Vor 200 Jahren, am 17. (29.) Juli, wurde der große Künstler Ivan Konstantinovich Aivazovsky geboren. Wie bei allen herausragenden Künstlern spiegeln sich verschiedene Themen in seinem Werk (und das sind etwa 6 Tausend Gemälde). Vor allem aber ist Aivazovsky als Sänger des Meeres bekannt. Als Marinemaler, sowie als Schlachtenmaler.
Das Meer ist nicht nur eine Landschaft von unglaublicher Schönheit, die das Auge eines jeden erfreut, der in die endlose verführerische Ferne blickt. Es ist auch eine der wichtigsten Quellen des militärischen Ruhms Russlands, Schauplatz zahlreicher Schlachten und großer Siege der russischen Flotte.
Auf den Leinwänden von Ivan Konstantinovich - das Meer in all seinen Erscheinungsformen: mal ruhig, mal gewaltig, stürmisch; jetzt Tag, jetzt geheimnisvolle Nacht; mal friedlich, mal in den Flammen eines erbitterten Kampfes versunken … armenischer Herkunft, Aivazovsky wurde ein Künstler von Weltrang, der nicht nur die Schönheit der russischen Küste, sondern auch die Tapferkeit des russischen Volkes verherrlichte; Erfassen der heroischen Seiten der Geschichte Russlands.
Der zukünftige Maler wurde in Feodosia in der Familie des armenischen Kaufmanns Gevork (Konstantin) Ayvazyan geboren, der seinen Nachnamen in polnischer Manier schrieb: Gaivazovsky. Bei der Geburt erhielt der Junge den Namen Hovhannes (er wurde jedoch der ganzen Welt unter dem russischen Namen bekannt: Ivan Konstantinovich Aivazovsky: der Künstler sah sich untrennbar mit der russischen Kultur verbunden).
Aivazovskys Talent begann sich schon in jungen Jahren zu manifestieren. Der Junge war vom Aufstand des griechischen Volkes (1821-1829) sehr beeindruckt: Hovhannes sah Bilder dieses Aufstands und er untersuchte sie nicht nur sorgfältig, sondern zeichnete sie auch nach. Außerdem spielte er gerne Geige.
Ich muss sagen, dass der Vater von Hovhannes (Ivan), obwohl er Kaufmann war, kein wohlhabender Mensch war. Nach der Pestepidemie von 1812 ging er bankrott und die Familie geriet in große finanzielle Schwierigkeiten. Ein talentierter Junge hatte oft nicht einmal genug Papier und malte dann mit Kohle an die Hauswände. Einmal sah der Bürgermeister von Feodosia, Alexander Kaznacheev, eine solche Zeichnung von ihm. Dieser Mann spielte eine wichtige Rolle im Schicksal von Aivazovsky: Dank ihm bekam der junge Künstler die Möglichkeit, zu studieren. Insbesondere der Architekt Yakov Koch, der Ivan auf jede erdenkliche Weise half, gab ihm Farben und Papier. Als Kaznacheev zum Gouverneur von Tavria ernannt und nach Simferopol versetzt wurde, nahm er den jungen Mann mit und half beim Eintritt in das Simferopol-Gymnasium.
Im August 1833 kam Aivazovsky in St. Petersburg an, wo er in die kaiserliche Akademie der Künste eintrat (Dank desselben Kaznacheev wurde er dem Staatskonto gutgeschrieben). Zunächst studierte er bei dem Landschaftsmaler Maxim Vorobyov. Nach ersten Erfolgen wurde der junge Maler vom französischen Marinemaler Philip Tanner übernommen. Leider erwies sich Tanner als nicht der anständigste Lehrer: Er wollte Ivan nur als seinen Assistenten einsetzen und verbot ihm, selbstständig zu arbeiten. Trotz dieses Verbots wagte Aivazovsky es 1836, fünf seiner Werke auf der Ausstellung der Akademie der Künste zu präsentieren. Tanner, der eifersüchtig auf den Studenten war, fand nichts Besseres, als sich beim Zaren Nikolaus I. über ihn zu beschweren. Er befahl, Aivazovskys Gemälde aus der Ausstellung zu entfernen. Der Künstler ist in Ungnade gefallen. Viele einflussreiche Menschen traten jedoch für ihn ein, darunter der Dichter-Fabeldichter Ivan Krylov.
Dank der Fürbitte erhielt der Künstler die Möglichkeit, sich weiterzubilden. Ein halbes Jahr nach der unangenehmen Geschichte wurde er in die Kampfmalereiklasse eingeteilt, wo er bei Alexander Sauerweid studierte. Als der junge Mann zwei Jahre zum Lernen hatte, wurde er für diese Zeit in seine Heimat - auf die Krim - geschickt, um seine Fähigkeiten zu verbessern.
