Am festlichen Tisch
auf bekannte Weise setzte sich die Katze -
das alte Jahr verbringen…
Issa
Verschiedene Völker, verschiedene Zivilisationen, verschiedene Kulturen … Und überall sitzen Katzen mit ihren Besitzern auf die gleiche Weise am Tisch, sowohl an Feiertagen als auch an Wochentagen. Meine jetzige Katze zum Beispiel hat einen eigenen Hocker am Küchentisch und sitzt neugierig darauf: "Was isst du!" Und er fragt nicht. Auf dem Boden erwartet sie Essen in zwei Schalen ihrer Wahl. Und vor ihr war eine Katze, die aus der Tischecke aß … Grieß und Kondensmilch. Katzen fressen das nicht, es ist schlecht für sie !!! Ja, wahrscheinlich hat sie nur 19, 5 Jahre gelebt - für Katzen ist die Periode mehr als anständig …
„Fasan und Chrysanthemen“. Tsuba, signiert von Tsubako-Meister Goto Mitsuakira, c. 1816-1856 Die gesamte Oberfläche ist in der Nanako-Technik dekoriert. Material: Shakudo, Gold, Silber, Kupfer. Länge 7 cm; Breite 6,5 cm; Dicke 0,8 cm; Gewicht 124, 7 g (Metropolitan Museum, New York)
Die gleiche Tsuba - umgekehrt.
Nun, diese Einleitung zeigt, wie auch das Epigraph, einmal mehr, dass wir, Menschen, bei aller Unähnlichkeit, „alle aus einem Schiff“, gleichermaßen lieben, gleichermaßen hassen … Kulturen. Für die Japaner war eine solche Konsequenz des Lebens auf ihren Inseln extremer Minimalismus in allem und vor allem in der Kunst.
Es manifestierte sich auch in der Kunstfertigkeit der Schmiede Tsubako. Die Technologien, die sie besaßen, waren zahlreich, sie beherrschten sie perfekt, aber … Außerdem mussten sie so arbeiten, wie sie leben mussten. Nämlich unter "völlig extremen Bedingungen". Wir haben bereits über das Leben der Japaner zwischen den Bergen, undurchdringlichen Bambusdickichten, Sümpfen und Bergflüssen sowie Taifune, Vulkanausbrüchen und täglichen Erdbeben gesprochen. Die Tsubako-Meister waren jedoch genauso schwierig. Tatsache ist, dass sie ein "sprechendes Bild" auf einem Metallstück von sehr begrenzter Größe erstellen mussten. Außerdem waren auch Löcher darauf. Das Bild auf der Tsuba war also flächenmäßig stark eingeschränkt. Nun, es wäre nur ein Loch für die Klinge drin, sonst sind es gleich drei und von einer ganz bestimmten Größe. Außerdem war es unmöglich, die Oberfläche des Seppadai zu besetzen. Das heißt, im Prinzip (wenn man keine exotische Tsuba nimmt), blieb dem Meister nur noch, dass der dZi-Raum, der sich genau zwischen Seppadai und Mimi befand, der Rand der Tsuba war.
Natürlich könnte man "über den Rand gehen", eine "formlose" Tsuba machen (und die haben wir schon in früheren Ausgaben des Zyklus gesehen), aber … all das ist untypisch. "Typisch" war das: hier ist die Schneide, hier sind die Löcher für die Klinge, Kogaya und Kozuki und … freut euch Meister, demonstriert euer Können.
Unregelmäßig geformte Tsuba mit dem Bild eines Drachen. Bewusst raue, gehämmerte Oberfläche. Produktionszeit: XVIII Jahrhundert. Material: Eisen, Gold. Länge: 10,8 cm; Breite 9,8 cm (Metropolitan Museum of Art, New York)
Die gleiche Tsuba - umgekehrt.
Deshalb war den Japanern die Technik der Tsuba-Oberflächenbehandlung so wichtig. Das heißt wieder - "Ich habe alles, wie alle anderen auch, die Tsuba ist die traditionellste und einfachste, aber die Technologie ihres Designs ist so, dass ich … das Allerbeste, das kann ich mir sogar leisten!"
