Und dann sah er sich um.
Sie haben das Recht, andere zu berücksichtigen
schau dich einfach gut an.
Und nacheinander gingen sie ihm voraus
Apotheker, Soldaten, Rattenfänger, Wucherer, Schriftsteller, Kaufleute -
Holland sah ihn an
wie in einem Spiegel. Und der Spiegel hat es geschafft
wahrhaftig - und seit vielen Jahrhunderten -
Holland erobern und was?
das gleiche verbindet
all diese - alte und junge - Gesichter;
und der Name dieser gewöhnlichen Sache ist Licht.
Joseph Brodsky. Rembrandt
Bilder erzählen… Viele "VO"-Leser wollten wissen, welche Bedeutung die berühmte "Nachtwache" für die Erforschung des Militärgeschehens während des Dreißigjährigen Krieges hat. Und ja, im Vergleich zu Teniers' Guardhouse sowie allen anderen Guardians scheint diese Leinwand viel mehr Informationen zu liefern. Es gibt mehr Figuren darauf, alle sind in Bewegung, aber in diesem Fall ist nicht alles so einfach, und diese Leinwand ist auf ganz andere Weise interessant als andere Leinwände zu einem militärischen Thema.
Krieg ist Krieg und Talent ist Talent!
Beginnen wir mit der Tatsache, dass die berühmte "Nachtwache" eine große Leinwand ist, die eigentlich ein für seine Zeit traditionelles Gruppenzeremoniellporträt ist - so etwas wie ein modernes Foto von Schulabsolventen oder Mitarbeitern einer großen Firma mit dem lauten Namen " Unser Team". Nur hier ist der Name von Rembrandts Gemälde anders, obwohl er damit identisch ist, denn es klingt so: "Rede der Schützenkompanie von Kapitän Frans Banning Kok und Leutnant Willem van Ruutenburg". Es wurde 1642 von ihm geschrieben, bereits am Ende des Dreißigjährigen Krieges, der von 1618 bis 1648 dauerte. Es war eine schwierige Zeit für Europa, aber für Rembrandt selbst eine Zeit seines Erfolgs. Das heißt, sie sagen fälschlicherweise, dass Musen während des Krieges schweigen, Rembrandts Musen waren keineswegs stumm. Sein Ruf als herausragender Meister verbreitete sich bereits 1632 in ganz Amsterdam, sobald er die Arbeit an dem Gruppenporträt "Anatomy Lesson of Dr. Tulpa" beendet hatte. Und nach ihm wurde 1635 "Fest des Belsazar" gemalt und das Bild wartete auf neuen Erfolg, sowie Porträts seiner Frau Saskia in luxuriösen Outfits, darunter das Gemälde "Der verlorene Sohn in einer Taverne" (1635). Sie sprachen von ihm als Meister des Hell-Dunkels, dessen Gesichter lebendig wirken, ebenso wie die Gesten der Figuren in seinen Bildern. Das heißt, zu dieser Zeit wurde er berühmt, reich und gewann Studenten und Anhänger.
Den "Generalstab" schmücken
Der Krieg ging jedoch weiter. Niemand sagte es ab, und obwohl sich der Krieg und Rembrandt noch nie zuvor überschnitten hatten, traf es ihn doch sehr tief.
Und so geschah es, dass in vielen Städten der Niederlande, darunter auch Amsterdam, zu dieser Zeit in vielen Städten deren Bewohner Milizeinheiten bildeten, in denen sich jeder kannte und in denen gegenseitige Hilfe und kameradschaftliche Unterstützung herrschte, obwohl die Menschen dort oft nicht allzu kriegerisch waren, und nicht so jung. Trotzdem waren die "Kämpfer" dieser Abteilungen stolz auf ihren militärischen Status, organisierten Übungen, gingen auf Patrouille, mit einem Wort, schützten ihre Heimatstädte auf ihre Weise. Alle helfen dem Militär, oder? Da die Leute in diesen Abteilungen aber meist wohlhabend waren (schließlich kauften sie Waffen für ihr eigenes Geld!), wollten sie sich in einem zeremoniellen Gruppenporträt verewigen.
Auftraggeber für ein solches Porträt war in Amsterdam die örtliche Schützengesellschaft – eine der Abteilungen der Schützengilde der Niederlande, deren Mitglieder den Neubau ihrer Zentrale mit Gruppenporträts aller sechs Unternehmen schmücken wollten. Die Haupthalle hatte sechs hohe Fenster mit Blick auf den Fluss Amstel und war zu dieser Zeit der geräumigste und repräsentativste Raum in ganz Amsterdam. Aber die Wände der Halle waren leer. Und dann wurde beschlossen, ihnen Bilder von beeindruckender Größe mit Gruppenporträts der Schützen von sechs Unternehmen zu geben, damit ihr Ruhm nie verblasst. Sie beschlossen, verschiedenen Künstlern Aufträge zu erteilen, da die Leinwände groß waren und eine Person sie nicht alle in relativ kurzer Zeit physisch fertigstellen konnte. Wir haben sechs entsprechend der Anzahl der Bilder eingeladen. Zusammen mit Rembrandt waren darunter seine Schüler und Anhänger von Govert Flink und Jacob Bakker, Nicholas Elias Pikenoy, der Deutsche Joachim von Sandrart und der beste Künstler Amsterdams in diesem Genre Bartholomeus van der Gelst - der Meister des Gruppenporträts. Rembrandt durfte ein Porträt einer Kompanie von 18 Schützen von Captain Frans Banning Kok malen. Tatsächlich wurde von Rembrandt wenig verlangt - um all diese 18 "Polizisten" so darzustellen, wie es heute Fotografen tun, wenn sie Schulkinder auf Ballpartys und Gäste auf Hochzeiten fotografieren: in der ersten Reihe - der Bräutigam und die Braut oder der Klassenlehrer, oder - wie in diesem Fall der Kapitän der Kompanie mit seinem Leutnant und alle anderen. Niedrig in der ersten Reihe, hoch in der zweiten, und die ganze Abteilung konnte unter den Bogen gestellt werden (was übrigens Rembrandt getan hat!), Auf der am Ausgang verfügbaren Stufe darunter und dann zehn Pfeile darunter und neun oben wären sehr gut sichtbar, außer dass die Hinterbeine geschnitten worden wären. Ich persönlich hätte das zum Beispiel getan, würde aber auch vorschlagen, dass die "Kämpfer" der Kompanie das Los werfen, damit keiner von ihnen beleidigt wird: der Kapitän und Leutnant in der Mitte, das ist verständlich. Aber alles andere würde das Schicksal selbst in seine Schranken weisen. Rembrandt tat dies jedoch aus irgendeinem Grund nicht, obwohl alle anderen Maler genau so vorgingen.
Maltraditionen im Gegensatz zu
Er verletzte alle Kanons eines statischen zeremoniellen Porträts, obwohl Kunstkritiker einhellig feststellen, dass Rembrandt eine sehr dynamische und lebendige und lebendige Komposition geschaffen hat. So ist zum Beispiel das von ihm so geliebte Spiel von Licht und Schatten deutlich sichtbar, denn die auf der Leinwand abgebildeten Musketiere kommen gerade aus dem Schatten auf den von der Sonne hell erleuchteten Platz.
Keine Statik! Das Bild ist nicht nur mit Licht gefüllt: es steckt viel Bewegung drin! Wir sehen deutlich, dass Kapitän Banning Kok Leutnant Reutenbürg einen Befehl gab und dieser wiederholte, was alle Leute auf der Leinwand in Bewegung setzte. Hier ist der Fahnenträger, der das Firmenbanner entfaltet, hier ist der Schlagzeuger, er schlägt die Trommel, und der Hund bellt ihn an, aber in der Menge ist nicht klar, woher er kommt, ein Junge mit Helm rennt irgendwo, und aus irgendeinem Grund hängt ihm ein Pulverfläschchenhorn um den Hals. Es ist zu sehen, dass selbst die Details der Schützenkleidung in Bewegung sind, so gekonnt hat Rembrandt dies alles auf seiner Leinwand dargestellt. Aber warum er neben 18 Kunden 16 "freie" Zeichen darauf gezeichnet hat, weiß niemand. Darunter ist zum Beispiel der gleiche Schlagzeuger. Er war kein Mitglied der Schützenkompanie, aber es ist bekannt, dass städtische Schlagzeuger normalerweise zu verschiedenen Veranstaltungen eingeladen wurden. Seine Figur hat also zumindest eine denkbare Erklärung.
Mädchen mit Huhn und Pistole
Aber das tut das Mädchen im goldenen Kleid, das die Künstlerin im Hintergrund links im Bild darstellt, auf dem Bild, niemand weiß, wie, eigentlich weiß niemand, warum sie hier ist. Der erste Gedanke, der mir in den Sinn kommt: Dies ist die Tochter eines der Schützen, die ihren Vater "auf einer Wanderung" besuchte. Aber warum hängt dann am Gürtel dieses goldhaarigen Mädchens eine Radpistole und ein noch totes Huhn (obwohl es ein Hahn sein kann) und warum hat sie ein Weinhorn in der linken Hand? Außerdem ist dies vielleicht gar kein Mädchen (sie hat ein sehr erwachsenes Gesicht), aber … ein Zwerg? Aber dann gibt es noch mehr Fragen.