Aivazovsky malte nicht nur Landschaften. Er war zufällig bei den Feindseligkeiten im Shakhe-Tal persönlich anwesend. Dort ließ er sich von dem Gemälde "Truppen einer Abteilung im Subashi-Tal" inspirieren, das Nikolaus I. persönlich gekauft hatte. Danach wollte der Kaiser, dass Ivan Konstantinovich die Heldentaten der russischen Flotte lobte und ihm eine Schirmherrschaft gewährte. Im Jahr 1839 kehrte Aivazovsky in die Hauptstadt zurück und erhielt nicht nur eine Urkunde, sondern auch einen persönlichen Adel. Danach begannen zahlreiche Auslandsreisen: nach Italien, Schweiz, Frankreich, Holland, England, Spanien, Portugal … Wo immer er auch auftauchte, wurde seine Arbeit überall hoch geschätzt und ausgezeichnet.
1844 kehrte der 27-jährige Aivazovsky nach Russland zurück und wurde Maler des Hauptmarinestabs. Im Jahr 1845 beschloss er, sich in seiner Heimat Feodosia niederzulassen, nachdem er ein Haus am Ufer dieser Stadt gebaut hatte. Jetzt befindet sich dort das Hauptmuseum des Künstlers - die berühmte Kunstgalerie, für die diese Stadt hauptsächlich berühmt ist.
1846 unternahm der Maler eine Expedition unter der Leitung von F. Litke an die Küsten Kleinasiens. Er war von Konstantinopel beeindruckt und widmete dieser Stadt mehrere Gemälde.
Als der Krimkrieg begann, ging Aivazovsky mitten ins Geschehen - um Sewastopol zu belagern. Dort organisierte er Ausstellungen seiner Werke und versuchte, die Moral der Verteidiger aufrechtzuerhalten. Anschließend wird die Verteidigung dieser heroischen Stadt zum Thema seiner Bilder. Der Künstler weigerte sich, Sewastopol zu verlassen, obwohl es dort immer gefährlicher wurde. Er glaubte, dass er als Maler des Generalmarinestabs genau dort angesiedelt sein sollte, wo die schicksalhafte Schlacht ausgetragen wird. Admiral Kornilow, der das Leben eines talentierten Mannes retten wollte, musste Aivazovsky sogar einen Sonderbefehl erteilen, zu gehen. Infolgedessen ging er nach Charkow, wo sich in diesem Moment seine Frau und seine Tochter aufhielten. Auf dem Weg erfuhr er die tragische Nachricht vom Tod Kornilows.
"Schlacht von Navarino", "Schlacht von Chesme", "Schlacht von Sinop" (zu diesem Thema hat Aivazovsky zwei Bilder - Tag und Nacht), "Brig" Merkur "nach dem Sieg über zwei türkische Schiffe", "Seeschlacht von Wyborg", " Schiff" Kaiserin Maria "während eines Sturms", "Belagerung von Sewastopol", "Eroberung von Sewastopol", "Malakhov Kurgan" … Sie können über jede dieser Leinwände einen separaten Artikel schreiben. Bewundern Sie noch besser, wie gekonnt der Künstler nicht nur die Größe des Meeres, nicht nur die Macht und Schönheit der Schiffe, sondern auch das Heldentum des russischen Volkes darstellt, das gegen die Elemente und mit Feinden kämpft.
Für seine Heimat Feodosia tat Aivazovsky viel – er eröffnete dort eine Kunstschule, kümmerte sich um den Bau eines Konzertsaals, einer Bibliothek und betreute archäologische Ausgrabungen. Da die Feodosianer später Probleme mit dem Wasser hatten, baute ein Künstler-Patron mit eigenem Geld in der Stadt einen Brunnen mit Trinkwasser. Er trug auch zum Bau der Feodosia-Dzhankoy-Eisenbahn sowie des Gebäudes für das Antiquitätenmuseum auf dem Berg Mithridat bei (leider zerstörten die Nazis das Museum während des Großen Vaterländischen Krieges).
Aivazovsky starb im Alter von 83 Jahren im Frühjahr 1900 bis zum letzten Tag der Arbeit an dem Gemälde "Die Explosion des Schiffes". Unvollendet ist es also in der Feodosia-Galerie …
Leider war der 200. Geburtstag von Aivazovsky nicht ohne politische Spekulationen. Der berüchtigte Unterpräsident der Ukraine, Petro Poroschenko, sagte, der große Marine- und Schlachtenmaler sei … ein ukrainischer Künstler. Er versuchte, den großen Namen zu privatisieren und für seine eigenen politischen Zwecke zu nutzen. Aus dieser "Privatisierung" wird jedoch nichts werden. Aivazovsky ist eine globale Persönlichkeit, aber vor allem wird er mit Russland in Verbindung gebracht. Er lobte die russische Flotte, die alle möglichen Poroschenko und andere versuchten, aus Sewastopol zu vertreiben (irgendwie schweigen diejenigen, die Russland der "Annexion der Krim" beschuldigen).
Wie richtig Senator Aleksey Pushkov auf den Trick von Poroshenko "" reagiert hat.
Und über den Patrioten, aus dem sich Aivazovsky fühlte, am besten sagte er selbst:
