Aus der Traurigkeit von "Anjou" trinken, oder was?
Oder aus Langeweile ins Regiment schauen?
Ob es ein Kampf auf dem Feld ist
Kneten Sie den Schmutz mit Ihren Hufen!
Nein, Frieden ist nicht meine Rettung.
Der Geist wird altersschwach und der Schnurrbart verdorrt.
Auf einem Pferd! Und lieber in die Schlacht!
Ich bin im Wesentlichen ein Kürassier!
Yuri Bondarenko. Kürassier
Militärische Angelegenheiten um die Zeitenwende. Kaum verwunderlich, wie oft Reiter mit Pistolen in der Hand auf den Leinwänden flämischer Maler flimmern, von denen sie sich aus unterschiedlichen Positionen fast aus nächster Nähe gegenseitig beschießen. Wie spät war es denn? Zuerst nahmen die Flamen am Krieg zwischen Spanien und Holland teil, in den auch Frankreich und England eingriffen, und später trat auch Flandern dem Dreißigjährigen Krieg (1618-1648) bei und half dann Spanien 11 Jahre lang gegen Frankreich zu kämpfen. Infolgedessen spielten sich militärische Operationen manchmal fast direkt vor den Augen der Künstler ab, und die flämische Schlachtenmalerei war den Holländern um bis zu einem halben Jahrhundert voraus. Und wenn die Flamen hauptsächlich Schlachten an Land schrieben, dann die Holländer - auf See. Es ist interessant, dass der Krieg schon damals von flämischen Künstlern als Tragödie angesehen wurde und der große Rubens irgendwie über Flandern sagte: "Flandern war ein Ort der Feindseligkeiten und ein Theater, in dem Tragödien gespielt werden." Aber es ist natürlich, dass die Künstler, so sehr die Künstler die Schrecken des Krieges auch hassten, sie auf unterschiedliche Weise porträtierten und ihre Vision, ihre Reflexion realer Ereignisse in ihre Visualisierung einbrachten.
Peter Möhlener (1602-1654) zum Beispiel malte oft Bilder, die als "Kavallerieangriff" bezeichnet wurden und zeigte darin verschiedene Wechselfälle der Waffenschlachten der Reiter der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts miteinander. Und auf einem von ihnen sehen wir eine ziemlich amüsante Szene eines Duells zwischen zwei Reitern, nicht bewaffnet, sondern mit Radpistolen bewaffnet, von denen der eine versucht, sich mit einem zerbrochenen Schwert zu verteidigen, und der andere ihn angreifen soll den Kopf mit dem Griff seiner Pistole und greifen gleichzeitig mit der Hand nach seinem Schal.
Was ist daran so interessant? Und die Tatsache, dass Kavalleriepistolen aufgrund ihrer großen Länge und ihres schweren Griffs von Reitern als Stoßwaffe verwendet wurden. Aber die Tatsache, dass speziell zu diesem Zweck ein kugelförmiger "Apfel" darauf hergestellt wurde, der als Knauf für einen Streitkolben diente, findet auf Gemälden keine Bestätigung. Das heißt, ja, sie haben mir in der Hitze des Gefechts mit Pistolen auf den Kopf geschlagen. Dieselben Leinwände zeigen jedoch, dass die Oberseiten der Pistolengriffe sehr unterschiedliche Formen haben. Und dass es nicht immer ein Ball ist. Aber wenn dieser Knauf wirklich eine Kugelform hat, wie in den bis heute erhaltenen Proben, stellt sich heraus, dass diese "Kugeln" im Inneren normalerweise leer, dh leicht sind und normalerweise als Behälter für Ersatzfeuersteine oder -stücke dienen Pyrit.
Dies kann durch das Gemälde "Angriff der Kavallerie" bestätigt werden, signiert von Palamedes Stevarts und datiert 1631. Darauf sehen wir bereits zwei Radpistolen - eine auf dem Boden, die andere in der Hand eines der Kämpfer, aber … keine davon hat eine "Kugel" am Griffende. Es ist nur so, dass sich die Griffe zum Ende hin erweitern, um sie bequem halten zu können, was für die damaligen Pistolen typisch war, und genau diese Ausdehnung nutzten die Kavalleristen als Schlagteil, und so konnte die Form des Griffs sehr unterschiedlich sein. Die Kugelform war keineswegs grundlegend!
