Pflaumenblüte -
Der Mondstrahl eines Passanten neckt:
brechen Sie den Ast ab!
Issa
Die älteste Technik zum Dekorieren von Tsuba ist die durchbrochene Schnitzarbeit, die Sukashi oder Schnittarbeit genannt wird. Diese Verarbeitungstechnik wurde schon vor sehr langer Zeit verwendet, sogar bei den frühen Tsuba, die nur aus Eisen bestanden. Sie wurden lange vor der Muromachi-Ära hergestellt, aber selbst dann, wenn ein Samurai plötzlich mit seiner "alten Tsuba" auffallen wollte, konnte er sich durchaus eine antike Tsuba bestellen. Darüber hinaus wurden geschlitzte Tsuba zunächst nicht nur aus Schönheitsgründen hergestellt, sondern aus rein praktischen Gründen, um das Gewicht zu reduzieren. Nun, dann wurde es in Mode, es wurde eine Hommage an die Tradition. Es ist auch eine eigene Terminologie erschienen. Tsuba mit einem durchgehenden Muster wurden also Sukashi-Tsuba genannt. Und es gab auch Tsuba ko-sukashi – wenn das Schnittmuster klein war oder eine einfache Form hatte. Wenn im Gegenteil viel Leere in der Tsuba war und sich das Bild selbst durch seine Komplexität auszeichnete, dann war es Ji-Sukashi - "geschnitzte Oberfläche". Das ausgeschnittene Muster auf der Tsuba selbst hätte mit einer Gravur ergänzt werden können - warum nicht? Oder eingelegt … Hier hing alles von der Phantasie des Meisters und den Wünschen des Kunden ab. Die Zeichnung von Ito-Hündinnen wurde mit einer Feile gemacht und war manchmal sehr dünn, wie Metallspitzen.
Eiserne Tsuba stilisiert als Chrysanthemenblume. Produktionszeit: XVI Jahrhundert. Material: Eisen, Kupfer. Durchmesser: 10,2 cm; Dicke 0,8 cm; Gewicht 189, 9. (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba "Gänse unter dem Mond in den Wolken". Produktionszeit: Anfang XVIII - Anfang XIX Jahrhundert. Material: Eisen, Gold, Silber, Kupfer, Shakudo. Durchmesser: 7,9 cm; Dicke 0,6 cm; Gewicht 104, 9 g (Metropolitan Museum, New York)
Die Japaner können sich ihr Leben ohne Sakura-Blumen nicht vorstellen. Sakura-Blütentage sind ein Feiertag für das ganze Land. Außerdem ist der Brauch, Kirschblüten zu bewundern, sehr alt. Natürlich scheint es klüger zu sein, Pflanzen zu verehren, die für den Menschen nützliche Früchte tragen. Zum Beispiel Kürbis oder Mais. Die Blüte der ungenießbaren Kirsche war jedoch für die Yamato-Bauern von größter Bedeutung. Immerhin ging es der Reisernte voraus und wenn es üppig war, rechneten die Bauern mit einer reichen Ernte. Es gab noch einen anderen Grund, den der Dichter Issa in Versen ausdrückte:
Es gibt keine Fremden zwischen uns!
Wir sind alle Brüder füreinander
Unter den Kirschblüten.
Stimmen Sie zu, dass diese Worte mit tiefer Bedeutung gefüllt sind. Und … ist es kein Wunder, dass die Bilder von Kirschblüten in verschiedenen Techniken ständig auf Tsubas reproduziert wurden. Inklusive der Sukashi-Technik …
Tsuba "Sakura in Blüte". Produktionszeit: ca. 1615-1868 Material: Eisen, Kupfer. Breite 7,6 cm; Länge 5,4 cm; Dicke 0,6 cm; Gewicht 121, 9 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Eine weitere Sukashi-Tsuba. Produktionszeit: ca. 1615-1868 Material: Eisen, Kupfer. Breite 7, 9 cm; Länge 7,6 cm; Dicke 0,5 cm; Gewicht 119, 1 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Die gleiche Tsuba, umgekehrt.