Also, welche Techniken der Tsub-Oberflächenbehandlung haben die japanischen Tsubako-Meister verwendet, um ihre kleinen Meisterwerke zu schaffen? \
• Die einfachste war die Mikagi-Technik – es ist eine einfache polierte Oberfläche, die den Japanern aber nicht so gut gefallen hat.
• Die Technik des Hari ("Nadel") ist sozusagen mehr japanisch. Sein Wesen ist, dass die so behandelte Oberfläche wie mit einer Nadel durchbohrt aussah.
• Die Oberfläche der Naxi („Birne“) war mit einer feinen und gleichmäßigen Rauhigkeit bedeckt.
• Gozame (Strohmatte ) - eine Oberfläche, die dem Weben aus Stroh ähnelt.
• Technik Kokuin ("Siegel") zum Prägen von Mustern auf einer heißen Oberfläche.
• Sehr beliebt und beliebt bei den Japanern war die Oberfläche des Tsuchime ("Hammer"), dh mit Schmiedespuren.
• Yakite-sitate ("Brand") - die Oberfläche wurde speziell geschmolzen.
• Ishime („Steinkorn“), also Verarbeitung wie ein Stein, und in vielen Varianten, von denen jede einen eigenen Namen hatte.
Das heißt, isime kann sehr unterschiedlich sein und jedes Mal wird eine neue Oberfläche erhalten.
• Chirimen-Isime ist zum Beispiel, wenn die Oberfläche des Metalls wie ein zerknittertes Tuch aussieht.
• Hari-isime – „eine von einer Nadel durchbohrte Oberfläche“.
• Kava-Isime - "Kava" bedeutet Haut. Dadurch wirkt die Oberfläche optisch wie aus Leder.
• Aber die Haut ist anders. Also, Gama-Isime - imitiert Krötenhaut.
• Tsuchi-isime – eine Oberfläche, die die Spuren eines Hammers trägt.
• Tsuya-isime - eine Oberfläche, die Spuren eines scharfen Meißels trägt, und die Rillen sollen glänzen.
• Orekuchi-Isime hingegen hat eine stumpfe Meißeloberfläche.
• Gozame-Isime - geflochtene Oberfläche.
Tsuba-mokko, dekoriert in der Nanako-Technik. (Wolverhampton Art Gallery, Wolverhampton, England)
Am beeindruckendsten ist jedoch die Nanako- oder "Fischkaviar"-Technik, die auch in Indien und Frankreich bekannt ist, aber nirgendwo so hoch wie in Japan gelangt. Es wurde selten auf Eisen verwendet (und warum später klar wird!), aber auf Tsubas aus Weichmetallen ist es sehr oft zu sehen. Seine Essenz besteht darin, die gesamte Oberfläche der Tsuba mit sehr kleinen Ausstülpungen zu bedecken, die der Hälfte von Fischeiern ähneln. Dafür gab es einen speziellen Puncher-Stempel, auf den der Meister immer wieder mit einem Hammer schlug und so mit diesen Halbkugeln die gesamte benötigte Fläche „bedeckte“. Außerdem könnte ihr Durchmesser 0,2 bis 1 mm betragen. Nanako selbst könnte die gesamte Oberfläche einer Tsuba bedecken, in Streifen entlanggehen und auch Quadrate oder Rauten mit scharf umrissenen Kanten besetzen.
Ein sehr seltener Tsubabecher, der an den europäischen Rapierbecher erinnert. Innenansicht. Produktionszeit: XVIII Jahrhundert. Material: Eisen, Lack, Gold, Silber, Kupfer. Durchmesser: 7,8 cm; Dicke 1, 7 cm; Gewicht 56, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Laut den Japanern ist dies eine sehr anspruchsvolle, wenn auch einfache Art, einen Tsub zu entwerfen. Daher wurde er des reichen Samurai als würdig angesehen.