Es wird angenommen, dass der erste flämische Schlachtenmaler Sebastian Vranks (1573-1647) war, der als erster in der Kunst Nordeuropas Kampfszenen in ein eigenes Genre verwandelte. Warum jedoch überraschen, denn er war Offizier der Zivilmiliz von Antwerpen und sah all dies um sich herum. Und dass etwa die Hälfte von Vranks bekannten Werken Kriegsszenen sind, ist ganz logisch. Bei ihm lernten übrigens derselbe Peter Möhlener und viele andere berühmte flämische Maler wie Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens, Hendrik van Balen und Jan Bruegel d. Ä. (Sohn von Peter Bruegel d. Ä.)) hat oft geholfen und oft mitverfasst. Er zog auch mehrere Studenten auf, von denen Frans Snyders als der beste galt.
Vranks' Gemälde erinnern an Bruegel, insbesondere an jene, in denen er das Leben des zeitgenössischen Hollands darstellt. Aber auch Schlachtleinwände sind ein ausgezeichnetes Anschauungsmaterial für den Historiker. Hier zum Beispiel sein berühmtes Gemälde "Schlacht von Lekkerbetye in der Vuchta am 5. Februar 1600", das sich in Privatbesitz befindet. Lassen Sie uns zunächst herausfinden, welche Art von Schlacht das Interesse an diesem Künstler geweckt hat. Tatsächlich war es … ein kollektives Duell, das am 5. Februar 1600 auf der Einöde zwischen dem Stadtgalgen (so eine "lebendige" Kleinigkeit der Zeit) und der Mühle stattfand. Die Flamen nahmen an dem Duell teil und kämpften mit Söldnern - Franzosen und Brabantern, in einer Menge von 22 Personen auf jeder Seite, mit typischen Waffen der damaligen Zeit. Die Anstifter des Duells waren der französische Aristokrat de Bre und der flämische Leutnant Lekkerbettier. Nun, sein Hauptgrund war die Verachtung des französischen Marquis für die flämischen Adligen. Der vollständige Name des Leutnants war übrigens Gerard Abrahams van Hohlingen, und Lekkerbetyer ist sein Spitzname, was sowohl "Bastard" als auch "gemein" (im Sinne der Herkunft) bedeutet. Das heißt, die Flamen dachten nicht daran, ihren Kriegern so beschämende Spitznamen zu geben, Hauptsache, sie haben gut gekämpft!
Das Zentrum der Komposition von Vranks' Gemälde waren Lekkerbetyer und de Bre, gekleidet in typische Kürassiere-Rüstung, ähnlich einer ritterlichen Rüstung. Der Geschichte nach wurde Lekkerbetyer gleich zu Beginn des Duells mit einem Pistolenschuss getötet, aber trotzdem gewannen die Flamen einen vollständigen Sieg und töteten 19 Franzosen. Der Marquis de Bré floh vom Schlachtfeld, wurde aber gefangen und ebenfalls getötet.
Vranks war ein sehr facettenreicher und vielseitiger Künstler, wie sein außergewöhnlich vielfiguriger Dichter beweist, den er zusammen mit Jan Brueghel dem Jüngeren "Folgen der Schlacht" verfasst hat, der sich in einer der Privatsammlungen befindet. Und was und wer ist einfach nicht hier. Das erbeutete Banner und die auf dem Boden verstreuten Stiefel, Musketen und Hüte, die nackten Leichen der Toten, die stöhnenden Verwundeten, sie ziehen ihre Stiefel aus und ziehen sie bis auf die Haut aus, während andere mit einem Schlag auf Hals und Rücken festgesteckt werden. Ein Ritterspeer (was bedeutet, dass die Speerträger noch im Einsatz sind!) und Platten-„Rohre“für Waffen, Kürasse und der eiserne Schild eines Randoshiers liegen genau dort. In der Ferne wird ein weißes Pferd erwischt, und es wird ein Waffengefangener eskortiert, anscheinend ein Adliger, da er nicht sofort getötet wurde. Mit einem Wort, alle Attribute der Epoche, menschliche Charaktere und Handlungen - alles ist auf einen Blick dargestellt. Sichtbar, im übertragenen Sinne und sehr deutlich.
Einige seiner Plots sind hübsch, sagen wir, erstaunlich. Dies gilt zum Beispiel für mehrere Leinwände, die sich so engen Themen widmen (und daher nicht so eng für die damalige Zeit, oder?), als Angriffe auf Waffenreiter und Infanteristen im Zug und - Räuber auf friedliche Reisende auf der Landstraße!