Einige Tsuba im Sukashi-Stil ähnelten der echtsten Metallspitze. Es gab Blätter, Zweige, Blumen, Insekten, mit einem Wort, die Oberfläche der Tsuba war ein echtes Bild, wenn auch einfarbig. Produktionszeit: ca. 1615-1868 Material: Eisen, Kupfer. Durchmesser 7, 3 cm; Dicke 0,5 cm; Gewicht 90, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba "Reiher". Produktionszeit: ca. 1615-1868 Material: Eisen, Kupfer. Länge 8, 3 cm; Breite 7, 9 cm; Dicke 0,5 cm; Gewicht 90, 7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Bei einigen Schlitz-Tsuba wurde der Schlitz selbst, so dass er nicht abbildet, sehr oft durch andere Techniken ergänzt. Hier zum Beispiel eine sehr einfache und unkomplizierte Tsuba "Parus". Darauf ist die Silhouette eines Segels in der auffälligen rechten Seite durch einen Schlitz gegeben. Aber die Seile zum Mast sind mit Gold eingelegt, genau wie ein Stück Mast und Rahen. Produktionszeit: XVIII Jahrhundert. Material: Eisen, Gold, Kupfer, Bronze. Durchmesser 8, 3 cm; Dicke 0,3 cm; Gewicht 119, 1 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Tsuba (Vorderseite), signiert vom Meister Imam Matsuoishi (1764 - 1837). Es zeigt Sojobo, den Dämonenlord Tengu, der auf einer Zypresse sitzt, einen Federfächer hält und beobachtet, was auf der Rückseite passiert - der Rückseite. Material: Kupfer, Gold. Länge 9 cm; Breite 8,3 cm; 0,4 cm dick (Walters Art Museum, Baltimore)
Die Rückseite (Rückseite) derselben Tsuba, und darauf eine eingravierte Zeichnung, auf der der legendäre Yoshitsune, ein Krieger der späten Heian-Zeit, Sohn und Halbbruder mächtiger Krieger, das Schwert aus den Flügeln zu führen lernt Dämonen von Tengu.
Auch Metallgravuren waren sehr beliebt. Die Tsuboko-Handwerker verwendeten Hori- und Bori-Graviertechniken mit Werkzeugen wie einem Tagane-Meißel und einer Yasuri-Feile. Es gab viele Arten von Metallgravuren, die auf verschiedenen Tsubas zu sehen sind.
• Zuallererst ist es eine dünne, "haarige" Gravur mit Strichen - ke-bori.
• Gravieren mit einem V-förmigen Fräser, der dieselbe Rille hinterlässt - Katakiri-Bori. Manchmal wurde dieser Stich "Pinselzeichnung" (efu-bori) genannt. Immerhin könnte der Fräser in unterschiedlichen Winkeln platziert werden und Nuten unterschiedlicher Tiefe und Breite aufnehmen. Meister Somin von der Yokoya-Schule war mit dieser Art der Gravur bestens vertraut.
• Tinkin-bori – eine Technik, bei der die eingravierte Linie mit Goldamalgam gefüllt wurde.
• Niku-bori - eine Technik, bei der eine Tiefengravur stattfand und die Arbeit mit einem Hammer ausgeführt wurde. Es gab viele Arten solcher Techniken, die es ermöglichten, skulpturale Reliefs zu erzielen, dh das Metall um die Figur herum bis zu einer beträchtlichen Tiefe zu entfernen. Das heißt, es gab verschiedene Gravuren in niedrigen, mittleren und hohen Reliefs.
• Aber die ursprünglichste Guri-Bori-Schnitztechnik wurde während der Muromachi-Ära wieder aus China entlehnt. Für den Fall, dass gerade eine so tiefe Gravur bestellt wurde, wurde das Werkstück für die Tsuba heiß aus mehreren Platten aus mehrfarbigem Metall geschmiedet. Es stellten sich mehrfarbige Schichten heraus. Danach wurde ein V-förmiges Lockenmuster in die Oberfläche geschnitten und es stellte sich heraus, dass dieses Muster die Metallschichten unter der Oberfläche der Tsuba freilegte!
