ihm Schallplatten – all die neuen Musicals, all den neuen Jazz. Und im Gegenteil, die Musik seines Vaters war selten im Haus zu hören, er selbst spielte sie nie. Wieso den? Ich weiß es nicht, wahrscheinlich weil es sein Job war."
Neben der Liedmusik versuchte sich Dunaevsky wie jeder kreative Mensch auch in anderen Genres. Er wurde Autor vieler Operetten, die zu Klassikern der sowjetischen Kunst geworden sind. 1948, als Chatschaturjan, Schostakowitsch und Prokofjew jedoch des Kosmopolitismus beschuldigt wurden, bekam ihn auch Isaac Osipovich. Ein Kritiker, der über seine Operette "Free Wind" sprach, sagte, dass "in ihr kein Gefühl eines Sowjetmenschen steckt, sondern der Versuch, die Gedanken und Gefühle unserer Zeitgenossen in westliche, fremde Handlungen zu pressen". In einem seiner Antwortschreiben bemerkte Dunaevsky: „Sie stechen uns ständig als Beispiele von Tschechow, Tolstoi, Glinka, Tschaikowsky, Surikow, Repin an. Und gleichzeitig vergessen sie, dass wir nicht die Möglichkeit haben, so zu komponieren, wie sie komponiert haben … ". Sein anderer Brief enthält folgende Zeilen: „Aus Leningrad wurde ein Opernlibretto geschickt … Im ersten Akt stellt die Heldin einen Rekord auf, im zweiten einen Rekord, im dritten und vierten Akt. Und wie kann ich arbeiten?.. Das Bolschoi-Theater bittet, das Ballett "Light" zu schreiben. Aber wie schreibt man über ein Kollektivkraftwerk? Über sie sind zwei Dutzend Geschichten geschrieben worden, es gibt Filme und so weiter. So viel wie möglich … Ich kann mich nicht für die Handlung interessieren, in der die Heldin in jeder Szene ihre Liebe zum Mähdrescher erklärt."
1952 wurde der Cousin von Isaak Osipovich, Professor-Urologe Lev Dunaevsky, im "Fall von Schädlingsärzten" festgenommen. Danach wurde der Komponist selbst zum MGB vorgeladen, und die Drohung mit Verhaftung hing über ihm. Aber der erste Sekretär des Komponistenverbandes, Tikhon Khrennikov, mischte sich in die Angelegenheit ein, in dessen Unterordnung Dunaevsky stand, der die Leitung der Unterhaltungsmusik in der Union leitete. Nach der Intervention von Tikhon Nikolaevich wurde Dunaevsky allein gelassen. Sinaida Osipovna, die Schwester des Komponisten, erinnert sich: „Während dieses Schlamassels habe ich mit Isaac telefoniert und mich nach seinem Gesundheitszustand erkundigt. Er antwortete mir: „Zinotschka, ich habe die Gewohnheit des Betens verloren. Wenn Sie diese Fähigkeit nicht verloren haben, dann beten Sie für den russischen Tikhon zu unserem jüdischen Gott. Ich verdanke ihm mein Leben und meine Ehre."