Auch auf dieser Leinwand sehen wir eine außergewöhnlich facettenreiche Aktion. Auf einer sich jenseits des Horizonts erstreckenden Ebene, wiederum mit mehreren Galgen auf einem Hügel in der Ferne, bewegt sich eine Karawane entlang der Straße, und die vorderen Karren versuchten offensichtlich, einen Kreis zu ziehen, hatten aber offensichtlich keine Zeit, friedliche Reisende, die Von der Hektik rennen Frauen und Kinder in den Wald. Der Angriff auf die Karren erfolgt auf komplexe Weise: links schießen die Musketiere aus nächster Nähe darauf, während am Straßenrand die ersten springen, die in Bewegung feuern, Pistolen und Karabinieri, und von hinten… Speerkämpfer mit langen Ritterspeeren. Nun, und auf dem Hügel rechts vertreibt ein Hirte eine Schafherde von der Sünde.
Das Interessanteste ist, dass diese Verschwörung später unter den Leinwänden seiner Schüler und Anhänger sehr verbreitet wurde. Die Wahrheit des Lebens war anscheinend genau das.
Übrigens war es Vranks, der begann, Leinwände zu malen, die Schlachten auf dem Boden darstellten, wobei er der topografischen Genauigkeit der abgebildeten Szene große Aufmerksamkeit schenkte, und dann wurde dieser Stil von einem anderen Künstler derselben Epoche übernommen und weiterentwickelt - Peter Snyers (1592.) -1667). Er entwickelte die Technik, seinen Lehrer darzustellen, indem er drei Ebenen auf der Leinwand hervorhob - vorne, in der Mitte und in der Ferne. Im Vordergrund stehen immer einige Schlüsselfiguren, wie der Kommandant, der die Schlacht beaufsichtigt. Aber hier können wir die Verwundeten und Alarmisten und Deserteure und alle anderen sehen - trotzdem. Im mittleren Teil wurde die eigentliche Kollision selbst dargestellt, aber das letzte Drittel des Bildes ist eine Landschaft, die sich in einen fernen ruhigen Himmel verwandelt. Und obwohl der Künstler selbst an keiner der Schlachten teilnahm, waren die meisten seiner Gemälde von Snyers offizielle Befehle des Oberkommandos der habsburgischen Armee, was nicht passiert wäre, wenn sie die Gemälde dieser Schlachten ungenau reproduziert hätten!
Nicht umsonst besitzt das Militärhistorische Museum Wien eine ganze „Piccolomini-Serie“von 12 großformatigen Gemälden, die er zwischen 1639 und 1651 verfasst hat und die alle wesentlichen Momente der Feldzüge des berühmten kaiserlichen Feldmarschalls Ottavio Piccolomini. illustrieren, der in den letzten Jahren des Dreißigjährigen Krieges in Lothringen und Frankreich kämpfte.
Auf diese charakteristische Weise malte er viele Leinwände, aber eine von ihnen ist vielleicht die bedeutendste für die Untersuchung der taktischen Formationen der Kavallerie und Infanterie des frühen 17. Jahrhunderts. Dies ist das Gemälde "Die Schlacht von Kirholm", das 1605 stattfand. Von ihr ist bekannt, dass sie durch seinen Agenten am Brüsseler Hof, Erzherzog Albert VII., für den polnisch-litauischen König Sigismund III. bestellt wurde. Dann wurde sie nach Frankreich gebracht und 1673 versteigert. Dieses Werk wurde erstmals 1820 in den Inventaren des Schlosses Sassenage erwähnt, wo es sich bis heute befindet.
Wir haben (und das ist das Wichtigste) nur einen sehr kleinen Teil der Schlachtenbilder kennengelernt, die die Schlachten der Reiter des 17. Sie. Muster von Waffen, Rüstungen, Munition, gelben Lederkaftanen - all das wird von verschiedenen Künstlern in unterschiedlichen Variationen wiederholt, aber es gibt nur eine Schlussfolgerung: Genau das ist damals passiert, und wir sehen auf diesen Leinwänden etwas, das der modernen Fotografie sehr nahe kommt. Nun, ein Blick in die Dresdner Rüstkammer, die Wiener Rüstkammer des Schlosses Hovburg und das Zeughaus in Graz kann man auch davon überzeugen, dass die Künstler diese Rüstungen und Waffen nach der Natur gemalt haben.