Für billigere Nanakos wurde ein Stempel verwendet. Für Ihre Lieben - bis zu drei. Die erste war die Halbkugel, die zweite - sie vertiefte sich, und schließlich wurde der dritte Stempel, der schärfste, verwendet, um eine gut definierte Kante zu erhalten. Aber es gab Tausende solcher Hemisphären auf der Tsuba, und alle wurden auf das Auge aufgetragen!
Speziell für Daimyo im 17. Jahrhundert. sie haben einen designstil für tsuba entwickelt, dessen Name schon seinen Zweck betont - daimyo-nanako. In diesem Stil wechselten sich auf der Tsubah Reihen von Nanako-Streifen mit Streifen aus poliertem Metall ab.
Auch die Nanakin-Technik wurde verwendet, bei der die Oberfläche mit Goldfolie bedeckt und der Perforator auf der vergoldeten Oberfläche gearbeitet wurde. Aber die Japaner wären keine Japaner, wenn sie das nur zufriedenstellen würde. Nein, die vergoldete Oberfläche wurde auch so geätzt, dass sich das Gold in den Vertiefungen auflöste, aber auf den Oberseiten der Halbkugeln blieb es und somit erstrahlten die "Eier" auf der schwarz-violetten Oberfläche der Shakudo-Legierung in einem warmen goldenen Glanz!
"Falke und Spatz". Eine sehr originelle Tsuba, deren Oberfläche Holz imitiert. Unterzeichnet von Meister Hamano Masanobu. (Walters Art Museum, Baltimore)
Die gleiche Tsuba ist eine Umkehrung.
Das Wichtigste ist jedoch, dass die Arbeit an der mit Nanako-Körnern bedeckten Tsuba-Oberfläche oft gerade erst begann. An ihm wurden auch separat gegossene und gravierte Figuren von Menschen und Tieren, Gegenständen und Pflanzen angebracht.
Eine originelle Art, die Oberfläche einer Tsuba zu dekorieren, war die Neko-Gaki- oder "Katzenkrallen"-Technik. Mit einem scharfen Instrument wurden Striche auf der Oberfläche der Tsuba oder Habaki sowie auf der Rückseite des Kozuki-Griffs gemacht, die sich allmählich erweiterten und vertieften, als hätte eine Katze ihre scharfen Krallen in dieses Material geworfen. Außerdem wurde dort, wo sie endeten und wo normalerweise ein Grat verblieb, nicht entfernt, sondern belassen. Offenbar nur, um noch einmal zu betonen, dass es nicht der Herr war, sondern … die Katze!
Yasurime sind auch schräge Linien, die normalerweise auf den Schaft eines japanischen Schwertes aufgebracht wurden. Aber auch auf Tsubah finden sich solche Striche und können beispielsweise schräge Regenströme imitieren, die als Sigure bezeichnet wurden.
Chrysantheme im Regen. Produktionszeit: 1615-1868 Material: Eisen, Sentoku, Gold, Silber, Kupfer. Länge 8, 3 cm; Breite 7, 3 cm; Dicke 0,8 cm; Gewicht 167, 3 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Wir mussten im letzten Artikel über die Webtechnik Mukade-Dzogan sprechen, daher ist es durchaus möglich, dort noch einmal nachzusehen … Aber diese Tsuba ist es wert, genauer darüber zu berichten. Es ist im Shimenawa-Stil ("Reisnachtigallenseil") gefertigt. Ein wichtiges Attribut in der Shinto-Religion bedeutet Reinigung und Heiligkeit. Der berühmte japanische Kommandant Takeda Shingen, der in seinem Leben keine einzige Schlacht verloren hatte, hielt solche Seile für Amulette. Dies spiegelte sich natürlich in der Arbeit von Tsubako wider, wodurch solche "geflochtenen" Tsuba auftauchten und sogar einen eigenen Namen erhielten - den "Shingen" -Stil. Zeit der Herstellung dieser Tsuba: XVII Jahrhundert. Material: Kupfer und Bronze. (Nationalmuseum für Design Cooper-Hewitt, New York)