Im Alltag war Isaak Osipovich ein sehr geselliger Mensch. Er hatte auch ein Hobby - der Komponist sammelte Schallplatten, die ihm sein guter Freund, der sowjetische Sammler Georgy Kostaki, aus Griechenland mitgebracht hatte. Mitte der fünfziger Jahre besaß Dunaevsky eine der größten Sammlungen in der gesamten UdSSR. Darüber hinaus verfügte die Familie des Komponisten über ein eigenes Tonbandgerät und einen Fernseher, was zu dieser Zeit ein unerhörter Luxus war. Dunaevskys Briefe waren ein anderes Thema. Der Komponist schrieb eine große Anzahl von ihnen und versuchte, fast allen Menschen zu antworten, die sich an ihn wandten. Manchmal entwickelte sich die Korrespondenz mit Bewunderern seines Talents zu echten geschriebenen Romanen. Diese Botschaften, die heute zum Besitz von Historikern geworden sind, zeigen eine seltene Feinheit der Beobachtung und eine literarische Begabung von Isaac Osipovich. Das Wichtigste ist jedoch, dass Dunaevsky in ihnen als echter Romantiker erscheint, ein Mann von erstaunlicher spiritueller Reinheit. Maxim Dunaevsky erinnerte sich: „Mein Vater war ein sehr großzügiger und demokratischer Mensch. Er sammelte gerne überall Leute - im Haus, auf dem Land, in einem Restaurant. Ich habe immer für alle bezahlt. Er liebte es, mit lauten Gesellschaften in Restaurants einzubrechen und die hellsten Feierlichkeiten zu arrangieren. Seine Freunde waren keine Stars, im Gegenteil, sie waren gute, einfache Leute. Zum Beispiel das Tanzpaar Tamara Tambute und Valentin Likhachev, Ingenieur Adolf Ashkenazi mit seiner Frau. Es gab viele solcher typischen Moskauer Familien, in denen mein Vater keine Seele schätzte. Und keine Promis, Pathos, Glamour. Sobald der Vater verschwörerisch zuzwinkerte: "Ich kenne einen interessanten Ort", und die ganze Gesellschaft brach in einer Sekunde ab. Vater konnte, die Mütze tief in die Stirn gezogen, damit er nicht erkannt würde, mit Freunden Bier trinken, Fisch essen, auf dem Bahnhofsplatz. Die gleiche Firma, die sie zu unserer Datscha in Snegiri kamen. Oft waren es stürmische Ankünfte, richtiger Rummel. Und dann, um sechs Uhr, als alle noch fest schliefen, stand mein Vater auf und setzte sich an die Arbeit … Dass er auch liebte … Blumen und die Natur im Allgemeinen. Die Datscha war einer seiner Lieblingsorte. Neben uns wohnten wundervolle Menschen – die Solisten des Bolschoi-Theaters Maria Maksakova und Ivan Kozlovsky, der brillante Dirigent und Komponist Aram Khachaturian, viele Akademiker, Vertreter von Medizinprofessoren und ernsthafte Grundlagenwissenschaften … Ich erinnere mich, wie lustig es war, wenn sich alle gleichzeitig trafen Tisch. Wir organisierten Kostümabende. Sie konnten sich in absolut unglaubliche Outfits kleiden, sich lackieren und, nachdem sie zuvor Mut getrunken hatten, in dieser Form auf die Straße gehen und Passanten verscheuchen. Sie konnten zum Beispiel das Auto von jemandem verstecken, was in diesen Jahren ein großer Luxus war. Wie die Jungs den ganzen Tag damit verbracht haben. Sie sammelten Blätter, hackten Äste und versteckten das Auto voller Freude darunter. Ich erinnere mich, dass sie einmal Kozlovskys Auto versteckten. Am Morgen kam er völlig erschöpft zu uns, sein Gesicht war nicht auf ihm, und mit Hoffnung in seiner Stimme fragte er leise: „Isaac, hast du aus Versehen mein Auto gesehen?.. Vater war kein großer Sportler, aber in seiner Jugend er spielte gut Volleyball und Tennis. Im Laufe der Zeit begann er weniger zu spielen - er rauchte viel und frühe Gefäß- und Gelenkerkrankungen begannen ihn zu quälen. Er blieb jedoch ein glühender Fan, verfolgte den Moskauer Dynamo genau, ging gerne ins Stadion … Vater las viel und schnell und absolut unerwartete Bücher. Er könnte sich von Oliver Twist mitreißen lassen, einen Science-Fiction-Roman, ein populärwissenschaftliches Buch finden oder, was kaum zu glauben ist, Krieg und Frieden noch einmal lesen, nur weil er es wollte.
Es sei darauf hingewiesen, dass die offizielle Heirat Dunaevsky nicht davon abhielt, sich immer wieder in beneidenswerte Macht und Erhabenheit des Gefühls zu verlieben. Der Maestro ging verantwortungsvoll mit jeder seiner Lieben um und litt aus diesem Grund unter den dramatischen Situationen, die sich entwickelten, mehr als alle Beteiligten. Trotz seines bescheidenen Auftretens gelang es dem Komponisten, die Herzen der prominentesten Frauen zu gewinnen. Zum Beispiel verliebte sich 1943 die schöne Tänzerin Natalya Gayarina in ihn. Und fünf Jahre später geschah dasselbe mit dem aufstrebenden Star des russischen Kinos, Lydia Smirnova. Maxim Dunaevsky schrieb: „Mein Vater, ein berühmter Frauenheld, hatte viele Fans. Und das trotz seines kleinen Sprosses und der Glatze. Der Charme seines Vaters war jedoch so groß – das erkennen viele Menschen, sowohl Frauen als auch Männer –, dass er in einer Sekunde die Aufmerksamkeit jedes Publikums auf sich ziehen konnte. Papa besaß eine Art natürlichen, kosmischen Magnetismus." Eine Affäre mit Lydia Smirnova begann nach den Dreharbeiten zu dem Film "My Love", in dem die Schauspielerin die Hauptrolle spielte. Dunaevsky in der Liebe sparte nicht an Manifestationen von Gefühlen - jeden Tag schickte er von Leningrad aus Telegramme und Briefe an die verheiratete Smirnova. Lydias Aufmerksamkeit wurde von Isaak Osipovich geschmeichelt, aber als er ihr einen Antrag machte, lehnte sie ab. Dies war das Ende ihrer Romanze. Schon bald nach der Trennung von Smirnova interessierte sich der Komponist für die 19-jährige Tänzerin des Ensembles. Alexandrova von Zoya Pashkova. Maxim Dunaevsky schrieb über die Umstände des Treffens zwischen seinen Eltern: „Vater war über vierzig und er war unglaublich berühmt. Die Leute, die ihn auf der Straße sahen, umringten sofort die Menge. Meine Mutter, eine sehr junge Tänzerin, nur von einer choreografischen Schule, konnte sich nicht einmal vorstellen, dass sich dieser außergewöhnliche Mensch dafür interessieren würde. Es geschah alles ganz einfach. Mein Vater wurde zu einer der Aufführungen des Alexandrov-Ensembles eingeladen. Als Isaac Osipovich seine Mutter auf der Bühne sah, war sie völlig fasziniert. Ich habe eine Notiz geschrieben und sie hinter der Bühne weitergegeben. Viele Jahre später zeigte es mir meine Mutter: "Wenn du auf der Bühne stehst, scheint der Saal von einer strahlenden Sonne erleuchtet zu sein." Natürlich war das junge Mädchen verlegen und verwirrt. Beim nächsten Auftritt wartete ein wunderschöner Strauß auf sie, und dann folgte das erste Date.
Bald wurde Pashkova von Dunaevsky im Ensemble der Eisenbahnarbeiter arrangiert und brachte 1945 Isaak Osipovich ein Kind zur Welt - den zukünftigen Hitkomponisten Maxim Dunaevsky. Nach dem Erscheinen des unehelichen Sohnes wurde das Leben von Isaak Osipovich sehr schwierig. Viele Jahre lang hetzte er buchstäblich zwischen zwei Familien hin und her und konnte sich nicht für eine von ihnen entscheiden. Seine Frau wusste sehr gut von der Romanze mit der Tänzerin, in einem der Briefe sagte Dunaevsky ihr: „Manchmal scheint es mir, dass ich hoffnungslos und tragisch verwirrt bin. Es stellt sich heraus, dass keine Kraft der Leidenschaft meine Gefühle von dir abwenden kann … ich fühle mich zutiefst unglücklich.“Isaak Osipovich verschaffte sich und seiner jungen Geliebten in seinem letzten Lebensjahr eine Wohnung in der Genossenschaft des Komponisten auf Ogarev, erlebte die Einweihung jedoch nicht mehr.