Wenn es sich um ein Mädchen handelt, könnte das "unschuldige Kind" als eine Art "Talisman" der Abteilung dienen, und diese Meinung wurde von einer Reihe von Forschern geäußert. Deshalb hat sie auch eine Pistole am Gürtel. Aber … warum wird das Huhn dann gezeichnet? Es ist bekannt, dass zu dieser Zeit die gekreuzten Beine eines Falken oder eines Falken auf dem Wappen der niederländischen Schützen abgebildet waren. Was ist, wenn dies ein Hinweis darauf ist, dass all diese "Patrouille" nichts anderes als ein "Kriegsspiel" ist und der ganze Mut der abgebildeten Musketiere eines anderen Emblems einfach unwürdig ist? Das heißt, vor uns liegt nichts weiter als eine malerische … eine Parodie? Wer weiß, wer weiß…
Das Röntgenbild der Leinwand zeigte übrigens, dass sich die meisten Veränderungen auf die Figur des Leutnant Reutenbürg beziehen. Aus irgendeinem Grund konnte Rembrandt nicht die richtige Position seines Protazans finden, mit dem er die Bewegungsrichtung seiner Ablösung zeigt.
Würziger Schatten
Es gibt noch einen lustigen Moment: Der Schatten von Kapitän Koks Hand liegt direkt auf dem intimen Platz von Leutnant Reutenburg. Was ist das: ein Hinweis auf ihr „besonders freundschaftliches Verhältnis“? Es ist klar, dass Sie es heute nicht beweisen können. Außerdem wurde damals in Holland die Todesstrafe für die Liebe zwischen Männern verhängt. Aber Rembrandt hat es aus irgendeinem Grund dargestellt. Und man kann sich vorstellen, was seine Freunde zu dem armen Leutnant bei einem freundlichen Festessen mit Bier sagten und was für Gelächter da war. Und Rembrandt hat sich darauf eingelassen? Hast du keine Angst? Und wieder, warum er das tat, können wir heute nur vermuten.
Dieses Bild hat noch ein weiteres Geheimnis. Möglicherweise hat sich auch Rembrandt darauf abgebildet und … sein Gesicht hinter die rechte Schulter von Jan Ockersen gelegt, einem Pfeil in einem zylindrischen Hut. Aber nochmal - wer kann das sicher wissen? Mit diesem Bild sind viel mehr Mythen verbunden als genaues Wissen darüber!
Zahlungsmythen
Übrigens gibt es noch einen anderen Mythos, den Mythos der Bezahlung. Normalerweise gibt es solche Zahlen, die auf "Logik" basieren: Es ist bekannt, dass Rembrandt von jedem der auf dem Bild abgebildeten Schützen 100 Gulden nahm. Und die Firma von Banning Cock hatte 16 davon, er hätte also mindestens 1.600 Gulden für sie bekommen sollen. Aber diese Berechnung ist nichts anderes als eine der Legenden, die mit diesem Bild verbunden sind. Erstens musste der Betrag, den der Hauptmann und Leutnant, ganz im Vordergrund abgebildet, viel höher sein müssen. Zweitens könnten diejenigen, die im "Hinterhof" gelandet sind oder deren Gesicht nicht sehr gut sichtbar war, die Zahlung überhaupt verweigern - sie sagen: "Sie können mich schlecht sehen, und ich gebe kein Geld!" Und obwohl dies nicht dokumentiert ist, gibt es einen Mythos, dass einige der Schützen sich weigerten, Rembrandt zu bezahlen. Es gibt einen dritten Mythos, dass der "gierige Rembrandt" je nach Position, in der der eine oder andere Schütze auf der Leinwand abgebildet war, eine Zahlung verlangte. So ist uns auch der genaue Betrag, den der Künstler für "Night Watch" erhält, nicht bekannt.
"Nacht" oder "Tag" ansehen?
Nun, das gemalte Bild wurde zusammen mit den anderen in die Halle des Schützenhauses gestellt und hing dort fast 200 Jahre lang, bevor die Kunstkritik des 19. Jahrhunderts feststellen konnte, was der große Rembrandt gemalt hat. Die zweite Entdeckung betraf den Zeitpunkt der Aktion. Da der Hintergrund der Leinwand sehr dunkel ist, erhielt sie den Namen "Nachtwache". Und in allen Nachschlagewerken, Katalogen und Alben stand es genau unter diesem Namen und ging durch, bis man 1947 bei Restaurierungsarbeiten entdeckte, dass es einfach mit einer dicken Kerzenrußschicht bedeckt war. Und als es von der Leinwand entfernt wurde, stellte sich heraus, dass es nicht nachts, sondern … tagsüber geschah. Nach einem der Schatten gegen 14 Uhr zu urteilen. Damit war zumindest dieses Rätsel des Bildes gelöst!