Tsuba mit Guri-Bori-Mustern. Produktionszeit: 1615-1868 Material: Silber, Shakudo, Kupfer. Länge 6,5 cm; Breite 6, 2 mm; Dicke 0,6 cm; Gewicht 104, 9 g (Metropolitan Museum, New York)
Tsuba mit Guri-Bori-Mustern. Produktionszeit: 1615-1868 Material: Shakudo, Kupfer, Silber. Länge 6, 4 cm; Breite 5, 9 mm; Dicke 0,5 cm; Gewicht 82, 2 g (Metropolitan Museum, New York)
Übrigens waren Tsuba bekannt und wurden aus drei verschiedenen Metallen hergestellt, die nicht nach dem Prinzip "übereinander", sondern nur "nacheinander" in einer Platte verbunden waren. Das Oberteil könnte beispielsweise aus einer als Sentoku bekannten Zinn-Zink-Legierung bestehen. Der mittlere Teil besteht aus rotem Kupfer und der untere Teil aus Shakudo-Legierung, die Kupfer, Gold und Silber enthält. Die resultierenden farbigen Linienstreifen repräsentieren einen Strom. Nun, Ahornblätter, ein Symbol des Herbstes, schmücken die Vorderseite der Tsuba, und auf der Rückseite stehen eingravierte Sakura-Blumen für den Frühling. Kirsch- und Ahornblätter sind auch zwei der ikonischsten saisonalen Symbole für die Japaner und erscheinen oft zusammen auf Tsubah als Dekoration.
Tsuba, signiert vom Meister Hamano Noriyuki, mit einer ji-Fläche aus drei zusammengebundenen Metallstreifen. Produktionszeit: zwischen 1793 und 1852 Material: Kupfer, Gold, Silber, Sentoku, Shakudo. Länge 8, 3 cm; Breite 7, 1 mm; Dicke 0,4 cm (Walters Art Museum, Baltimore)
Laminiertechniken waren auch bei japanischen Handwerkern sehr beliebt. In diesem Fall wurden viele Bleche aus mehrfarbigen Metallen miteinander verbunden, und es wurde angenommen, dass die gewünschte Anzahl solcher Schichten … 80 erreichen sollte! Das resultierende mehrschichtige "Sandwich" konnte dann graviert werden, tief oder nicht zu tief geschnitzt, was wiederum ein erstaunliches Muster der Oberfläche "holzartig" ermöglichte. Und es musste nichts lackiert werden! „Holzschichten“oder die natürliche Farbe der Schichten, die es ihnen ermöglicht haben, sich übereinander abzuheben. Diese Technik wurde Mokume-Gane, also "Holzoberfläche" genannt.
Oft wurde die Oberfläche eines solchen "Sandwichs" mit Säuren geätzt, wodurch unterschiedlich tiefe Reliefs erzielt werden konnten (verschiedene Säuren in unterschiedlichen Konzentrationen wirkten sich unterschiedlich auf verschiedene Metalle und Legierungen aus!), wodurch wiederum eine unbeschreibliche Farbpalette entstand und … sorgten für das Spiel von Licht und Schatten auf der Oberfläche der Tsuba. Das heißt, wir haben es tatsächlich mit Malerei auf Metall zu tun, denn anders kann man es nicht sagen!
Tsubako-Handwerker verwendeten auch Gießen (Imono) auf einem Wachsmodell (Horn), und sowohl die gesamte Tsuba als auch ihre Teile konnten gegossen werden; jagen (uchidashi) - mit seiner Hilfe wurden kleine Teile hergestellt, zum Beispiel Blütenblätter; und sogar eine solche Technik wie Cloisonné-Email (shippo-yaki), die in Japan bis Anfang des 17. Jahrhunderts unbekannt war.
Tsuba mit Emaille und Goldeinlage. Produktionszeit: XVII Jahrhundert. Materialien: Gold, Kupfer, Cloisonné-Email. Länge 6,5 cm; Breite 5,4 cm; Dicke 0,5 cm; Gewicht 82, 2 g (Metropolitan Museum, New York)
Die neueste Technik japanischer Handwerker ist chemisches Beizen und Patina. Eisentsuba wurden beispielsweise durch Schmiedekunst gefärbt, sie konnten auch mit Quecksilberamalgam (Ginkesi-Dzogan-Technik) vergoldet werden. Alle von ihnen wurden sehr häufig verwendet, da Japan überhaupt nicht reich an Edelmetallvorkommen ist und sie geschützt werden mussten. Japanische Handwerker haben gelernt, eine sehr dauerhafte Patina auf ihren Produkten und der gleichen Tsubah zu erzielen, dennoch sollten sie mit großer Sorgfalt oder gar nicht gereinigt werden!