Die letzten Stunden des Lebens des berühmten Komponisten sind praktisch im Minutentakt bekannt. Am Morgen des 25. Juli 1955 wachte Dunaevsky früh auf und beschloss, einen Brief an seinen langjährigen Bekannten, den Korrespondenten Vytchikova, zu schreiben. Darin berichtete er unter anderem: „Meine Gesundheit spielt große Streiche. Mein linker Arm tut weh, meine Beine tun weh, mein Herz ist nicht mehr gut. Dadurch sinkt die Stimmung dramatisch, da es notwendig ist, behandelt zu werden, was mir nicht gefällt, weil ich ärztlichen Anweisungen nicht glaube und Ärzten nicht gehorchen will … Ich vervollständige eine neue Operette "Weiße Akazie". Das ist jetzt mein einziger Job, außer ihr mache ich nichts. Um die Dinge aufzurütteln, reiste er zu Autorenkonzerten nach Leningrad und Riga. Dort habe ich mich erkältet, bei mir wurde eine Entzündung der linken Umhängetasche diagnostiziert … ". Um elf Uhr morgens, buchstäblich wenige Minuten nach dem Ende des Briefes, starb Dunaevsky. Seine Leiche wurde von einem Fahrer gefunden, alle Verwandten befanden sich damals in der Datscha. Auf der Sterbeurkunde stand: „Herzhypertrophie. Koronarsklerose". Die Behörden erlaubten nur zwei zentralen Publikationen, einen Nachruf auf den Tod des brillanten Komponisten zu veröffentlichen: Literaturnaja Gaseta und Sowjetische Kunst.
Inzwischen, kurz nach dem Tod von Isaac Osipovich, verbreitete sich unter der Bevölkerung das Gerücht, der Komponist habe angeblich Selbstmord begangen. Bei dieser Gelegenheit bemerkte Maxim Dunaevsky: „Ich habe verschiedene Versionen seines Todes gehört. Aber die Tatsachen bestätigen dies nicht, geschweige denn aus psychologischer Sicht … Jeder, der seinen Vater kannte, der mit ihm befreundet war und mit ihm zusammenarbeitete, konnte sich nie vorstellen, dass sich ein so fröhlicher, nie entmutigter, fröhlicher Mensch vom Leben trennen könnte aus eigenem freien Willen. Die Norm für ihn war lebhafte Aktivität, er schlief nur wenige Stunden und die restliche Zeit widmete er sich der Arbeit und der Kommunikation. Nichts konnte ihn so aus dem Gleichgewicht bringen, dass er Selbstmord beging … Mein Vater hatte Herzprobleme, er wollte nicht ins Krankenhaus und wurde nur mit Musik behandelt … Mit Musik im Herzen und ging."
Nach dem Tod von Isaac Osipovich wandte sich Zoya Pashkova an die Angehörigen des Verstorbenen mit der Bitte, Maxim als Sohn des großen Komponisten anzuerkennen und das Patronym seines Vaters zu geben. Da alle gut informiert waren, wessen Sohn es war, wurde die Anfrage nicht abgelehnt. Und nach kurzer Zeit heiratete Pashkova offiziell. Zinaida Sudeikina lebte nach Dunaevskys Weggang mehr als zwanzig Jahre lang, erlitt jedoch 1969 einen Schlaganfall und war gelähmt. Die Frau des Komponisten starb 1979. Alle Rechte an den Werken von Isaak Osipovich gehören seinen Söhnen - Maxim und Eugene. Übrigens haben die beiden Söhne von Dunaevsky zu Lebzeiten ihres Vaters praktisch nicht miteinander kommuniziert, aber nach seinem Tod wurden sie Freunde.