Mit dieser Leinwand haben übrigens zahlreiche Abenteuer stattgefunden. So wurde es im 18. Jahrhundert abgeschnitten, damit das Gemälde in die neue Halle passen konnte, und die beiden Pfeile darauf verschwanden schließlich. Aber wir wissen von Anfang an, wie es aussah, denn Gerrit Lundens hat im 17. Teile des Gemäldes. Während des Krieges wurde das Gemälde in einem geheimen Gewölbe in einer der Höhlen in Mount St. Peter in Maastricht. Aber sie ist immer noch nicht gestorben und wird heute im Staatlichen Museum in Amsterdam ausgestellt. Auch in abgeschnittener Form beeindruckt es mit seinen Maßen - 363 x 437 cm, also muss man es aus der Ferne betrachten. Außerdem wurde die "Nachtwache" dreimal angegriffen. Das erste Mal schnitten sie ein Stück heraus, dann schnitten sie es mit einem Messer ab, und das dritte Mal übergossen sie es mit Säure. Aber zum Glück wurde Rembrandts Schöpfung nach jedem solchen Versuch wiederhergestellt!
"Süßes Paar": Kapitän und Leutnant
Wer waren die Musketiere auf dem Gemälde? Dank der Aufzeichnung auf der Rückseite kennen wir ihre Namen, aber Historiker konnten viele Informationen über die Kommandeure dieser Kompanie finden. So ist über Captain Banning Koke bekannt, dass er als Sohn eines wohlhabenden Apothekers eine Ausbildung und einen Doktortitel in Rechtswissenschaften erlangte und außerdem die Tochter eines der einflussreichsten und wohlhabendsten Politiker Amsterdams heiratete, was ihn sofort vom einfachen Bürger zum Patrizier machte, da er zusammen mit seiner Frau Kok einen Adelstitel erhielt. Auch seine militärische Karriere war erfolgreich: In der Stadtmiliz wurde er erst Leutnant, dann Hauptmann, nun ja, und in der Stadt diente er als Hauptkommissar für den Abschluss von Eheverträgen.
Auch Leutnant van Ruutenburg ist ein lebendiger Zeuge für die Wirksamkeit der damaligen sozialen Aufzüge. Er wurde in eine Gemüsehändlerfamilie hineingeboren, aber seine Familie, die Gemüse verkaufte, wurde so reich, dass er in einem luxuriösen Palazzo in der Herengracht Street lebte und teure Kleider anzog. Auf dem Bild trägt er zum Beispiel eine Tunika aus gelbem geprägtem Leder, einen leichten Filzhut und an den Füßen hat er Kavalleriestiefel, obwohl er Infanterist, kein Kavallerist!
Experten glauben, dass es Rembrandt auf seiner Leinwand sehr subtil gelungen ist, die Besonderheiten der Hierarchie des niederländischen Adels zu vermitteln: Obwohl der Leutnant der Schützen in Stücke gerissen und der Hauptmann der Abteilung schwarz gekleidet ist, wird er bewusst als kleiner als sein Vorgesetzter. Und der Schatten der Kapitänshand, die an einer "interessanten Stelle" auf dem Anzug des Leutnants in der Leistengegend liegt, weist nicht unbedingt auf ihre homosexuellen Beziehungen hin (die in Holland bekanntlich mit dem Tod bestraft wurden), sondern unterstreicht nur seine Status und Dominanz "im Team".
Eine traurige Wendung
Es scheint, dass ein so beeindruckendes Bild die Autorität Rembrandts als Maler weiter erhöht hätte. Doch erst nach dem Schreiben vollzog sich eine wahrhaft tragische Wendung in seinem Leben. Studenten verlassen ihn, er erhält keine Befehle mehr. Auch hier gibt es eine Legende, dass es das Scheitern seines Werkes war, das diese traurigen Folgen verursachte. Aber was genau war dieser Fehler? Wurde das Bild nicht akzeptiert? Sie nahmen es und hängten es dort auf, wo es hängen sollte! Das hat vielen nicht gefallen? Ja, sie reden darüber, aber wie viele? Schließlich waren die Besteller nicht arm, und wenn es ihnen nicht so gut gefiel, hätten sie es im Hinterhof verbrennen können. Sie taten es jedoch nicht. Einige Experten glauben daher, dass die Gründe für die Abkühlung von Rembrandts Werk auf einer anderen Ebene liegen: Sie sagen, er sei seiner Zeit voraus, „sie haben ihn nicht verstanden“, und der Geschmack des Publikums habe sich damals geändert … Aber selbst wenn das so ist, dann ging die Karriere des Künstlers nach „Nachtwache“ziemlich stark zurück. Andererseits wurde Rembrandt in den letzten zwei Jahrzehnten seines Lebens als herausragender Porträtmaler berühmt.
